相聲中的這些“俗語”是什么意思？懂相聲就能更好的理解相聲?，F(xiàn)在越來越多的人喜歡聽相聲，而且越來越年輕，這對相聲行業(yè)來說是一件非常好的事情。然而，隨著相聲的日益受到重視，爭議也越來越多。很多人對相聲的舞臺表演有很多“不認同”，認為這種表演是一種“丑化”和“欺負”，不如開玩笑。其實這是因為他們不知道相聲的一些“諺語”。如果他們這樣做，他們可以更好地理解相聲。

可以說“師傅領(lǐng)進門，親身實踐”這句話耳熟能詳，適用于每一個有經(jīng)驗的行業(yè)。這句話的意思很好理解。無非就是:師傅是行業(yè)的領(lǐng)軍人物，指明了道路和方向，但能走多遠就看個人努力了。只是在相聲行業(yè)，這句話的表達方式有些特殊，就是徒弟和師傅的風(fēng)格不能一樣。是不是很奇妙？這和其他行業(yè)很不一樣，比如京劇。無論哪一派，他們的唱功和動作都是標(biāo)準(zhǔn)的味道。他們學(xué)的不像師父，就是學(xué)的不好。其他劇種如評劇、梆子、凈云鼓也是如此。這是因為曲藝圈里有一句話叫“新書，熟悉的劇，聽不厭的音樂”，意思是說去看歌劇的觀眾應(yīng)該是熟悉的，因為他能跟著哼哼哼一起唱，喜歡某一個流派，這就是他喜歡的味道。作為學(xué)生，觀眾不喜歡，學(xué)生不合格。

相聲行業(yè)不一樣。相聲演員如果沒有自己的風(fēng)格，只能當(dāng)學(xué)徒。只有找到了自己的方式和風(fēng)格，才能算是老師。像尹文碩模仿劉寶瑞，是因為尹文碩先生崇拜師父，就像何偉、高峰較早模仿馬志明一樣，非常難得。

李伯祥走得很遠，是趙佩茹的大徒弟，他的風(fēng)格也很遠。王文林是劉寶瑞的徒弟，他的方式與眾不同。離家近一點，岳云鵬和張云雷都是郭德綱的徒弟，三個人的風(fēng)格也很不一樣?！霸覓臁边@種讓人無法接受的情況，一直被很多不喜歡德云社相聲的人詬病。他們認為在舞臺上和別人開玩笑對他們不好。其實這種情況是相聲的一種手段，叫“砸掛”。老郭在他的笑話中多次解釋了這一現(xiàn)象。他一上臺，臺上的人就不再是演員本身了，他們在演角色，即使是入職前在說話，也是在表演。為了讓觀眾盡快接受演員拋出的包袱，男主角被說成是觀眾熟悉的，既能讓觀眾迅速理解，又能開懷大笑。這種“開玩笑”不過是借個名。當(dāng)然這個名字必須和演員關(guān)系非常好，是相聲行業(yè)的人。因此，于謙的家庭對郭德綱來說是個負擔(dān)，對岳云鵬來說是個負擔(dān)，對張云雷來說是個負擔(dān)?！捌茠臁笔且环N手法，觀眾不用上綱上線。如果真的認真聽笑話，真的要想辦法提高智商。

相聲段子有很多種，臺上無大小，臺下無規(guī)矩，按口分，比如文藝倫理類的小品文。其中倫理牌就是拿演員的倫理去找包袱，這在以前是很常見的，所以可以聽到傳統(tǒng)的段子“反七口”、“六口”。隨著時代的發(fā)展，這樣的倫理段子不適合在電視上播出是可以理解的，但是不得不說，這樣的段子確實能帶來搞笑的效果，不適合在電視上播出，但是可以在劇場里使用。而且還是那句話，演員上臺后就不是自己了，觀眾也沒必要那么嚴(yán)肅。而在臺上取笑自己的老師，都是為了節(jié)目效果，一旦下了臺，都是客套。為了演好，舞臺上不能有規(guī)則，就是相聲，一切都是為了給觀眾帶來歡樂。

臺上的是葉，臺下的是孫。是垃圾場傳下來的。在舞臺上，你能吹多少就吹多少，沒有比他更好的了，才能產(chǎn)生喜劇效果，比如《黃鶴樓》、《開粥廠》等。，但是你來找觀眾，一定要老老實實去找觀眾要賞錢。現(xiàn)在當(dāng)然不用再當(dāng)孫子了，但是面對給父母衣食住行的觀眾，真正的相聲演員都把態(tài)度放得很低，再大也沒架子。

現(xiàn)在我聽到的比較少的說法是，你管業(yè)務(wù)的時候不要抬腿，就是說演員在臺上表演的時候，不管演員之間的輩分差異有多大，只要還在表演，就不會敬禮，也不會致敬，因為這一次他在表演，最大的是觀眾。在后臺，敬禮，磕頭磕頭?！把a、拆、洗、續(xù)”這幾個字，指的是相聲作品的整理和再創(chuàng)作。喜劇對白從創(chuàng)作和搬上舞臺的那一天起就不是固定的。每一次表演都是一次再創(chuàng)造。許多傳統(tǒng)的相聲段子，如黃鶴樓、汾河灣、開粥廠、白，已經(jīng)有幾十年、幾百年的歷史了。它們被無數(shù)相聲藝術(shù)家表演過，為了適應(yīng)不同的觀眾和社會背景，經(jīng)過了一次又一次的修改和調(diào)整。

好像《大保鏢》《征文社》本來就是一個叫《保鏢》的笑話。后來墊詞被單獨取出整理成為“文章社”，正在整理成“大侍衛(wèi)”；還有《夜行》。侯的表演是騎自行車，侯的版本是摩托車，而的表演是開車領(lǐng)駕照。不同的社會背景和受眾需要不同的表演內(nèi)容和負擔(dān)。就是這樣。這都是新的。不會基本功，不談相聲。郭德綱曾經(jīng)說過:不會基本功，不影響談相聲。不信這個??！他說對想“造反”的人來說是“壞”，意思是“想死我送你一程”。任何一個行業(yè)想要做好，都要有扎實的基本功，尤其是相聲。尤其是相聲，是語言的藝術(shù)，口齒不清，口若懸河。相聲怎么說？練習(xí)滲透的目的不是讓你每次都進行滲透，而是鍛煉你的舌頭；學(xué)唱歌，學(xué)唱歌，學(xué)方言，學(xué)形體，不是讓你每次都去表演這些東西，而是讓你能夠融入進去，表演好。沒有基本功，以為會說話，就上臺講笑話，遠遠不夠。除了時代背景，早年相聲衰落還有一個更大的原因，那就是當(dāng)時很多相聲從業(yè)者沒有基本功?，F(xiàn)在年輕相聲演員的基本功普遍不如老先生。

《論捧逗》里總是提到三分逗和七分逗。很多人想知道這是負擔(dān)還是有這樣的說法？其實這個說法是對的。漫畫演員的調(diào)侃很容易受歡迎，因為看起來笑點在他身上，但實際上漫畫的重要性高于漫畫。任何語言喜劇作品都有一個很重要的東西叫節(jié)奏，拍板控制節(jié)奏。把握好了，調(diào)侃的擔(dān)子就能被觀眾接受，然后就能響了。如果握得不好，再好的包袱，觀眾也看不懂，或者還沒開始看懂。負擔(dān)過了，影響效果。所以一個好的冠軍可以成為一個好的相聲演員。

還有“三年胳膊兩年腿，二十年修行不精一口”，“學(xué)的越多膽子越小”，“沒有君子不養(yǎng)藝人”等等。以上是一些相聲的口語行話，這里就不啰嗦了。如果你懂以上，相信你能更好的理解什么是相聲，接受這個行業(yè)。