改編自電子游戲的真人電影《真三國無雙》于5月1日上映。

由于預售不利，很多大片夾擊，當天只收到663.6萬韓元，分量不樂觀，電影方面為了防止損失，為了緊急一波操作，轉(zhuǎn)售給了視頻網(wǎng)站。

被逼出院線后，這部電影于近日上線，6元點播，原本想靠“院線電影網(wǎng)絡看”的噱頭，收割一波流量票房，卻又失算了——

上線后，豆瓣的評分直接從5.1分掉到4.1分，觀眾更是吐槽不斷。

本片宣稱投資高達4000萬美元，約折合人民幣2.5億元。

目前內(nèi)地票房1500多萬元，在已經(jīng)開啟網(wǎng)播的情況下，以每天30幾萬的增長速度，未來總票房也很難超過3000萬元，而香港地區(qū)的票房也很難超過我們內(nèi)地。

假如最終陸港兩地的總票房能有5000萬元，片方能夠從中得到2000萬元分賬；算上賣給視頻網(wǎng)站的1500多萬；最終片方可回收成本3500萬，也要虧2.15億元。

以目前來看，片方最后的一點寄托，就是日本市場能夠給力一點了，畢竟這是日本人喜歡的三國題材。

《真·三國無雙》宣傳時鋪天蓋地，卻以這樣的結局收場，其實從一開始就“命中注定”。

一、

在皮哥看來，這部電影，命中犯了4個錯誤。

第一個錯誤：電影的定位

主創(chuàng)放著家喻戶曉的四大名著《三國演義》不用，要去改編日本同名電子游戲，

但是玩家群體畢竟只占觀眾群的一小部分，想拿到好的票房，還是要能夠吸引到所有的觀眾。

因此，電影從劇本創(chuàng)作時，就放棄了游戲中那些天馬行空的改編故事線，照著《三國演義》的故事來拍，這就得罪了喜歡游戲的那些玩家。

而片中那些夸張的特效動作設計，又很難讓普通觀眾接受，這就是左右為難的事。

主創(chuàng)原本希望能夠兼顧游戲玩家和普通觀眾，結果兩邊都不討好。

第二個錯誤：選角，人物造型和服化道多槽點

自從片方放出電影宣傳海報、劇照和預告片之后，就引起觀眾積極的討論。

其中吐槽最多的就是韓庚版關羽的造型，作為韓國組合Super Junior唯一的中國籍成員正式出道的韓庚，據(jù)說身高有181cm，但其瘦弱的小身板卻與觀眾心目中的關羽形象相去甚遠。

加上韓庚的錐子臉和幾根看著一拉就斷的稀疏胡須，其貌似營養(yǎng)不良的形象站在楊祐寧版劉備的身邊都顯得瘦小。

這個人物形象的失敗直接導致觀眾對電影的好感度大打折扣，而張建聲版張飛故意裝出來的小肚子讓人以為身懷六甲，則是造型上的失敗。

至于服化道方面，主創(chuàng)其實下了一番心思，令角色的造型各有千秋。

但鮮艷的用色和偏游戲向的人物造型，又使普通觀眾覺得與史實不符，缺少了真實感。

第三個錯誤：電影的“大片”氣質(zhì)勸退了觀眾

在國內(nèi)“大片”有一個魔咒

前幾年，成本達到1億美元，上映后卻因為惡評如潮而緊急撤檔停映的《阿修羅》，累計票房僅4123萬元，是內(nèi)地電影一大慘案。

集合李連杰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝等眾多明星合力打造的《封神傳奇》，也只收獲2.83億元票房就草草收場。

《太平輪》、《大轟炸》、《上海堡壘》這些所謂的大片無一不是以失敗告終。

當觀眾看到《真·三國無雙》宣傳時放出來的物料時，其夸張的“大片”氣質(zhì)很難不讓人聯(lián)想到上面這些電影。

本片預售時未能得到理想的成績，正是由于這個原因。

第四個錯誤：檔期，4月本是最佳選擇

該片其實早在2017年7月11日就在北京正式開機了，經(jīng)過5個月的拍攝，于11月26日正式殺青。后歷經(jīng)半年的后期制作，原本定在2018年的暑期檔上映，卻又拖了兩年之久，到2020年本已定檔，又撞上疫情，才拖到今年上映。

自從我們內(nèi)地疫情穩(wěn)定下來之后，也陸續(xù)有幾部大片上映，均取得了較為理想的成績。但如此形勢下，多數(shù)電影公司還是持觀望的態(tài)度，這導致電影院陷入片荒，連《阿凡達》、《指環(huán)王》系列這些老片子都要拿出來重映。

如果《真·三國無雙》放在4月上映，在沒有太多競爭對手的情況下，或許能拿到幾億票房。

但本片投資達4000萬美元，片方仍然想要賭一把，因此才會放在五一檔，但前期的宣傳沒能創(chuàng)造理想的預售成績，電影因此沒能拿到好的排片，失敗就成了必然。

二、

《三國演義》這個IP，還有開發(fā)的潛力嗎？

我們的四大著名改編作品中，《西游記》的改編作品是最多的，已經(jīng)到了泛濫的地步。而其余三部名著的改編作品就比較少，其中《水滸傳》不斷有網(wǎng)絡電影出現(xiàn)，卻都是小投資的粗制濫造作品，很難形成氣候。

只有《三國演義》這些年陸續(xù)推出過幾部大片，比如《三國之見龍卸甲》、《赤壁》等片，雖然都有缺點，也能算是大投資是院線大片。

由此可見《三國演義》和三國題材的開發(fā)，市場前景還是很好的。

然而觀眾希望看到的是怎樣的三國故事呢？

首先三國時期作為承上啟下的一個戰(zhàn)爭時期，在國人當中的影響力是巨大的。

很多人也許沒看過《三國志》和《后漢書》，但對《三國演義》卻非常熟悉，對這個時期發(fā)生的故事更是能夠如數(shù)家珍。

因此對于三國題材的開發(fā)，就一定要做到態(tài)度嚴謹，從服化道到故事的改編，都要非常講究。

服化道方面要認真還原那個時代的衣著、裝飾、建筑等方面的風格；故事方面既要保證還原那些經(jīng)典故事，又要改得生動有趣。

能夠做到這一點的話，三國題材改編電影才不會偏離大眾審美的方向，這種才能保證符合大眾的需求。

其實《三國之見龍卸甲》以一頂“飛碟帽”招來觀眾的瘋狂吐槽，這質(zhì)疑聲一直伴隨著李仁港導演至今。而《赤壁》下部中那些隨意添加的故事和人物，更是令電影遭遇票房的失利，也令吳宇森導演至今都很難翻身。

這兩部電影與《真·三國無雙》其實半斤八兩，誰也別笑誰。

也就是說，三國題材改編電影至今都還沒有一部能讓觀眾普遍接受的好片。

所以皮哥認為這個IP是有很大的開發(fā)潛力的，希望未來能夠看到更多的三國題材電影。

三、

《真·三國無雙》證明：爛片在國內(nèi)已無市場？

2002年張藝謀導演的《英雄》的上映，拉開了中國商業(yè)大片的帷幕，終結了內(nèi)地電影市場近10年的低靡期。

此后隨著內(nèi)地電影市場的發(fā)展，觀影人數(shù)不斷上升，《戰(zhàn)狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等優(yōu)秀電影都取得了40億以上的驚人票房。

以前的國產(chǎn)電影都注重花重金請明星，再利用鋪天蓋地的宣傳手段來把觀眾“騙”進電影院。由于當時的市場環(huán)境好，觀眾普遍愿意在電影院消費這一塊上面投錢，即使是一部口碑普通的電影也能拿到10幾億以上的票房成績。

但這樣的好日子已經(jīng)到頭了，隨著觀眾欣賞水平的提高，對電影本身質(zhì)量的要求也越來越苛刻。

即使《終結者：黑暗命運》、《星球大戰(zhàn)9：天行者崛起》、《獨立日2：卷土重來》那樣的經(jīng)典IP續(xù)集電影，因為本身質(zhì)量存在問題，也很難取得好的票房成績。

一部電影要取得理想的票房成績，首先需要有靠譜的宣傳手段，能夠?qū)㈦娪暗奶攸c和賣點呈現(xiàn)給廣大觀眾。

這其中電影劇照的發(fā)布和預告片的打造最為講究，比如當年《流浪地球》發(fā)布的“父與子版”預告片就著實賺了不少眼淚。

假如宣傳到位，電影最終能夠取得好的預售成績，而電影院的排片正是以此為依據(jù)，拿到好的排片，是電影能夠賣座的前提。

但電影真正上映之后，拼的就是電影本身的質(zhì)量了，像《流浪地球》一開始排片占比不是很理想，就是因為質(zhì)量好，才成功打了翻身仗。

隨著我們內(nèi)地電影市場的發(fā)展，電影院和銀幕數(shù)的不斷增加，對于我們中國電影發(fā)展來說，雖然有著極大的推動作用。

但不注重質(zhì)量的那些爛片，在國內(nèi)已沒有了市場，注定會被淘汰的，《真·三國無雙》就是一個很好的例子。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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