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正文|武俠小王子

一個(gè)

關(guān)于武俠電影，從去年夏天開(kāi)始，從邵的老畫室到東方蒸汽朋克，從袁家班到飛旭強(qiáng)森，武俠小王子已經(jīng)被講述和研究了很多個(gè)時(shí)期。在浪漫神奇的70年代徘徊了多日，新一波香港電影的關(guān)鍵坎從頭到尾都無(wú)法回避。

20世紀(jì)70年代末，新浪潮在香港電影業(yè)顯示出驚人的新生力量。在以徐克、許鞍華、方育平為核心的海外歸來(lái)的電影人的推動(dòng)下，新的電影制作法像破壞一樣沖擊著舊有的大型工廠體系。即使今天提到香港的新浪潮，無(wú)數(shù)粉絲也為其犀利、前沿的風(fēng)格而驚嘆。正是因?yàn)檫@種融合，香港電影節(jié)的中流砥柱和風(fēng)格大師才有了今天，甚至演變成了80年代以來(lái)的香港形象格局。

▲譚家明的《憤青》反映了當(dāng)代年輕人的困惑

回望眾多新浪潮經(jīng)典名著，武俠電影在殘若星河依然占據(jù)一席之地；無(wú)論是吳宇森的《浩俠》，還是徐老怪的《蝶變》，都有著很高的完成度和很強(qiáng)的電影感。初生牛犢的犀利讓當(dāng)?shù)乩想娪叭烁袊@自己牛逼，后繼有人；然后，在20世紀(jì)80年代初，程小東的《生死場(chǎng)》和徐安琪的《蜀山劍客傳》將武術(shù)的維度擴(kuò)展到了一個(gè)全新的領(lǐng)域，飛檐走壁、逃出生天的神祗引領(lǐng)著世界名劍人無(wú)盡的想象。

新浪潮的奇妙感沖擊著蕭家和對(duì)武俠片的認(rèn)知邊界。邵的大電影，習(xí)慣了熟悉大團(tuán)圓結(jié)局的套路，在適應(yīng)新武俠的時(shí)候，越來(lái)越舒展，越來(lái)越出人意料。隨著票房一路下滑，已經(jīng)失去創(chuàng)新活力的邵，暫時(shí)依靠、桂枝紅、等知名導(dǎo)演勉強(qiáng)支撐。對(duì)應(yīng)當(dāng)年的市場(chǎng)反應(yīng)，厭倦了肖氏老司機(jī)的觀眾們當(dāng)然對(duì)眼前一亮的新事物點(diǎn)點(diǎn)頭，不同世界的奇聞異事被后生導(dǎo)演重新演繹后，活力和力量迸發(fā)出來(lái)。

▲《生死場(chǎng)》中日第一高手兇狠變態(tài)，挑戰(zhàn)觀眾視覺(jué)承受極限

2

在幾個(gè)新浪潮武俠形象中，我們或多或少可以領(lǐng)略到徐克譚家明等人的強(qiáng)烈欲望；如果分解獨(dú)特的新武俠風(fēng)格，不妨從以下幾個(gè)要素入手。

在敘事結(jié)構(gòu)上:徐克的處女作打破了以往武俠電影的傳統(tǒng)骨架，而另起爐灶的《蝶變》將20世紀(jì)70年代西方邪教電影的精髓融入了黃盈的《六個(gè)哭泣的吸血鬼》?！兜儭窐O其神秘詭秘，既與古龍《黃盈》的懸疑基調(diào)十分契合，又表現(xiàn)出對(duì)疑點(diǎn)的嫻熟處理。影片像夏洛克·福爾摩斯一樣剝離劇情，以變幻莫測(cè)的鬼神收?qǐng)觯n涼悲涼，證明了徐老怪的“武學(xué)”順利嫁接武俠片。緊隨徐克之后的徐克《無(wú)門地獄》和《第三類危險(xiǎn)》，雖有一些神秘的邪教成分，但風(fēng)格紊亂，氣息渾濁，不及《蝶變》。

▲徐克的《蝶變》神秘而一鳴驚人

在配樂(lè)的應(yīng)用上:中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)在新浪潮中沒(méi)有那么時(shí)尚，電子音樂(lè)已經(jīng)迅速取代民樂(lè)成為整個(gè)OST中的重要元素。配樂(lè)的現(xiàn)代感很豐富，各種豐富的元素反復(fù)疊加，曲調(diào)變化很快，這在以前的電影中是從未見(jiàn)過(guò)的。具有強(qiáng)烈感染力的現(xiàn)代音樂(lè)不僅豐富了整體氛圍，而且加劇了人物的情感，拓展了人物多樣化的內(nèi)心世界，這在《死亡與死變》中尤為突出。然而，杜琪峰的處女作《碧水寒山絕望的黃金》將部分配樂(lè)變成了影片的主題旋律，反復(fù)的音階回響讓觀眾流連忘返三天，念念不忘。

▲杜琪峰的出道沒(méi)有同時(shí)期的新浪潮武俠那么驚艷

在武術(shù)設(shè)計(jì)上:新浪潮與長(zhǎng)鏡頭武術(shù)美學(xué)方向相反，犀利快速的剪輯場(chǎng)景取代風(fēng)格討論，硬橋硬馬的洪拳被割頭斷腳的血腥壓力所超越；而《生死場(chǎng)》《好俠》比武俠大師張徹還要厲害。

在張大師的愛(ài)人吳宇森手中，武術(shù)更像是一把隨時(shí)可以拔出來(lái)封住咽喉的劍。與生命抗?fàn)?，不?jiàn)血絕不放棄，是絕招。吳宇森的血漿是老師的風(fēng)格，英雄的殘忍也成了男性武術(shù)的標(biāo)志；在的早期代表作《好俠》中，吳筆下兩個(gè)英雄的英雄情境逐漸成型，同心男兒的英雄精神更像武俠世界中的《血色兩英雄》，暴力美學(xué)大師之路在《好俠》中走上了正軌。

▲《好俠》是吳宇森早期最具風(fēng)格的作品之一

影片的核心:與傳統(tǒng)的充滿義和快樂(lè)的浪漫武俠相比，新浪潮武俠更注重悲劇的渲染。從西方電影體系研究歸來(lái)的導(dǎo)演們，在一些新武俠的橋段上，已經(jīng)深深地打上了作者的電影攝影和新現(xiàn)實(shí)主義的烙印。特別是在譚家明的電影《名劍》中，武術(shù)只是隱喻現(xiàn)實(shí)的外衣。以武俠的名義，反映了當(dāng)時(shí)香港人的困惑和艱辛。迷茫與艱難造成了個(gè)人與社會(huì)不妥協(xié)的矛盾，進(jìn)一步沉淀了悲劇的力量。沒(méi)有必要表達(dá)傳統(tǒng)武術(shù)的諷刺?！睹麆Α返拿恳粠紳B透著現(xiàn)實(shí)的無(wú)力感。悲劇的魔力從一開(kāi)始就一直圍繞著筆下的李和每一個(gè)相關(guān)的人物。強(qiáng)大的暗物質(zhì)埋葬了名劍和整個(gè)江湖。

▲譚家明《名劍》的陰郁氣質(zhì)久久不能散去

三

通過(guò)以上特征不難發(fā)現(xiàn)，新浪潮電影和新浪潮武俠在那個(gè)特殊的時(shí)代有很多共性:現(xiàn)代性、自由性、強(qiáng)烈性和混亂性，強(qiáng)烈的表達(dá)欲望更像是支撐獨(dú)立電影人澎湃激情的火焰。

而失去了傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)的新一波武術(shù)，更像是失去了樹(shù)干的野花；即使花蕊盛開(kāi)美麗，也會(huì)像曇花一樣在一夜之間枯萎。

▲新一波香港電影就像絢爛的煙花，來(lái)去匆匆

80年代中期的新武俠在激情創(chuàng)造了另類武俠奇觀后，失去了原有的精神和野心。1983年，徐克的《新蜀山劍客》更像是新浪潮武俠的最后一場(chǎng)狂歡，展現(xiàn)了30年前年輕人的形象和想與天氣相比的無(wú)限荷爾蒙。之后新浪潮明顯退化，逐漸成為犬儒武功，短暫美好的一代被大時(shí)代的洪流淹沒(méi)。

▲《新廬山劍客》的出現(xiàn)，標(biāo)志著新一波武俠的結(jié)束

值得一提的是，在新一波的武俠中，以程小東為頭像，花樣百出空、肆無(wú)忌憚、變化多端的武俠設(shè)計(jì)，一直保持著完好和延續(xù)，在《生死未卜》之后得以順利傳播，甚至在新一波之后的《鬼故事》和《笑傲江湖》中熠熠生輝。程小東是通過(guò)幾部經(jīng)典作品進(jìn)入這個(gè)房間的，他是繼與袁巴耶齊名的劉家良之后的新一代武術(shù)大師。

▲程小東的《鬼故事》美麗動(dòng)人，經(jīng)典難加

四

幾十部新浪潮電影就像香港電影史上快速隕落的流星，給香港電影帶來(lái)了多元化的風(fēng)格，其激烈的后勁更為深刻。

第一，香港電影新浪潮將西方電影美學(xué)帶入香港，加速了本土電影文化與西方的融合，香港電影的世界觀也因?yàn)樾吕顺倍兊酶蟾鼜V。在新現(xiàn)實(shí)主義和80年代香港發(fā)展洪流的雙重影響下，弱勢(shì)群體的精神狀態(tài)和個(gè)人的真實(shí)生存環(huán)境成為香港電影中更具關(guān)懷性的話題。從此，本土新現(xiàn)實(shí)主義代表作贏得了觀眾的共鳴，贏得了名利。

▲《癲癇真實(shí)故事》聚焦香港弱勢(shì)群體，現(xiàn)實(shí)意義非常深遠(yuǎn)

第二，伴隨著新浪潮，新的影像模式猛烈沖擊著原有的電影制作體系，獨(dú)立制作迅速取代了大規(guī)模的電影領(lǐng)域。由麥家、石天、黃百鳴創(chuàng)辦的新藝術(shù)城，在80年代作為新生力量崛起，與德寶、嘉禾一起被稱為80年代香港電影三巨頭。與此同時(shí)，新浪潮進(jìn)一步催化了邵氏電影公司的衰落，邵逸夫不得不在新浪潮之外選擇與老對(duì)手嘉禾妥協(xié)。但畢竟很難拉倒潮流，1985年邵氏電影公司宣告破產(chǎn)。

▲新沂市電影公司興起于20世紀(jì)80年代，成為當(dāng)年電影的新生力量

第三，海外歸來(lái)的年輕電影英雄憑借新浪潮在香港電影界大展拳腳，創(chuàng)作了《瘋狂搶劫》《邊緣人》《阿英》等獨(dú)立代表作，構(gòu)成了80年代香港電影界的群體形象。在胡、張、等傳奇導(dǎo)演逐漸步入老年后的20年里，由“新浪潮”所誕生的知名人士逐漸取代了他們的父輩導(dǎo)演，成為香港電影業(yè)的中流砥柱。在這一時(shí)期，香港電影代表作是文學(xué)與商業(yè)并重，票房與齊飛大獎(jiǎng)齊名，共同造就了90年代初又一部輝煌的香港電影。

▲方育平的《阿英》獲得第三屆金像獎(jiǎng)最佳影片、最佳導(dǎo)演等獎(jiǎng)項(xiàng)

五

即使到了今天，在新浪潮中赫赫有名的徐克、許鞍華、譚家明，依然活躍在香港電影的舞臺(tái)上，充當(dāng)著日益沒(méi)落的香港電影真正的救火英雄，屢屢上演全方位的救難劇?？v觀目前的香港電影業(yè)，新生代電影人在各種危機(jī)下的無(wú)力感越來(lái)越實(shí)際和具體，他們的靈魂被巨大的現(xiàn)實(shí)困惑反復(fù)攪動(dòng)。在如履薄冰和上天的間隙，如果我們想延續(xù)35年前前輩們真摯的熱血，新電影人可以發(fā)揮無(wú)限的力量來(lái)打破這個(gè)困境。

我們將拭目以待，看看它能否在未來(lái)幾年引發(fā)新一輪電影浪潮。

▲黑色幽默電影《老窖》成為2016年香港電影的獨(dú)特選擇

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