“Once Upon a Time in Hollywood” star Margot Robbie,

cinematographer Robert Richardson, and crew

6、《好萊塢往事》

導(dǎo)演：昆汀·塔倫蒂諾

攝影指導(dǎo)：羅伯特·理查森（代表作：《無恥混蛋》《禁閉島》）

制式：35mm膠片

攝影機(jī)：Panavision

鏡頭：Anamorphic – E、C、T 系列

理查森：《好萊塢往事》的史詩本質(zhì)需要召回1960s末期的風(fēng)格，但又要考慮到當(dāng)代感。膠片拍攝的魅力在于我們能夠捕捉到那些面孔和拍攝地本應(yīng)有的樣子。膠片使人類面孔煥發(fā)生機(jī)，而數(shù)碼尚不能如此，這便是膠片的魅力。除此之外，再現(xiàn)的年代電影部分和展現(xiàn)當(dāng)下的部分之間的過渡需要精心編排，才能既支持黑白又支持高飽和色彩。這是一部關(guān)于好萊塢的電影，對于這部電影的感覺正應(yīng)如此，這就是好萊塢。

“Pain and Glory” cinematographer José Luis Alcaine (right)

7、《痛苦與榮耀》

導(dǎo)演：佩德羅·阿莫多瓦

攝影指導(dǎo)：何塞·路易斯·阿爾凱內(nèi)（代表作：《不良教育》《崩潰邊緣的女人》）

制式：3.4K ARRIRAW

攝影機(jī)：ARRI ALEXA ST

鏡頭：COOKE S4

阿爾凱內(nèi)：對于佩德羅和我來說，之所以選擇COOKE S4鏡頭，是因?yàn)檫@是我們試過的自然膚色演色性最好的鏡頭。另一件我們考慮的事是希望有盡可能深的景深，因?yàn)槿绻y幕上有足夠的景深，就能夠呈現(xiàn)足夠多的信息，觀眾就能自己選擇看哪里，某種程度上，也就更能成為影片的參與者。當(dāng)下攝影的趨勢是通過全片使用1.3、2.或2.8（可變）光圈來獲得。這種趨勢是1990s的電視廣告帶來的，現(xiàn)在大量的攝影師都在使用。

在這種技術(shù)之下，電影觀眾不會參與銀幕上正在發(fā)生的故事。他們始終冷漠，并沒有情感抵達(dá)他們。在跟佩德羅聊過之后，他完全認(rèn)同我所說的，于是，我反其道而行之，盡可能選擇了非常大的（可變）光圈（11-22）。順便說一下，使用這些光圈時(shí)，影像色彩有一種其他影片開篇難以企及的肉體真實(shí)感，而且變得豐富、明亮， 以某種方式得到了提升，仿佛事物自身已光彩奪目。

即便片場打了很多燈，我還是盡力想讓整部影片的光自然可信。我們提前一周就完成了拍攝。我的靈感來自倫勃朗、委拉斯凱茲、維米爾、霍珀等畫家的藝術(shù)作品，比方說，在那個(gè)穴居的家里，年輕工人愛德華多擁有弗蘭西斯·培根某些畫作里的光芒（他就像薩爾瓦多的上帝）。

8、《寄生蟲》

導(dǎo)演：奉俊昊

攝影指導(dǎo)：洪坰杓（代表作：《燃燒》《雪國列車》）

制式：65mm format digital cinema camera／6.5K Opengate／ARRIRAW

攝影機(jī)：ARRI ALEXA 65

鏡頭：Prime DNA Lens

洪坰杓：ALEXA 65的魅力在于，在現(xiàn)行的攝影機(jī)中，它呈現(xiàn)了最接近實(shí)況電影（actual film）的樣貌，同時(shí)達(dá)到了4k甚至更高分辨率的圖像質(zhì)量。奉俊昊導(dǎo)演當(dāng)時(shí)為了拍攝《玉子》里韓國的多個(gè)地方，使用過ALEXA 65和Panavision Priomo 70 Lens。因此奉俊昊導(dǎo)演和我就能深入討論ALEXA 65的強(qiáng)項(xiàng)和好處。

2018年4月，我們正處于前期籌備階段，我和劇組一起參觀了德國的ARRI公司，在逗留期間，我們安排測試了ALEXA 65搭配Prime DNA Lens的組合，核實(shí)并記錄了我們從這一組合中所能期待的優(yōu)點(diǎn)，以備《寄生蟲》的需要。

如你所知，《寄生蟲》是一部近距離追蹤十位主角的電影。換句話說，攝影師必須理解故事框架內(nèi)這十位主角不同的特征。我所指的特征不僅包含外表和個(gè)性，還包括自人物處境和荒唐可笑中滲透出的深切悲鳴。每個(gè)人物的特征可以通過與背景或一致或相反的方式得到更戲劇化的表達(dá)。在專注于以人為本的拍攝時(shí)，保有充分留意人物背景和環(huán)境質(zhì)感的“視角”，也是必要的。這不是一部局限于捕捉人物的電影。

為了充分展現(xiàn)這座大房子、半地下室和奉俊昊導(dǎo)演創(chuàng)造的秘密地下室，我們需要適當(dāng)使用廣角鏡頭。Prime DNA Lens集團(tuán)的廣角鏡頭銀幕失真度很低，而且有穩(wěn)固的視角，所以是非常好的選擇。由于這些原因，我們必須仔細(xì)檢查背景布光和設(shè)計(jì)制作好的布景，甚至拍攝人物特寫鏡頭時(shí)亦是如此。所以對于相關(guān)團(tuán)隊(duì)來說，這個(gè)拍攝場地讓人難以有百分百的把握。

9、《燃燒女子的肖像》

導(dǎo)演：瑟琳·席安瑪

攝影指導(dǎo)：克萊爾·瑪彤（Claire Mathon，代表作：《湖畔陌生人》）

制式：數(shù)碼／1.85:1／4K輸出

攝影機(jī)：Red Monstro 7K

鏡頭：Leica Thalia

瑪彤：關(guān)于拍攝制式的選擇，我們很早就討論過。測試過35mm和Leica Summilux以及Red Monstro和Leica Thalia的組合之后，我們有了對數(shù)碼影像進(jìn)行評分的模擬參考，于是選擇了Red Monstro，來捕捉我們拍攝的第一張臉中所浮現(xiàn)的象征感和幽靈感。盡管瑟琳·席安瑪?shù)碾娪爸v述了一段關(guān)于十八世紀(jì)愛情故事的記憶，但是我們不想強(qiáng)調(diào)這一維度，與此相反，我們以當(dāng)代回聲虛構(gòu)了自己的十八世紀(jì)（“我們的二零一八世紀(jì)”）。

精確又極其豐富的色彩賦予了這部電影一層繪畫質(zhì)感。在這部遍布面孔和肖像的影片中，皮膚色調(diào)的暈染極其重要。尤其是受到柯洛（注：尚-巴蒂斯·卡密爾·柯洛，法國著名巴比松派畫家，19世紀(jì)最出色的抒情風(fēng)景畫家）那些私人肖像畫的啟發(fā)，我尋找的是：在保持自然明快的同時(shí)，柔和、有點(diǎn)像綢緞?dòng)植荒敲凑鎸?shí)的色彩渲染。

“The Lighthouse” cinematographer Jarin Blaschke and crew

10、《燈塔》

導(dǎo)演：羅伯特·艾格斯

攝影指導(dǎo)：哈林·布拉施克（Jarin Blaschke，代表作：《女巫》）

制式：35mm黑白膠片（Double-X 5222）／1.19:1（使用變形寬銀幕鏡頭的片門配普通球面鏡頭拍攝）

攝影機(jī)：Panaflex Millenium XL2

鏡頭：Bausch&Lomb original Baltars套裝／35mm、58mm、85mm Sasaki-made Petzval lenses／50mm Pathé-Goerz Triplet（自施耐德定制了短通型、正色仿真濾光片）

布拉施克：艾格斯電影的關(guān)鍵之處在于讓觀眾完全沉浸在另一個(gè)世界里。他想拍一部來自另一時(shí)代的黑白電影，那么傳統(tǒng)的黑白膠片就是唯一可行的。沒有其他介質(zhì)會有這樣的色調(diào)和質(zhì)感——這在與彩色膠片和數(shù)碼影像的對比測試中完全得到了證實(shí)。或好或壞，Double-X已經(jīng)有六十年歷史了，對于我們所追求的來說，它很完美，但是燈光亮度有必要高出《女巫》20到40倍，可曝光不足的寬容度又相當(dāng)?shù)?。由此，?shí)在沒辦法，布光效果會看上去很像夜景，不過，這也成了“燈塔”世界的一部分。

實(shí)際上，因?yàn)槲蚁Ｍ鸇ouble-X呈現(xiàn)出更有年代感的電影膠片質(zhì)感，所以制作了一個(gè)濾光片來阻擋紅光照射到膠片上。這是在模仿1930s之前的正色膠片，這款膠片不接收橙光或紅光。因此，天空會變得更亮，皮膚色調(diào)會變得更暗、更粗糙也更富質(zhì)感。這是讓這部影片看上去更衰敗也更久遠(yuǎn)的又一關(guān)鍵因素。彌補(bǔ)膠片和濾光片粗糙感的是一組設(shè)計(jì)于1930s的Baltar鏡頭，這是我見過的亮度最高的人像鏡頭，它增添了一層光暈的質(zhì)感 ，而不是廉價(jià)的薄紗質(zhì)感。至于幾組致幻鏡頭，我們采用了1870s至1900s風(fēng)格的光學(xué)設(shè)計(jì)方案。

這部電影的縱橫比很適合影片里四四方方的空間和垂直的燈塔，總體來說，這次的特寫鏡頭數(shù)量相當(dāng)多。跟我和導(dǎo)演的上一次合作（《女巫》）相比，這部影片更富攝影感，5:6的畫幅就像進(jìn)入電影的一扇窗或一枚窺視孔，回應(yīng)著鏡頭、眼睛、孔洞和光圈所顯影的主題。正是因?yàn)檫@些、那些因素，所以在視覺層面上，這部電影自1890s向1930s邁進(jìn)，但最終，這部影片創(chuàng)造了獨(dú)屬于它自己的過去，一個(gè)“別樣”的世界。

“Uncut Gems” cinematographer Darius Khondji

11、《原鉆》

導(dǎo)演：本·薩弗迪／約書亞·薩弗迪

攝影指導(dǎo)：達(dá)呂斯·康第（代表作：《七宗罪》《愛》《午夜巴黎》）

制式：35mm 4齒孔膠片

攝影機(jī)：Arri LT／ST full gate Anamorphic

鏡頭：Panavision C系列

康第：在做過一些測試之后，我們選擇了這個(gè)制式。導(dǎo)演和我想用膠片拍攝，只要我們能使用長焦鏡頭，那么膠片就是最佳選擇。在差不多整部電影中，我們用的鏡頭焦距都非常長 ，不僅用了C系列 ，還用了可變焦至360mm的E系列。我們想離演員的臉近一點(diǎn)，在跟拍亞當(dāng)·桑德勒時(shí)就像在觀察著他。

“Marriage Story” star Scarlett Johansson, cinematographer Robbie Ryan, and director Noah Baumbach

12、《婚姻故事》

導(dǎo)演：諾亞·鮑姆巴赫

攝影指導(dǎo)：羅比·瑞恩（代表作：《我是布萊克》《寵兒》《魚缸》《美國甜心》）

格式：35mm膠片（柯達(dá)）

攝影機(jī)：Arricam ST

鏡頭：Panavision Primo Prime Lenses

瑞恩：諾亞是個(gè)超級賽璐珞迷，所以，顯然《婚姻故事》會選擇35mm膠片。這部電影里有很多肖像攝影，35mm膠片能把皮膚色調(diào)和黑人拍得很漂亮。此外，在我看來，Primo鏡頭和35mm膠片是絕妙組合。就布光而言，我們用LiteMat LED打燈拍了很多，我們在20層高的辦公室拍攝時(shí)沒有日光，在這種情況下，LiteMat LED對于保持光的連續(xù)性，幫助很大。

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翻譯：李欣雨