在互聯(lián)網(wǎng)中文環(huán)境下，“抄襲”通常是一種特別大的犯罪；特別是對于那些有偶像屬性和飯圈屬性的明星/歌手。粉絲會喊，還我愛豆的天真，吃瓜的人會抬腳錘。

大約十天前，在《樂隊的夏天》中，皇后皮箱表演了他們的代表作《人間不滿》，然后有報道說，在這首歌中，北極猴子的三首歌，即北極猴子，被復(fù)制并融合到這首歌中。因?yàn)檫@個案子是一個很典型的例子，沒有飯圈的干擾，沒有太多的利益糾紛，大家冷靜的看一下？

本案涉及的當(dāng)事人，女王行李箱樂隊，在2005年開始組織團(tuán)體，先后發(fā)表了幾首單曲和EP。2010年獲得海洋獨(dú)立音樂獎，2011年獲得年度街頭之聲“見證團(tuán)”十大新團(tuán)，當(dāng)時第一次聽到他們的音樂。當(dāng)時他們也在唱片公司工作，打算在內(nèi)地正式發(fā)布唱片，但是因?yàn)榉N種原因擱淺了。2014年，樂隊發(fā)行了第一張官方專輯《Timeout 空 Happy Singer》，這首涉及到的曲目《不滿于世界》就出自這張專輯。

先聽《人間憂郁客》。

這首歌獲得了當(dāng)年第六屆金曲獎“最佳搖滾單曲”，也是女王行李箱在那個階段最具代表性的作品。其特征在于:

低音線貫穿歌曲，它的Loop是整首歌的象征；

帶有明顯的黑澤明/肖氏風(fēng)格電吉他(就女王的行李箱而言，更準(zhǔn)確地說是日治時期臺灣省的殘像)；

經(jīng)典布魯斯召喚&回應(yīng)回應(yīng)結(jié)構(gòu)(人聲、吉他、合成器相互輝映)；

讓我們再聽一遍北極猴子。聽“你知道我不好(直播)”，這是艾米·懷特豪斯的歌，北極猴子在BBC直播中留下了這個版本。聽完你會發(fā)現(xiàn)，沒錯，的確，《地球上的不滿》不僅和北極猴子的Bass Line很像，而且還是整首歌的動機(jī)——像北極猴子，在低音Loop上稍加改動就把整首歌發(fā)展起來。

還有一個是《哭泣的閃電》，認(rèn)為《地球上的不滿》的吉他部分就來源于此。但其實(shí)你聽的時候，好像有點(diǎn)像。但是如果你想去pa頻譜，你會發(fā)現(xiàn)他們的聲音和數(shù)字不匹配。

那么，我們來說說低音部分。

關(guān)于這首歌，女王的行李箱主唱&鍵盤手卡魯，她這樣說:

“我覺得這首歌最酷的部分是低音部分。對其他歌曲的低音旋律沒有太大的改變?！度碎g不滿》的低音聲部進(jìn)行的很流暢，很連貫，這首歌的低音就是我的想法，哈哈哈。”

這聽起來很不合理。北極猴在臺灣省很受歡迎，是當(dāng)時的“大群體”，幾乎趕上酷玩；而《不滿世界》獲得最佳搖滾單曲金銀獎。金銀獎的評委大多是來自臺灣省的樂評人和廣播員，而且總是在線，包括大家熟悉的和葉。他們不會聽北極猴子的話，也不會錯過女王行李箱歌曲的靈感。在相關(guān)采訪中，女王的行李箱甚至直接拿了低音部分，說是亮點(diǎn)——在歌里——這就是霸凌。你沒聽說過北極猴子嗎？如果有罪，是不是應(yīng)該避重就輕，說說“我們的歌曲概念很酷”？

因?yàn)?，包括樂隊成員，包括臺灣省金銀獎的評委老師，都不認(rèn)為這是“抄襲”。

我也這么認(rèn)為。

書中有三個特點(diǎn)，包括貝斯線環(huán)、日式職業(yè)風(fēng)格電吉他、call &反應(yīng)的措辭體現(xiàn)在北極猴子的音樂中(不止一個)。包括彈電吉他的方式，你可能會奇怪為什么一個英國樂團(tuán)會彈這么多電吉他。這恰恰顯示了黑澤明《七武士》的全球影響力，這使得武士電影獲得了世界聲譽(yù)，并被保存為新浪潮的標(biāo)志。北極猴子的成功恰恰是因?yàn)樗鼈冋莆樟诉@些元素。

好吧，如果我們再往上走，這些招數(shù)是北極猴子先用的嗎？當(dāng)然不是。披頭士，世界衛(wèi)生組織，甚至史密斯和北極猴子都從他們身上學(xué)到了“未來復(fù)古主義”的風(fēng)格。當(dāng)時，在參考了北極猴子的把戲之后，女王的行李箱以他們的方式做出了如此復(fù)古的風(fēng)格。名為《超時空快樂歌手》的專輯也是這個意思。

換句話說，北極猴子得到X是因?yàn)樗昧薃1+B1+C1；女王的行李箱學(xué)了他們，加了自己的招數(shù)，可能是A2+B2+C2+D2，得了Y；如果要一個聲音一個聲音的撕，女王的行李箱當(dāng)然不是“抄襲”，但我們在這里可以清楚的看到脈絡(luò)。

現(xiàn)在我們也不能輕易說抄哪首歌，一般都是一個點(diǎn)看。其實(shí)這個時候，我們還不如跳出來站在更大的層面上。我們來聽聽《超時空唱女的幸?！?。整張專輯呈現(xiàn)什么樣的情況？

很快，你就會找到《如我所說》這首歌，這是《女王的行李箱》的第一首EP翻唱曲。作為披頭士的粉絲，我首先聽到的是錫塔爾琴。是的，當(dāng)你聽錫塔爾琴時，你會想到披頭士，對嗎？將這種神秘的樂器帶入流行音樂，創(chuàng)造出迷幻搖滾的先驅(qū)，包括《挪威的森林》和《沒有你的你在里面》，是不是很長？接下來你會發(fā)現(xiàn)《像我說的一樣》也用call &響應(yīng)的結(jié)構(gòu)，吉他的響應(yīng)句，和聲的構(gòu)成，還有披頭士的名曲《塔斯曼》都是像素級的致敬，比如那句“啊，我笑不出來，我哭不出來”，這個《塔斯曼》里的“啊”，就是披頭士唱《塔斯曼》的那段——

看到這里，你可能會說，是的，那不僅僅說明女王的行李箱是個慣犯！？但是，如果真的對比這兩首歌，你會發(fā)現(xiàn)它們的旋律和和聲是不一樣的。這是我剛才說的。A1+B1+C1可以得到X，A2+B2+C2，有沒有D2都可以得到Y(jié)，這就是原因。

還有一首《超時空快樂女聲》，叫《沒事》。作為披頭士的粉絲，我很確定他們這次的參考對象是《一日游》——這兩首歌的旋律和和聲其實(shí)更不一樣。這次女王的行李箱可能是A2+F+H得到的Z，就這樣。

總之，如果你完整地聽完了女王行李箱的整張專輯，你能聽到的不止這些，不僅是北極猴子，披頭士，還有誰，沙灘男孩，甚至……查克·貝里！！

但是從我個人的角度來說，我對專輯《超時空快樂歌手》的評價并不高。甚至在專輯的最后，在《夢想家》中，樂隊以馬丁·路德·金博士的《我有一個夢想》為樣本，以一首與專輯其他曲目風(fēng)格不同的木吉他結(jié)構(gòu)歌曲作為結(jié)尾，似乎增加了整張專輯的厚度，但女王的行李箱給我的感覺是一個不斷模仿別人的樂隊。女王的行李箱是誰，他們想表達(dá)什么，我在這張專輯里沒有找到答案。

換句話說，用別人的伎倆，就算“這不是抄襲”，我也不會得到太高的評價。

你真的不是“抄襲”，而是人家的跟屁蟲。

好了，等話題轉(zhuǎn)了——如果女王的行李箱就此打住，這篇文章就此打住，我覺得還是有點(diǎn)無聊。和其他沒有抄襲的文章有什么區(qū)別？

2018年，女王行李箱發(fā)布了他們的第二張專輯《仙女指引》。

在一年一度的中文專輯盤點(diǎn)中，我把它們選到了我的B面，我這樣說:

樂隊成名花了一段時間，但是具體走的方向被推遲了。在《神仙指南》中，他們選擇了更簡單。那些美麗的吉他即興片段讓我想起溫暖的舊時光。這是一個適合80后退休的搖滾健康黨的記錄。

坦白說，我覺得女王的行李箱不應(yīng)該在《樂隊的夏天》里演出《人間的不滿》，而應(yīng)該一上來就放新專輯《超越云層》(這首歌的古琴是點(diǎn)睛之筆)，這樣爭議就少很多了。

如何形容專輯《神仙指路》？女王的行李箱匯聚在他們上一張專輯的山巖上，和北極猴子幾乎沒有關(guān)系。布魯斯的味道已經(jīng)基本散去，變成了更純粹的80年代都市流行風(fēng)格；一直以來，牌都是打諾德的電鋼。這一次，他們選擇了雅馬哈的傳奇合成器DX7作為整個《仙女指南》最具標(biāo)志性的音色，其中包括吉他手阿貴使用的Boss CE2合唱效果器，使得他們的吉他演奏表現(xiàn)出夸張的混響；以及他們組合聲音的方式，以及他們用簡單的方式寫出旋律的能力，比如我很喜歡的《仙女賦》。坦白說，如果他們在《樂隊的夏天》里放這首歌，還原他們道家體系的著裝，下面的評論大概就是“這是什么神仙樂隊？”。

的確，貫穿《神仙指路》的思想是“道”?！皭蹛蹛邸?，圣人莊子是白日做夢，被蝴蝶蠱惑，人盡皆知；又一首《桂花》，“九月涼風(fēng)，桂花香，引我入夢；美麗的風(fēng)景，但你來了，擾亂了我的夢想；神仙引路，我卻要來回，我卻流連忘返；盡管任性，但從未想過要以狹隘的方式相見?！边@是對宋·的名篇《靈隱寺》粉絲版的改寫。沒錯，就是宋在遇到疑似羅王時所寫的五言絕句?！霸鹿鹇湓轮?，香氣飄云外?！薄?/p>

坦白說，我真的不明白《樂隊的夏天》選歌的邏輯，還是女王的行李箱自己決定？明明現(xiàn)在整個樂隊的狀態(tài)都是道，無為，隨心，為什么還要恢復(fù)三年前的狀態(tài)？是不是他們給了一堆歌曲節(jié)目組，節(jié)目組覺得《地球上的不滿》更搖滾？覺得《仙女指南》特別流行音樂？

但轉(zhuǎn)念一想，海沙其實(shí)在節(jié)目上唱的是陜菜(他們12年前的歌……)，南無唱的是春來，他們唱的是好歌……都不符合樂隊現(xiàn)在的狀態(tài)，這是一種強(qiáng)行“一人唱一首名曲”的點(diǎn)歌方式。

總之，我們回去看看女王的行李箱走過的路，就像我在年度盤點(diǎn)里說的那樣，我覺得樂隊之前是蹣跚而行，耽誤了，不清楚他們往哪個方向走。沒什么好羞愧的，就像大家沒聽過《風(fēng)聲》之前，曹東是一個有著強(qiáng)烈金屬傾向的樂團(tuán)；萬能的青年社會十年磨一劍。在他們的《殺死石家莊人》廣為傳唱之前，我以為他們是英國人(？)管弦樂隊；此外，刺猬已經(jīng)從流行的朋克走向了更加多元化的新浪潮。在痛苦信仰盛行的那一年，他們也放下屠刀成佛。甚至五月天也從臺灣搖滾樂隊變成了英國校園樂隊。經(jīng)過十年的攀登，它已經(jīng)成為一個不折不扣的體育場搖滾樂隊。哪個波段不變？哪個樂團(tuán)在起步過程中學(xué)不到這個那個招數(shù)？五月天《瘋狂世界》貝斯林也是對披頭士《我看見她站在那里》的致敬，《雌雄同體》吉他和貝斯手前奏曲也是《嘿斗牛犬》的翻版。他們沒有從前輩那里吸取營養(yǎng)。

至關(guān)重要的是，女王的手提箱并沒有停留在“世界的不滿”上。他們不停地走啊走，直到來到《神仙指路》，這是他們真正的音樂，滲透到他們想要表達(dá)的音樂中。這是我想對這種情況下正在組建樂隊或者準(zhǔn)備組建樂隊的年輕人說的。我不需要害怕我的手和腳。我不想鼓勵大家“抄襲”，但你要知道，學(xué)習(xí)和模仿是通向自我表達(dá)的唯一加油站。

對了，其實(shí)你問哪個樂隊前輩，誰會少研究別人的歌？沒有例外。

以上。

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