◎吳

[用心制作]

從吳看當代漆藝

藝術(shù)評論家/曾輝

人們觀看藝術(shù)作品的最佳心境是在其中暢游的感覺，這是一個“心心相印”的過程，而“觀賞”不僅僅是用眼睛去看，更是用心去看。作品的相位是用心創(chuàng)造的，作者以親和的眼光去看，這叫“親和”。

藝術(shù)的真實，第一，超越真實的真實，藝術(shù)不要表面的“真實”。用黃的話說，“真理在那里，何必呢？”。因為真實事物的存在，即使高度模仿，也不可能與“正宗”相提并論。藝術(shù)的真諦在于不模仿別人，因為一旦模仿別人，藝術(shù)家自身的氣質(zhì)就被遮蔽了。我們在觀看當代藝術(shù)家吳的作品時，可以把“觀看真實”這個名稱理解為觀看藝術(shù)真實和審美真實。

◎樂，80×80cm，亞麻，漆器，金箔，銀箔，2015

關(guān)震當代漆藝作品具有鮮明的創(chuàng)意，代表了這個時代藝術(shù)實驗的創(chuàng)新。他作品中看得見的部分只是整體的一部分，而看不見的部分往往會影響觀者。藝術(shù)思維就是用看不見的情感去表達看得見的東西。當他對敦煌壁畫的藝術(shù)理解在當代漆藝中得到表達時，是一種身心關(guān)系，觀察和創(chuàng)作的過程是一個“身心”的過程。

◎改版，257×200cm，亞麻，漆，金箔，銀箔，2015

作為當代藝術(shù)家，吳面臨著一個著名的當代藝術(shù)命題，即如何表達當代漆畫的“當代”價值，傳統(tǒng)漆畫如何在當代轉(zhuǎn)型？

作為當代漆藝的使命和價值，一是藝術(shù)如何影響生活審美，體現(xiàn)當代藝術(shù)與生活審美的結(jié)合，使傳統(tǒng)漆藝進入生活審美層面，并能與生活空相結(jié)合，創(chuàng)作出具有東方審美氣質(zhì)的當代漆藝作品。其次，當代性是一種獨立的藝術(shù)個性，有藝術(shù)家自己的表現(xiàn)方式和自由的心態(tài)。第三，藝術(shù)永遠是一門走向未來的藝術(shù)，是一門持續(xù)不斷的“造心術(shù)”，否則就是與當代觀念相悖的。因此，當代漆藝的魅力在于用當代漆藝的方式對待傳統(tǒng)漆藝，表達概念性的藝術(shù)思維，不再拘泥于漆畫的程式化表達，而是以漆藝為載體，專注于用可見的藝術(shù)表現(xiàn)看不見的部分。

◎山水劍一，105×105cm，苧麻，漆器，金箔，鋸末，2016-2017

◎山水劍II，105×105cm，苧麻，漆器，金箔，鋸末，2016-2017

在當代漆藝實驗的過程中，關(guān)震逐漸形成了自己獨特的語言，對空與色彩、存在與不存在、虛與實的關(guān)系形成了藝術(shù)思考，尤其對漆與麻、光影有了新的認識。觀察當代漆藝作品的光影表現(xiàn)是很有誘惑力的。如果我們從晨光到晚霞來觀察他的漆藝作品，就能長期沉浸在光影的時代審美魅力中。

2011年，關(guān)震開始嘗試使用漆和大麻織物的組合來展示漆的透明度。經(jīng)過各種藝術(shù)實驗，終于達到了比較成熟的狀態(tài)。通常，漆畫是畫在厚厚的漆板上，掩蓋了大漆透明的自然特征，而關(guān)震用透明的絲膠創(chuàng)作漆畫作品，產(chǎn)生了因光而靈動的漆藝視覺感。用光影來呈現(xiàn)漆藝古老而深邃的審美特征，將作品融入光影空，讓觀者與作品產(chǎn)生奇妙的視覺互動。

◎山綠，105×700cm，苧麻，漆，金箔，銀箔，2016-2017

大漆，源于自然材料，是活的自然藝術(shù)材料，大漆的生命過程讓人感受到時間美學的意義。如何在當代語境中呈現(xiàn)這種古老的漆藝素材，是探索當代藝術(shù)的主線，他在漆麻素材中不斷探索“現(xiàn)實”與“存在”的關(guān)系，在當代漆藝語境中呈現(xiàn)他對東方美學的理解，因此，漆藝作品的本質(zhì)是“自然的視覺趣味”，藝術(shù)人性與漆藝素材本質(zhì)的融合是“天人合一”的另一種表達，是對當代漆藝的概念性闡釋。

當他用漆藝來表達當代藝術(shù)語言時，漆與麻的結(jié)合表現(xiàn)出漆的透明和半透明的視覺特征。作品在光影空上表現(xiàn)出東方美學的特征。關(guān)震對此有著明確的藝術(shù)思考:“思考材料不同的表現(xiàn)方式也是叛逆的。一直想找新的材料嘗試取代傳統(tǒng)的漆板，一直想用一個薄的東西來代替。希望能以新的方式打破千年漆藝的豐富美感，呈現(xiàn)不一樣的視覺體驗。所以，在苧麻上畫畫不是心血來潮，而是創(chuàng)作的本能。”關(guān)震的作品無疑為當代漆藝的發(fā)展提供了一種新的思路和新途徑，并在探索當代漆藝創(chuàng)作的各種可能性中提出了自己的思考和創(chuàng)作方式。

◎求海棠，105×105cm，苧麻，漆器，金箔，鋸末，2016-2017

吳的漆畫作品，在光的關(guān)懷下，表現(xiàn)出獨特的東方審美特征，充分展示了漆料的自然美。他認為:“大漆除了色彩艷麗、質(zhì)地多變之外，還有一個更接近其事物本質(zhì)的特性，以及大漆在不同光線下的真實狀態(tài)?！备鞣N顏色的漆有不同的涂漆性能和不同的透明度。繪畫色彩的使用可以創(chuàng)造出油畫和其他水彩畫不容易達到的多樣性和神秘感。因此，漆畫在格子麻布上的表現(xiàn)具有不同的視覺呈現(xiàn)力。觀真特別強調(diào)作品與自然的關(guān)系，尤其是光影所呈現(xiàn)的時間和空，這也是當代漆藝突破傳統(tǒng)漆藝的特點。

◎“水月觀音”，46×42cm，苧麻，漆，金箔，銀箔，2017

◎“凱”42×30.5cm苧麻，大漆金箔，銀箔，2016-2017

當代漆藝之美是對傳統(tǒng)漆藝的一種超越，東方傳統(tǒng)之美存在于漆藝光影交錯之中，東方美學以其含蓄內(nèi)斂、從容淡雅的氣質(zhì)和悠長的回味體驗著審美狀態(tài)。

東方之美并不是說美和事要看清楚，而是留有“藏”的余地，更有意義。關(guān)震的當代漆藝作品表明，麻料上的漆色構(gòu)成了現(xiàn)實與空虛之間的雙重空，被稱為“畫面底層的倒置與畫面底層的融合”。畫面和底部都在同一個空，既有實有虛，又有動有固，既有聯(lián)系又有獨立。因為善于“化現(xiàn)實為虛擬現(xiàn)實”，他在漆藝表現(xiàn)中建構(gòu)了一個“虛擬現(xiàn)實共存”的視覺層面。

◎吳

2017年底，吳在香港舉辦的當代藝術(shù)展是對他近十年藝術(shù)創(chuàng)作的梳理，也是對藝術(shù)實驗的階段性總結(jié)。

過程中可能會有失敗的作品，但逐漸形成自己獨特的語言，是最值得珍惜的。觀看真正的當代漆藝語言，是為了形成自己的藝術(shù)觀念和表達方式。它包含了空與色彩、存在與不存在、虛與實之間對當代漆藝的新的深刻理解。期望這種漆藝的創(chuàng)新實驗能夠繼續(xù)下去，為傳統(tǒng)的東方美學帶來新鮮的當代藝術(shù)營養(yǎng)。

【心】吳當代藝術(shù)展

超視力-

吳當代藝術(shù)展

館長/館長:

曾輝曾輝，張祝玉，張次西

執(zhí)行館長/執(zhí)行館長:

霍勒斯·林·陳琳

論壇/論壇:

中國古典材料在當代藝術(shù)中的意義

學術(shù)主持人/學術(shù)主任:

曾輝

論壇嘉賓/嘉賓:

、韓、、姜、、孫舒、、吳

開業(yè)招待會/開業(yè)招待會:

下午5時至8時

展覽時間/開幕:

2017.12.22—2018.01.22

展覽地點/地址:

天曲當代藝術(shù)館自然藝術(shù)當代畫廊

(香港荃灣美環(huán)街1號時代貿(mào)易中心21樓)

香港新界荃灣美運街1號美運中心21樓)

結(jié)束

◎編輯:南博萬

◎圖片來源:天渠當代藝術(shù)館