不久前堂堂正正的“告別儀式”首映會(huì)
又一次讓我大吃一驚。
黃土鋪，禮拜堂，結(jié)束后自然發(fā)火才有意思。
舞臺(tái)設(shè)計(jì)，還能這么玩兒？
沒錯(cuò)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)就是能這么玩兒。
在現(xiàn)代科技的助力下，舞臺(tái)早已變成了藝術(shù)創(chuàng)作的暴風(fēng)眼。
而這里有一個(gè)名字不得不提：Es devlin。
▲Es devlin
剛?cè)胄芯捅毁斞?qǐng)；Beyonce、Lady Gaga都搶著和她合作。
▲Lady gaga、Adele、The weekend、Kanye演唱會(huì)
英國歷史上第一位擔(dān)綱世博場館設(shè)計(jì)的女性；
并操刀2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)閉幕舞臺(tái)。
▲迪拜世博會(huì)英國館、倫敦奧運(yùn)會(huì)閉幕式
享有英帝國官佐勛銜，全球最熱門布景設(shè)計(jì)師之一。
總之，很牛！
只要你看過她的舞臺(tái)，就一定會(huì)愛上她。
離經(jīng)叛道的舞臺(tái)魔法
Es說：“不可能的邊緣，是我的舒適區(qū)?！?/p>
關(guān)于「顛覆舞臺(tái)」這件事，她樂在其中。
▲Take That 2011演唱會(huì)
早年間，舞臺(tái)還只有一片燈光閃動(dòng)的時(shí)候。
Es已經(jīng)花掉數(shù)百萬美元，把巨型雕塑搬上舞臺(tái)。
Take That 2011 全球演唱會(huì)上。
巨人配合燈光的投射，視覺效果空前震撼。
這樣的現(xiàn)場演唱會(huì)，誰能不瘋 ？
Miley Cyrus演唱會(huì)上，
麥粒從“自己的舌頭”上滑滑梯登場。
這種出場方式對(duì)女明星來說，可真是不太美麗！
但這不就是麥粒一貫的風(fēng)格嗎？無厘頭卻大膽自我。
這個(gè)夸張的舌頭滑梯，
靈感來自于麥粒的標(biāo)志性表情：不聽話的舌頭。
把它設(shè)計(jì)成出場舞臺(tái)，真的很哇塞！
除此之外，Es還喜歡把舞臺(tái)形狀給改了。
話劇《UGLY LIES THE BONE》，就被她扔進(jìn)了”碗“里。
誰說舞臺(tái)一定是方方正正的呢？
大膽結(jié)合新技術(shù)-多媒體投影，
將影像投射在“碗”壁內(nèi)側(cè)，令舞臺(tái)呈現(xiàn)出縱深感。
話劇主要講述了主人公為緩解病痛，而接受虛擬治療的故事。
選多媒體投影技術(shù)恰好與虛擬的劇情呼應(yīng)。
另外，為了還原劇中“全新世界”的情節(jié)。
她還邀請(qǐng)團(tuán)隊(duì)小伙伴們，手工制作2000座迷你建筑裝飾在“碗”內(nèi)壁。
觀眾看到的不只是一個(gè)戲劇、一個(gè)舞臺(tái)，
而是一場真實(shí)的藝術(shù)體驗(yàn)。
這不是Es第一次改造舞臺(tái)形狀。
在撲克牌上表演歌??？聽起來有點(diǎn)匪夷所思。
2017年的布雷根茨音樂節(jié)上，
Es為歌劇《卡門》設(shè)計(jì)的舞臺(tái)，堪稱史上最任性劇場。
卡門的雙手從康斯坦斯湖面伸出，纖細(xì)的手指將紙牌拋向空中。
大紅的美甲、未燃盡的雪茄、凌亂的紙牌......
在紙牌搭建的舞臺(tái)上，表演者們自如地舞蹈、歌唱。
戲劇張力十足。
這是一個(gè)瞬間性的定格。
從未有人敢把此類畫面搭成舞臺(tái)來使用。
因?yàn)椴粌H會(huì)耗費(fèi)大量的資金來做背部支撐，
且需要足夠強(qiáng)大的想象力，來實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)應(yīng)用的融合。
Es也自稱，這是她最具技術(shù)復(fù)雜性的作品。
但如果問當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場觀眾，
此刻有什么比歌劇《卡門》更吸引人？
他們的回答一定是：Es的舞臺(tái)。
獨(dú)特的眼光，大膽前衛(wèi)的方式。
從空間、光線、陰暗對(duì)比、時(shí)間線等多重角度考慮。
Es把看似不可能的元素“一鍋燉”，
所有不可能的挑戰(zhàn)都成了現(xiàn)實(shí)。
▲歌劇《帕西法爾》
“女魔法大師”的成長史
跟許多藝術(shù)界大師不同。
對(duì)Es來說，走上設(shè)計(jì)之路并不是巧合，而是注定。
11歲，Es獨(dú)自乘坐火車去倫敦皇家學(xué)院進(jìn)修音樂。
課程結(jié)束后，只剩下一天時(shí)間留在倫敦。
Es帶著她的“旅行卡”搖擺不定。
▲Es作品：《ROOM 2022》
成為搖滾樂隊(duì)的一員？
不不不，Es討厭極了那些轉(zhuǎn)個(gè)不停的燈球。
最后，她選擇進(jìn)修戲劇設(shè)計(jì)課程。
▲Es作品：《Mirror maze》
這個(gè)決定離不開她童年的藝術(shù)熏陶。
從小，Es就跟隨父母進(jìn)出英國國家歌劇院，
而80年代的英國國家歌劇院，正處于鼎盛時(shí)期。
▲Es作品：歌劇《卡門》
因此，大開眼界的Es常常認(rèn)為：
藝術(shù)世界是超越一切的存在。
▲Es作品：歌劇《Rise & Fall of the city of mahagonny》
Es很享受學(xué)習(xí)戲劇設(shè)計(jì)的日子。
班里的每個(gè)人都在瘋狂地做模型，但Es覺得很自在。
▲Es作品：歌劇《Hecube》
就這樣，做了一年的模型。
她接到了人生中的第一個(gè)演出設(shè)計(jì)：
Harold Pinter的戲劇《背叛》，一部倫敦國家劇院的大片。
▲Es作品：戲劇《Betrayal》
當(dāng)時(shí)的舞臺(tái)很有限。
但Es突發(fā)奇想，把房間設(shè)計(jì)成一個(gè)白盒子，
不同的背景布和迷你家居的投影疊加在一起。
▲Es作品：戲劇《麥克白》
一間臥室，一間客廳，一間酒店房間就這么誕生了。
小小的劇院舞臺(tái)上，Es創(chuàng)造了一個(gè)世界。
▲Es作品：戲劇《麥克白》
那時(shí)，使用投影和電影在劇院并不常見。
這讓Harold很滿意，這些小玩意太令人興奮了。
▲Es作品：戲劇《THE CUNNING LITTLE VIXEN》
聽到Harold向他的太太介紹：“這部戲，是Es設(shè)計(jì)的?！?/p>
這感覺對(duì)Es來說，真是太棒了！
▲Es作品：戲劇《哈姆雷特》
2005年，倫敦。
當(dāng)時(shí)Es正坐在餐廳里和家人慶祝生日。
電話突然響起，一個(gè)陌生的聲音傳來：
“Hi，我是Kanye，我想邀請(qǐng)你為我的演唱會(huì)做設(shè)計(jì)，可以嗎？”
▲侃爺 & JAY Z - WTT演唱會(huì)
在這之前，和英國藝術(shù)家Jake & Dinos Chapman聯(lián)手打造的Wire舞臺(tái)，
是Es僅有的演唱會(huì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)經(jīng)歷。
▲Wire演唱會(huì)
將樂隊(duì)成員分別鎖在四個(gè)透光的盒子里，零互動(dòng)式演唱。
表現(xiàn)出一種與世隔絕的獨(dú)孤與冷漠。
但正是那場演出無與倫比的視覺效果，打動(dòng)了侃爺。
▲Wire演唱會(huì)
于是，侃爺聯(lián)系到Es，
希望由她來設(shè)計(jì)‘Touch the Sky’巡演舞臺(tái)。
▲侃爺 & JAY Z - WTT演唱會(huì)
整個(gè)項(xiàng)目只有十天，這可是個(gè)不小的挑戰(zhàn)。
10天內(nèi)從零出發(fā)，設(shè)計(jì)出一個(gè)全新的舞臺(tái)，顯然不現(xiàn)實(shí)。
于是Es決定在Wire演唱會(huì)舞臺(tái)效果的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸。
▲侃爺2013全球演唱會(huì)
最終，Es交出了一份令人滿意的答卷。
也因此，開啟了和侃爺長達(dá)十年的合作。
以及后來與Lady Gaga、BEYONCé、Miley等眾多國際巨星合作的機(jī)會(huì)。
▲美國COACHELLA音樂節(jié)
一切為了滿足觀眾
創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)的顛覆性舞臺(tái)，博眼球并不是Es的訴求。
滿足觀眾，才是重中之重。
▲BEYONCé 2016演唱會(huì)
在策劃BEYONCé 2016“Formation”演唱會(huì)之前。
Es和團(tuán)隊(duì)閱讀了碧昂絲所有歌曲的歌詞。
其中有幾句小詩般的歌詞引起了Es的注意。
“在我四五歲害怕做噩夢的年紀(jì)，我看到一個(gè)電視傳教士說，如果我把手放到電視機(jī)上，他就會(huì)祈禱，那是記憶中第一次祈禱，一股電流穿過我的身體。”
于是這臺(tái)被碧昂絲用來祈禱的電視，化身舞臺(tái)上的旋轉(zhuǎn)雕塑。
巨型LED屏上，播放著碧昂絲的各個(gè)瞬間。
“黑子們成天嘮叨那些破事，狗仔圍追堵截老娘的航班，偷拍老娘的傲人光彩，老娘一身潮牌，無所畏懼，這就是老娘的調(diào)調(diào)！”
性感的視頻影像配上一頓狂拽的發(fā)言，
碧昂絲從撕裂的巨屏后走出。
這是一種獨(dú)特的情感互動(dòng)。
就像撕裂了一個(gè)戴著面具的碧昂絲。
舞臺(tái)上的那個(gè)女人，不再是唱跳屆的性感女王。
而是滿嘴說著牢騷話的REAL碧昂絲。
Es認(rèn)為，她是一個(gè)舞臺(tái)雕塑師。
但真正被雕塑的，是觀眾的體驗(yàn)。
要對(duì)觀眾在現(xiàn)場看表演的每一分鐘負(fù)責(zé)。
▲阿黛拉首場演唱會(huì)
全球各地的粉絲紛涌而來，花上大量的金錢和精力。
在演唱會(huì)開始的那一刻，他們最期待的是什么？
毋庸置疑，一定是先看到明星的臉。
當(dāng)觀眾來到阿黛拉五年來首場現(xiàn)場演唱會(huì)時(shí)，
看到的，是這樣一張沉睡的大臉。
仔細(xì)傾聽，空氣中還回響著阿黛拉睡眠的呼吸聲。
隨著那聲標(biāo)志性的“Hello”，表演正式開始。
通過被放大的人臉，
Es塑造了一種大規(guī)模的親密感，并包裹全場。
你聽到場館里成千上萬的人在歡呼，振聾發(fā)聵的合唱聲。
那是粉絲發(fā)自內(nèi)心的舞臺(tái)認(rèn)同。
U2的“無憂”世界之旅演唱會(huì)上，
Es用巨幕和AR技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了時(shí)間和空間的雙重穿越。
以場地中央一堵巨大的冰墻融化開場。
這個(gè)“融化”的影像，意在表達(dá)消除明星與粉絲之間的距離感。
之后，這塊巨幕LED屏充當(dāng)了時(shí)間線的作用。
U2樂隊(duì)成員從無名之輩到紅透全球的整個(gè)歷程，在上面徐徐展開。
現(xiàn)場觀眾和樂隊(duì)成員一起，
仿佛回到了初次見面的夏天。
另外，在開場曲目中，
主唱Bono化身巨大的神像，穿透屏幕而來。
通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，
所有歌迷舉起手機(jī)，通過指定的APP就能觀賞到這些場面。
舞臺(tái)不再是冰冷的鐵架子。
情感在巨幕和巨像的投射下，得以盡情宣泄。
《紐約客》的評(píng)價(jià)Es:
“Devlin的每一個(gè)設(shè)計(jì)都是對(duì)‘布景只是布景’這一觀念的抨擊；她之所以受到歡迎，是因?yàn)樗軅鬟_(dá)每部作品的精神，并使之充滿意義?！?/em>
可以說：
有Es的舞臺(tái)，粉絲一定值回票價(jià)！
▲歌劇《帕西法爾》
Es始終認(rèn)為，
音樂會(huì)繼續(xù)，但舞臺(tái)只會(huì)留在記憶里。
僅有一次的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，因此，全力付出，不留遺憾。
在這之后，
無數(shù)人聽聞和奔赴，無數(shù)場演出開始和落幕，無數(shù)情感得以宣泄與傾訴。
這便是舞臺(tái)設(shè)計(jì)的力量。
▲由Es策劃的藝術(shù)展-《MASK》
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