自古文人墨客愛梅花。我們知道梅花被譽為“四君子”之首，“寒老三友”之一。因為環(huán)境惡劣，它依然在凜冽的寒風(fēng)中傲然綻放在枝頭。它是中華民族最沒有骨氣的花朵，是民族靈魂的代表。梅花清雅清秀，冰肌玉骨，凌寒葉香。梅花象征著堅忍不拔、百折不撓、勇往直前、自強不息的精神品質(zhì)。迎雪的高遠品質(zhì)和堅定，凌寒的芬芳，冰心，激勵了一代又一代的中國人去吃苦，去奮進。

水墨中國畫梅花作品圖片展示

水墨梅花作品圖一

在風(fēng)水中，梅花有四德，包括“梅花有四德，生如元，花如亨，果為利，熟如貞。”這個風(fēng)水里面的五行是一致的。庭院種梅花竹，有“竹梅雙喜”之意。竹子是用來形容夫妻的，常用來祝賀新年，讓夫妻幸福。梅花上尖叫的喜鵲的圖案，常被稱為“春光乍泄”、“春光乍泄”、“眉飛色舞”，諧音或隱含。畫家的梅花表現(xiàn)出各種姿勢，如直立、向上傾斜、向下傾斜、半開、盛開或含苞待放。以獨特的意境美詮釋傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，成為畫家情感詮釋下的一種精神寄托和氣質(zhì)表達！

中國水墨畫梅花作品圖二

李子有很多種。江南紅梅多，北方?jīng)]有紅梅。只發(fā)現(xiàn)黃梅和蠟梅。畫梅有不同的表現(xiàn)方式，有圈梅、烏梅、紅梅、粉梅、白梅、赭石梅、黃梅、青梅。梅花畫圈最難，理論家認(rèn)為幾十年都沒資格畫。圈花的筆要圓不圓，方不方，大小相反，前后左右聚攏。除了環(huán)形閥，還必須研究破芯方法。畫梅要注意芯、萼、須、英。畫的時候用渴筆圈住花瓣，用淡墨畫胡須，用深墨點英文。畫核的時候要根據(jù)花的反方向考慮點核的方向?；ú灰啵臀迤吖P，英語可以超過五七分，但不要太多，太多就會亂。一般畫“野梅”，只畫花和胡子，不畫英文。木梅也可以用深墨畫花萼，或者用渴筆點辣椒。

中國水墨畫梅花作品圖三

中國水墨畫梅花作品圖四

水墨畫中的梅花作品圖5

中國水墨畫梅花作品圖六

水墨梅花作品圖七

水墨梅花作品圖八

梅花畫構(gòu)圖宜用畫紙法，長卷宜用散點透視法。梅枝的布局要注意空是白色的，有時候一張紙是空的，帶著空出門是不太滿意的。如果各處的分支都走到了邊緣，那就無法完全解釋了。干梅有粗有細，粗干梅可以用大羊毛刷出來，也可以幾筆一起用。老?？偸窃诤竺妫玫?，細梗在前，深梗在后，樹枝要用淡墨畫。枯枝之蔭，深墨可斷，青苔點起隨筆。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)苔蘚或花萼時，你應(yīng)該在樹枝上發(fā)現(xiàn)它，但稍微離開它，它必須看起來生長在樹枝上，而不是通過空。按照古人的說法，梅枝可分為“女”、“枝”、“閣”、“叢”。畫樹枝需要很強的力量，要注意平鋪而不是對稱。中間是硬筆，渴可樂，暈影。表達傲霜的凌雪精神需要手腕和手臂的力量。

大型梅花中國畫作品9

第一步是分支。先把筆蘸上淡墨，在盤子邊上擦干，再蘸上深墨，畫出以中心為前支。起筆時用中心，畫到樹枝下端逐漸轉(zhuǎn)向側(cè)前方。寫作過程中一定要注意空白，斷開分支，這樣才能填花。也可以用淡一點的墨水畫后面粗的樹枝，再加上前面深的樹枝。根據(jù)作文需要靈活運用。無論哪種方法，樹枝的交錯，疏密關(guān)系，斷開和留白都是一樣的。

大型梅花中國畫作品10

第二，用淡墨圈花。注意花的聚散和前側(cè)后仰的表現(xiàn)?；ê椭π枰磸?fù)交替。畫主枝，決定畫面的整體情況，畫一些側(cè)枝，然后開始畫花?；ú畈欢嗟臅r候，把枝條穿插在花里，然后補一些花或者加一些細枝，這樣可以交替進行，逐步完善，每一步都不能完全分開。第三步，花心加工，摘花須，點花頭、花梗。最好是用禿筆，中心用濃墨?；ǖ恼疵嫱ㄟ^零食來表達。

第四步，點青苔，整理好。干、枝、花基本完成后，再回去看整體效果，然后針對缺點進行充分調(diào)整。最后，在適當(dāng)?shù)奈恢眉由w標(biāo)題。一朵梅花就完了。圈梅，一般不上色。為了捧出白色的花朵，可以在花瓣輪廓周圍染上淡墨。也可以染成淺赭色或淺草綠色。染色時水要充足，達到滲透效果，避免干燥僵硬。染完圈后可以用大一點的筆，加水調(diào)成較淡的赭色或草綠色，灑在圈花或樹枝之間的縫隙上。(灑的時候要密集，不能太多)，這樣畫面層次更充實多變，整體氛圍更好?；ㄐ囊话闶橇舭谆蛘唿S粉。也有畫工畫完后用白粉把宣紙背面的花瓣填滿，會讓白眉更飽滿突出，增添美感。

梅花構(gòu)圖

構(gòu)圖，在中國傳統(tǒng)繪畫理論中，叫做“商位”，就是畫面的布局。這是在了解花卉的生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)特征，以及基本的造型方法和筆墨要求后，進入模仿或創(chuàng)作時必然會遇到的問題。它也是一種花。為什么一個有文化的畫家入畫就能給人美的享受，而初學(xué)者卻很難做到？除了筆墨技巧，畫面的整體布局，也就是構(gòu)圖是否合理，很重要。所以，筆墨、造型、構(gòu)圖是一幅好畫的主要技術(shù)要素。中國花卉或花鳥畫的構(gòu)圖可以從兩個方面來理解。一、處理畫面的具體手法或方式，如“S”形構(gòu)圖、半圓構(gòu)圖、縱橫交叉構(gòu)圖等。二、掌握屏幕布局中的美規(guī)律，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應(yīng)等。初學(xué)者需要掌握幾種具體的作文形式，但理解和掌握作文規(guī)律，舉一反三是必不可少的。使用靈活，可以千變?nèi)f化，得心應(yīng)手，簡述如下。

主輔:或“主次”、“客主”、“主客體”等。一幅畫有主體和襯托。主體是畫面的焦點或中心。布局的時候盡量讓主體的位置突出來，突出來，其他的作為陪襯，位置要隱藏，畫的線要虛。左邊前面是一個梅子，后面是一個客人。一個師傅一個助手。一粗一輕，一高一矮，一疏一密，自然形成鮮明的節(jié)奏和對比。不要互相優(yōu)先，一視同仁。

在具體應(yīng)用中，也有對比手法。也就是說，小調(diào)放在前面，主體放在后面。取決于構(gòu)圖需要和表現(xiàn)手法。

虛擬現(xiàn)實:一張圖片在整體布局上一定要有虛擬現(xiàn)實和現(xiàn)實的對比。一般來說，“有圖者實，無圖者虛”或者“有墨者實，無墨者虛”。這是空白色與描述畫面上物體圖像的對比關(guān)系。在構(gòu)圖上，有很多技法，比如虛實交替，虛實互用，虛實破虛。一般花鳥畫不畫背景，留下一大塊空白色，即“虛”，而畫的是“實”，或者近的是實的，遠的是虛的，或者主的是實的，對象是虛的，都是為了畫面的對比效果。“想象”能給人以“思維奇妙”的功德，所謂“意在筆外”、“意猶未盡”也是“以虛顯實”的妙用。不要紙上談兵。畫出來的物體占據(jù)了一切空并且畫的很牢固，讓觀者感覺被擋住了，失去了遐想的空間。

構(gòu)圖上，除了主、輔梅花，左上方還留了一大塊空白，就是為了獲得虛實效果。密度:中國畫理論中有“密度不通風(fēng)，稀疏可走馬”的規(guī)律。作曲時要做到密、疏、密，這樣節(jié)奏才能生動、直白。如果沒有密度的變化，就會死板沉悶，視野也就沒意思了。畫梅花主要處理點、線、枝、花、苔斑等面的排列和相交。以上，前主枝粗密，后輔枝疏疏。聚散:指集中與分散的關(guān)系。畫梅花時，花的分布一定要聚散散，要相互銜接，才能有節(jié)奏，引人入勝。避免均勻分布和分散分布。

隱與顯:根據(jù)意境和畫面藝術(shù)手法的需要，構(gòu)圖中要隱一部分，顯一部分。有些部分要做得顯眼，有些地方要隱藏。一般主要部分要顯眼，襯托部分要隱藏。但是有些作文，主體部分要隱，要隱。比如顧梅的老干部主導(dǎo)的《老干部與新態(tài)度》的畫面，雖然老干部在構(gòu)圖上占據(jù)了畫面的主體位置，但是在寫作時一定要處理好隱藏與暴露的關(guān)系。只有這樣，畫面才能有強烈的對比和微妙多變的藝術(shù)效果，比如大小、粗細、明暗等等。

開合:指畫面構(gòu)圖的完整統(tǒng)一。門窗有開關(guān)，故事有始有終，文章有始有終，繪畫也有始有終。有些畫讓人覺得沒有完成，就是不封閉。畫龍是“開”，畫龍點睛是“關(guān)”，畫龍點睛是死龍。畫梅花也是如此。就像畫龍點睛，沒有觸及花心，說明就是不合適。無論是小構(gòu)圖還是大構(gòu)圖，開合關(guān)系都要處理好，有些畫面有幾個開合，要小心處理，做到完整統(tǒng)一。沒有頭沒有尾，永遠不要半途而廢?；芈?又稱“環(huán)顧”，是指畫面的圖像形式，其中色調(diào)相互協(xié)調(diào)、呼應(yīng)。構(gòu)圖要從上下、左右、前后、主輔幾個方面來考慮，使之期待情感，連接精神，交融場景。不要湊合著用機械，和自己的東西沒有關(guān)系。圖47，主梅子，樹干上升，側(cè)枝下垂于畫面上方，與右下側(cè)的梅子枝條上下呼應(yīng)，形成一種環(huán)顧四周的趨勢，使畫面構(gòu)圖充滿變化和趣味。避免主枝和輔枝開滿梅花的單調(diào)局面。綜上所述，創(chuàng)造形式美不僅是一般花鳥畫構(gòu)圖中的重要規(guī)律，也是畫梅花時應(yīng)該掌握的規(guī)律。梅花的成分與其他花相似。根據(jù)梅花主要表現(xiàn)枝干這一事實，構(gòu)圖可以概括為八個字:“長、厚、數(shù)、縱、橫”。梅花所有的構(gòu)成形式，從來不變，都來自這八個字。作文力求形式優(yōu)美，時不時變化統(tǒng)一。“變統(tǒng)一”是作文的一般要求。變化和統(tǒng)一是事物矛盾的兩個方面。一幅畫沒有“變”就是平的，有“變”就是亂的。也就是說，在繪畫時，在筆墨、造型、色彩等方面過于統(tǒng)一，必然是平淡、單調(diào)、毫無生氣的。需要在表現(xiàn)手法上制造各種“矛盾”，從而產(chǎn)生跌宕起伏、凈化、節(jié)奏等美的東西。梅花構(gòu)圖，也是利用對立統(tǒng)一的矛盾規(guī)律，創(chuàng)造出多種多樣的構(gòu)圖形式。為了讓初學(xué)者容易掌握，本文介紹了梅花構(gòu)圖的幾種主要方法，以供參考。

長短法:利用李枝條的生長情況，對比長短期的不同安排。畫兩朵梅花時，無論枝條如何向后，并排，重疊，都要一長一短，一高一短，一主一輔，一疏一密，一強一弱。“長”是畫面主體，“短”是輔助。“長”的人讓畫面充滿了變化。長無短單調(diào)孤立，短無長無主干。有長有短，然后主次分明，這是畫梅構(gòu)圖的基本方法。粗細交替法:粗細是矛盾對立的又一統(tǒng)一。梅花有老莖，有新枝，有粗莖，有細枝，組合在一幅畫面上，能在形式上產(chǎn)生強烈的對比效果。特別是在創(chuàng)作大幅面構(gòu)圖時，厚薄結(jié)合的多層次構(gòu)圖(如中堂、橫批)可以使畫面飽滿渾厚。

橫切法:梅花多種多樣，有升發(fā)、下垂、斜倚、折回等。構(gòu)圖上，可以將兩種發(fā)枝組合成一幅圖，形成橫切。變化很多，可以是首尾，也可以是首尾。可以用左十字分支，也可以用右十字分支。至于“S”和“之”形式的《梅圖》，它們在本質(zhì)上都處于交錯范圍內(nèi)，但交叉時角度不同。

三線組合法:一幅畫，梅花枝，可以概括為以幾條線為基本單位的構(gòu)圖骨架。作曲時一行太孤立，兩行還是單調(diào)，三行四行就夠了。這三條線中的一條是主線，在整幅畫中起著主導(dǎo)作用。它在畫面中占有很重的權(quán)重，地位明顯，潛力明確。其次是輔助線。輔助線和主線的走向基本一致，有輕微的角度輔助主線，但比主線弱(更短、更細或更輕)。第三種是折線，用來交織主線和輔助線?？缭饺龡l線的方式有很多種，可以從下往上?；蛘邚纳系较拢瑥淖蟮接?，從右到左，千變?nèi)f化，都在于靈活運用。

四面分支法:畫梅花時，樹枝必須從畫面的四面進入。四條邊是上、下、左、右，每條邊可以在兩端分叉，一張圖片可以有八個理想的分叉位置。千萬不要在畫的四個角或者四個邊的中間拍樹枝。以上提到的作曲方法只是介紹的開始。在不斷的藝術(shù)實踐和深入生活中，通過觀察寫生、融會貫通、舉一反三，可以掌握和創(chuàng)造更多的構(gòu)圖方法。

圓梅的繪畫方法

畫圈梅順序:先勾花瓣，再勾花心，然后挑花須，點花頭，最后點花莖。額花畫法:額花由五片近似圓形的花瓣組成，大小基本相等。先在一半上畫兩瓣，再把下面兩瓣畫圓，形成一劃一瓣或二劃一瓣。初學(xué)的時候要認(rèn)真有規(guī)律的畫，每一片花瓣都要解釋清楚。你不應(yīng)該邋遢和不整潔。熟練后可以自由書寫，自然圈點，活靈活現(xiàn)的轉(zhuǎn)身。由五片花瓣組成的花一般是規(guī)則的圓形。當(dāng)你用淡墨畫圈的時候，線條可以更粗，水飽和，圈出來的花有一種濕潤的感覺。也有很深的墨圈，但線條要略細有毛(他跑筆時中心略偏中心)?；ǖ拇笮?yīng)與原花相同或略大，不應(yīng)畫得小，也不應(yīng)因為畫紙小而降低花的比例。盤旋花瓣時，嚴(yán)禁內(nèi)外堅實，五瓣分開，花瓣過尖過長，無中心等。花心的處理不能逐個單獨進行，需要將一幅畫的花全部圈出后統(tǒng)一繪制花心。梅花的花形小，花心可以適當(dāng)夸張，前花心可以在五片花瓣中間畫一個小圓圈?；ㄐ囊欢ㄒ史派錉?，線條要結(jié)實厚實，“健如虎須”，長短要整齊不亂。不要勾，用彎曲無力，太纖細。最好用禿鋒舊筆點頭。中心點垂直，圓而實，思路要稍粗一些，比如“椒珠蟹眼”。當(dāng)你點擊的時候，你必須跟著花一起成長，犯錯誤，然后你就會被風(fēng)吹走。避免機械規(guī)則?；ㄐ?、胡須、頭，無論是寫生還是無骨，都需要濃墨，其他顏色沒有墨那么濃烈生動，充滿神韻色彩。

半邊花:五片花瓣形狀不同。前面兩瓣是扁圓的，后面兩三瓣被前面的花瓣蓋住，所以不能完全畫出來。寫字的時候先畫前兩瓣扁圓的花瓣，再加上另外三瓣。這三片花瓣都很有移動性和變化性，可以表現(xiàn)出半邊花的透視度?；ㄐ囊欢ㄒS視角而變。也就是半邊，花心小圓要略平。它的位置不在中心，采花必須只呈半圓形輻射。半邊花的花托可見，花托為“丁”。一般“丁”加兩點，但要看花形?；ㄍ悬c在花瓣之間。四面花:一般畫三瓣，中間大，兩邊小，露出部分花須和雄蕊。由于透視角度不同，有些全側(cè)花可能不需要點雌蕊。

蓓蕾:圓圓的，比花還小，有的包得很緊，畫個圈就行了。開始，兩三個弧線重疊。先畫枝，再畫芽，芽生在枝梢。畫花蕾，用濃墨來表現(xiàn)自己的精神。背面的花:長在樹枝后面，只有花萼，沒有花心和雄蕊?；ㄍ械纳喜糠譃槲鍓K，稱為花萼，分為紅色、深紅色和綠色。在花枝交界處，用濃墨疊成，點點很少或五點。邊上有兩三個花萼，隨意用筆。墨點要略粗，不要太細，也不必拘泥于嚴(yán)格的組織結(jié)構(gòu)，這樣才能讓整體視覺舒服。

點梅的畫法

點梅，就是用鋼筆蘸墨水或顏色，直接點出花瓣的結(jié)構(gòu)和形狀。所以叫無骨畫。點梅花就是用淡墨點梅花。方法是先把禿筆蘸上淡墨，再蘸上適量的深墨，然后把花的正面往后壓，垂直指向中央。花疏而密，有圓點，無鋒?；ò昴珴獾?，給人立體感?；ㄐ摹⒒?、花頭、花蒂等在花瓣快要干的時候要用濃墨標(biāo)出。最后，在樹枝上放青苔。

點青梅和點烏梅的畫法大致相同。用濕筆蘸一下白粉，筆尖蘸綠色，就可以點出嬌嫩的青梅。心、須、核、蒂等。用濃稠的墨水標(biāo)記。

紅色漿果可用于朱砂、朱慶、曙紅、胭脂等顏色。先用禿筆蘸朱砂或朱漆(顏色略飽和)，再用筆尖蘸胭脂，根據(jù)花的姿態(tài)和疏密點出，即成紅梅。朱砂色澤溫潤淡定，紅梅淡雅含蓄。朱祁紅而明亮，紅色的漿果充滿活力，顏色溫暖。繪畫時，可以根據(jù)不同的需要和懸掛場合使用不同的顏色

畫紅梅的時候可以用黃粉勾花心，但是效果不如濃墨。點粉色梅花，先將禿筆蘸上白粉和曙紅或牡丹紅，加適量水使之呈淺紅色，再將筆尖蘸上較深的曙紅或牡丹紅，一個一個點。最后用濃墨勾住花心，加上青苔，就會得到一幅明亮悅目的畫面。

圓點結(jié)合梅花畫

第一步，用深色墨水畫第一級的枝干。先用側(cè)身前的筆畫畫出之字形主枝，留下空白色，這樣前后枝可以交錯。從中心開始，將側(cè)枝從上到下用隱藏的正面送出，留出空白花來填充。注意重心和樹枝的密度。

第二步，用較淡的墨水，用側(cè)邊進入鋼筆，畫出第二級。當(dāng)筆畫到達上端時，筆畫從一側(cè)向中心變化，發(fā)出側(cè)枝和小枝。注意斷開留白和構(gòu)圖，不要把上面的發(fā)枝畫在畫面中央。同時要控制好標(biāo)題和印章的位置。

第三步，用朱砂或朱慶點花。疏密要與分支協(xié)調(diào)，畫面重心密集點，其他部分稀疏。花密主要在前面，芽和半葉主要在枝頂。形成第一層次。

第四步，用淡墨圈出第二層的花。特別是要處理好紅莓之間空隙中的圈花，不要怕重疊，要把圈花擠到紅莓之間的一些空隙中，形成層次分明的“密集”效果。但是要注意整幅畫的密度，一定不能一視同仁。

第五步，勾花心、花須、梗、梗等。墨濃紅梅，胭脂圈梅鉤花心。然后在圈花的輪廓線周圍或輪廓線以下混入曙紅或牡丹紅的水，進行淡紅圈染或點染。然后在花的白色和底色空上用較淡的水紅色撒一些色點，這樣就把畫中的花融為一體，增加層次和氣氛。但是不適合均勻分布，還是要注意整個畫面的密度，現(xiàn)實與現(xiàn)實的關(guān)系。至此已經(jīng)基本完成，可以掛圖看了，不足之處可以通過點疊加調(diào)整來彌補。最后簽字蓋章到位，畫就完成了。