請注意，請轉(zhuǎn)發(fā)！

改編就像雕塑一樣。原來是毫無意義的原材料(石頭、木頭、冰等)。)，而你想要塑造的身體就在這個原材料里。把那些不屬于作品的部分剪掉，用藝術(shù)家頭腦中的作品乘以。這個時候，手中的技能極其重要。所以刀砍的時候，想象中的身體要和實際身體在空之間一致，否則就是優(yōu)于他人。藝術(shù)家用“刀”準確還原腦海中的形象，是長期訓練的結(jié)果。

影視劇里，如果是以前沒看過的故事，我們稱之為原創(chuàng)。如果已經(jīng)以小說、紀錄片/報告文學、繪本/漫畫、游戲、傳記、新聞等形式存在的故事。被轉(zhuǎn)化為影視作品所需要的故事，這個過程就是一個改編的過程。眾所周知，一部電影最多可以長達3分鐘左右，也可以短至70分鐘，但要用幾十萬甚至上百萬字的細節(jié)來表達一部小說顯然是不可能的。因此，你必須通過對原始材料的選擇來重組故事。在改編劇本的過程中，有些人只跟隨原著，或者事件，或者時代背景。但總的來說，有一個原始的基礎(chǔ)——原始。電視劇有一個巨大的優(yōu)勢，只要有預(yù)算，就可以無限拍攝。通常大型小說改編成電視劇本，可以充分表達小說的主線、事件、情感和人物。

在我們所看到的影視作品中，大量的劇本來自于文學作品的改編?？磰W斯卡獲獎電影，大部分都是編劇，艾美獎也是。BBC靠很多變化維持生計。中國有很多電影和電視。好像每年都有近十部電影電視，比如周星馳的《西游》系列，《風神榜》；還有很多出自這個題材的漫畫，比如《大圣在天》、《大鬧天宮》、《大圣歸來》等等。

關(guān)于劇本有一些基本觀點:

1.劇本是一部視聽感(甚至互動性)很強的文學作品。劇本服務(wù)于舞臺、影視等各種表現(xiàn)形式。其基本特征是人物有特定的形象，通過表演形成畫面，同時有完整的聲音，從而達到視聽同步傳遞信息的目的。

2.劇本有自己完整的結(jié)構(gòu)體系。無論是莎翁的“幕”結(jié)構(gòu)，還是我們常說的古典文學、詩歌、民間藝術(shù)的“萌生與轉(zhuǎn)化”，都是無數(shù)作品、幾十萬年、無數(shù)作者推敲、總結(jié)、驗證的結(jié)果。而結(jié)果會明顯影響觀眾的心理和情緒。所以結(jié)構(gòu)要穩(wěn)定合理嚴謹。只有掌握和運用這種結(jié)構(gòu)，才能突破。

3.三幕劇本是最好的選擇。說到“三幕”，有人說是“三幕”，有人說其實是四幕，但這些變化都是以“三幕”為基礎(chǔ)的。我同意這樣的說法，第二幕其實是三個階段，四個階段是因為第二幕有一個“中點”，把第二幕分成上下兩段，“中點”有一段，有時候像MV一樣，在感情上，主人公終于有所收獲，似乎處于一種輕松的狀態(tài)。比如在《花木蘭》中，花木蘭在經(jīng)歷了一系列的訓練挫折后，決定付出比男兵更多的努力，從而取得現(xiàn)階段的成就。

改編劇本是在戲劇規(guī)范的要求下，將其他形式的文學作品“編輯”成戲劇形式的劇本。西德菲爾德的《電影劇本寫作基礎(chǔ)》第14章提到了改編。但是我們需要理解德菲爾德理論的幾個特點:

第一，他的理論大多是針對冒險劇的；第二，他的理論是以恢復(fù)性三幕劇的結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)的；第三，他的理論對于電影改編非常有效；第四，他的理論尊重原著的故事改編。

影視劇本的改編取材廣泛，小說、舞臺劇是其中最典型的。此外，一些散文、新聞、報告文學甚至詩歌也是改編的對象。其他是根據(jù)非常特殊的事件改編的。比如2011年10月5日上午，在湄公河金三角水域發(fā)生“湄公河大屠殺”后，被改編成電影《湄公河行動》和34集電視劇《湄公河大屠殺》。這部電影的改編帶來了11.15億的票房，這是一個非常好的結(jié)果。

湄公河行動電影

電視劇《湄公河大屠殺》

還有一些專門改編的，本身就是影視劇本，然后改寫成影視劇本。比如1957年在美國上映的《12個憤怒的男人》分別在俄羅斯和日本進行了改編，即《12個憤怒的男人:大審判》和《12個溫柔善良的日本人》。俄羅斯從種族和解凌駕于法律之上的角度講故事；日版還加了女性角色，對原著做了很多修改，被認為是顛覆版。

12個憤怒的男人(美國)

12個憤怒的人:偉大的審判，俄羅斯

十二溫柔善良的日本人，日本

中國也有改編的《十二怒漢》《十二公民》。

在原著故事魅力的推動下，這些改編版本取得了不錯的效果。

當然，改編的動力是原作者從原著中看到的故事價值和經(jīng)濟價值，這叫“無利無早”。

通常改編的作品有:

1.暢銷或閱讀量大的小說、漫畫等文學作品。這類作品一直是影視改編的直接目標。隨著媒體的變化，讀者的閱讀習慣也在變化。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)小說非常流行，作者可以根據(jù)讀者的反饋來創(chuàng)作故事，從而更吸引讀者。值得注意的是，并不是所有的暢銷作品都能成功改編，所以改編前的研究非常重要。這時候就需要更有經(jīng)驗的制作人來評價原著了。這個評價不僅僅是一個故事，更是這部作品背后的讀者。他們是什么樣的人？說白了，改編后會給誰看？如《盜墓筆記》等。

2.游戲用巨大的流水工作。最典型的把游戲變成電影的項目是魔獸世界。當然也有很多影視作品改編成游戲。在目前的娛樂行業(yè)，一個IP幾乎可以跨越娛樂和商業(yè)的所有領(lǐng)域。但是有一個前提，這個IP必須有很強的號召力和知名度，才能跨越娛樂和商業(yè)的各個領(lǐng)域。

3.有一個廣為流傳的故事。和迪士尼公主系列一樣，經(jīng)過動畫和實拍的改編，成為經(jīng)典影視作品。

他們都有一個顯著的特點，創(chuàng)作者對他們的故事魅力和商業(yè)價值感興趣。

比如文章開頭，改編就像雕塑。你想要的是在原材料上，能不能裁剪出你想要的是對每一小塊材料的選擇，從而最終達到目的。所以，適應(yīng)其實就是取舍，選擇，重組。如果比較原創(chuàng)，會在原料的基礎(chǔ)上加入新的調(diào)料。

雕塑很少從一只眼睛或一根手指開始，而是從宏觀到局部，相對的劇本是先做出故事主體的輪廓；在你開始雕塑之前，你應(yīng)該確定雕塑的主題。所以在改編劇本之前，一定要深入研究原著，充分調(diào)查，找出觸動你的核心點，找出你想通過改編達到的故事價值。

我們?nèi)绾伟盐赵磉_的價值觀？

首先是原著的主題。比如《西游記》通過唐僧西天取經(jīng)，表達了孫吳不畏權(quán)威，不畏強權(quán)，除惡揚善的戰(zhàn)斗精神。這個形象鮮明地體現(xiàn)了人們戰(zhàn)勝邪惡、征服自然的崇高理想。這是原著的根本，直接影響人物的設(shè)定和人物的行為。如果改編在精神層面離開了原著的基本訴求，那是非常不合適的。盡量不要從根本上在價值層面顛覆原著的訴求。

其次是英雄和主要事件。基本上改編會圍繞某個關(guān)鍵事件，開頭導(dǎo)入，結(jié)尾延伸。它的優(yōu)點是影視作品的容量永遠是有限的，盡可能展示經(jīng)常被稱贊的精彩事件。可見的畫面在想象空之間很小，但小說的特點是沒有具體的意象，畫面完全在每一個讀者的腦海里，每一個讀者想象出來的畫面都不一樣。傳記之類的作品也是突出主人公主要成就的事件。

然后就是原作的調(diào)性。其實很難說改編者能保持和原作者一樣的思想基調(diào)，所以不能要求和原作者一樣的興趣。會有一些原作者堅持要當編劇甚至導(dǎo)演的情況。但是從另一個角度來說，改編總是在尋找另一個角度來解釋故事的價值或者創(chuàng)作者的思想。

改編作者在了解原著價值后，可以根據(jù)改編程度的需要決定如何改編。

方法如下:嫁接，新視角詮釋，原汁原味，只用原著為素材，完全改寫。

無論哪種方法，如何，到什么程度？總的原則應(yīng)該是基于劇本的結(jié)構(gòu)和寫作方法。

首先，影視劇本一定要講一個跌宕起伏，扣人心弦，充滿情感，在有限的時間內(nèi)打動觀眾的故事。因此，材料的選擇成為項目選擇中最重要的一部分。每一個事件都直指故事的核心和總體目標。有時候，過了一段時間，我們就會偏離主線。這時候就需要把故事原本的核心人物寫在拍板上或者電腦桌面上，隨時提醒自己。

其次，與小說細膩的表達方式相比，電影必須在嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)下以緊湊的節(jié)奏推進故事，把握觀眾的期待，喚起觀眾的情感。如果觀眾不能入戲，改編就會失敗。

再次，小說的多章節(jié)會讓每一條支線都有一個相對完整的開頭、過程和結(jié)尾，而電影要在限定的時間內(nèi)完成，即使是多行推進，也必須環(huán)環(huán)相扣。

最后，通過對話講故事的電影幾乎都是失敗的作品，電影最基本的要求就是對話要盡量簡潔自然。所以有經(jīng)驗的編劇告訴我們，在劇本寫作之初，盡量少寫甚至不寫對白。當你深入到人物內(nèi)心深處，人物的性格和行為自然會帶出他想說的話。在表演過程中，我們常常把那些臺詞不太多，表演得非常好的演員稱為“演骨頭”，只是因為演員真正理解了角色，再加上自身的表演技巧和經(jīng)驗，很多語言都被表演所取代。

比如說1000和10000，劇本怎么改編？

一、精讀原著，筆記必不可少，標出與主人公密切相關(guān)的核心事件，加上自己的理解和評論，整理事件要點。

二是考察人物、背景、時代等。在故事中，像許多歷史人物一樣，他們會有不同的版本，并選擇最廣為人知的版本。

第三種是把事件以大綱的形式重新排列，最好記在心里。這時候有點像編輯了。一部電影可能有十幾個小時甚至幾十個小時的素材。如果對材料不熟悉，就會盲目裁剪。

第四，根據(jù)劇本結(jié)構(gòu)，創(chuàng)建故事大綱。大結(jié)構(gòu)下應(yīng)該有非常明確的沖突，小結(jié)構(gòu)下應(yīng)該有非常明確的轉(zhuǎn)折。這些故事中的沖突和轉(zhuǎn)折都存在于之前選取的材料中。各項目如何銜接，轉(zhuǎn)折項目如何安排？是一個作家的基本功，轉(zhuǎn)折應(yīng)該是合理發(fā)生的。硬筆會給人“上帝之手”的印象。

第五，故事講完后，劇本還是有點像小說，或者我們所說的“文學劇本”。他不具備“劇本”的規(guī)范性要求。所以寫“屏幕腳本”多少有些技術(shù)性和理性，因為它必須是可操作的，可見的。但閱讀體驗可能不像小說，也不像文學劇本。那我們就得跟上臺詞。有一個基本原則:不要用小說里的對話，要口語化，自然簡潔。這是最基本的要求。你可以表演沒有臺詞，你可以用一個詞沒有兩個詞，你永遠不能用一句話說兩句話。

劇本寫作階段和原劇本差別不大。最好你有很多現(xiàn)成的材料供你選擇，所以基本流程如下:

1.策劃建議(給你的制片人和投資人一個關(guān)于你的故事/創(chuàng)意的推介):這里有必要明確你的目標觀眾和電影類型。故事大綱不可或缺。你能用一句話講清楚你的故事嗎？你心目中的英雄是誰，你想扮演誰？如果是動畫，一定要有一些非常概念性的英雄形象和場景。你推薦誰當導(dǎo)演？主要陣容和主角都很關(guān)鍵，能不能拿到錢在商業(yè)電影環(huán)境中起著非常重要的作用。

2、三幕大綱具體到段落大綱，再到具體事件大綱。簡而言之，這是一個從整體到局部的過程

3.我們有很多處理事件的方式，一切都是用PPT或者卡來安排。有些冒險故事甚至可以制作“故事地圖”，將空和時間的事件進行排列，再進行過濾。

4.一旦事件明確，就很容易找出事件發(fā)生的地點。我們常說“場景”。一部90分鐘的電影有40-60個場景(包括重復(fù)的場景)是很常見的。每個場景發(fā)生了什么，出現(xiàn)了哪些人物，估計了持續(xù)時間，場景是什么樣的，在場景的輪廓上要盡量清晰。

5、劇本初稿，把劇本寫完整。

6.修改到最終稿。其實劇本沒有最終稿。一直是邊拍邊改，只是改的程度不同。比較典型的動畫劇本是通過分鏡來直觀的表達劇本。文本一旦可視化，就會出現(xiàn)各種各樣的問題，比如時長、位置、鏡頭移動、人物位置、構(gòu)圖、視角、景物甚至音效、對話、導(dǎo)演解說等等。之所以這么具體，是因為動畫不能用同一個鏡頭拍攝。

長期媒體關(guān)注