從1990年獲得第14屆法國南特三大洲電影節(jié)最佳電影金獎(jiǎng)的犯罪電影《血色清晨》開始，李少紅一直以獨(dú)特的女性視角和導(dǎo)演風(fēng)格探索電影藝術(shù)創(chuàng)作的道路。從電影《紅粉》、《紅西服》、《生死劫》、《戀愛中的寶貝》、《媽閣是座城》到電視劇《雷雨》、《橘子紅了》、《紅樓夢》、《繭鎮(zhèn)奇緣》、《大宋宮詞》、0103010，一直到人氣的0103010。

圍繞“美”這一核心，是人物、情景、臺詞、音樂、故事的優(yōu)雅與精致。透過細(xì)膩而又詩意的女性視角，她為大家呈現(xiàn)了“紅極深處，瘦骨闌珊”的大唐，“煙雨朦朧，似夢似幻”的江南，“紅飛翠舞，玉動(dòng)珠搖”的大觀園。這一次，宋韻流轉(zhuǎn)，李少紅將東方風(fēng)韻發(fā)揮到極致，汴京城在她的鏡頭之中化身為一個(gè)帶有呼吸感與韻律感的實(shí)體，讓觀眾仿佛身臨其境一般，去感受美，品味美。

《大宋宮詞》：汴京風(fēng)華里盡顯雅致與簡約

《大宋宮詞》的出現(xiàn)，是李少紅一次“少有人走的路”的全新探索，這部以宋代歷史為創(chuàng)作背景的作品就是她在幾乎沒有前人鋪墊，沒有類似作品可參考的情況下，帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)歷經(jīng)三年時(shí)間的打磨，創(chuàng)造的一部跨度近六十年的大宋風(fēng)云，她展現(xiàn)了一千年前汴京城內(nèi)的習(xí)俗文化、充滿自信創(chuàng)新的人文風(fēng)貌和宋廷恪守“斂天地之殺氣，召天地之和氣”的政治哲學(xué)，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略繁榮輝煌的汴京風(fēng)華。

再次執(zhí)導(dǎo)古裝劇，李少紅將眼光聚集在了宋代，因?yàn)樵谒难壑?，宋朝是一個(gè)“很有意思”的朝代，藝術(shù)和審美堪稱是中國古代藝術(shù)史的一個(gè)巔峰，但是目前表現(xiàn)宋代的影視作品太少了，“我想把它拍出來，讓觀眾能感受到它，在尊重歷史的基礎(chǔ)上，為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)不一樣的大宋世界?！?/p>

為了講好專屬于“大宋”的故事，不論是從宮殿樣式到室內(nèi)柱子幔帳的顏色，還是從人物的發(fā)型到內(nèi)衣外袍，甚至到男子腰帶的樣式、系法，李少紅在拍攝過程中都盡量做到將各個(gè)細(xì)節(jié)完美呈現(xiàn)，最大程度吸引觀眾沉浸其中，與劇中的人物悲歡與共。

畫面

宋代的文化特征是在向大眾和老百姓的社會(huì)化轉(zhuǎn)化過程中形成的，這就派生出大宋專有的美學(xué)體系：簡約、雅致、高級、淳樸。這一特質(zhì)體現(xiàn)在宋代發(fā)達(dá)的繪畫藝術(shù)中，《瑞鶴圖》、《聽琴圖》等宋代名畫都成為李少紅靈感的來源，讓她有了將畫中場景真實(shí)還原為視聽畫面的創(chuàng)意。正如在大慶殿之前的宣德門場景中，導(dǎo)演將瑞鶴翱翔天際的場面創(chuàng)造性地搬到了熒幕之中，用鏡頭的語言得以呈現(xiàn)，定會(huì)給觀眾帶來非凡的視聽感受（圖）。

趙佶《瑞鶴圖》

在之前發(fā)布的“韓熙載夜宴圖”制作特輯中，古畫如何活起來終于讓觀眾得以一窺究竟。事實(shí)上，《韓熙載夜宴圖》本為五代十國時(shí)期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現(xiàn)存版為宋摹本，絹本設(shè)色，描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。在原畫中，夜宴由琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景組成，線條工整精細(xì)，色彩絢麗清雅。而在拍攝秦王趙廷美（趙文瑄飾）為避奪位之嫌隱居府中，大宴賓客夜夜笙歌之時(shí)，導(dǎo)演李少紅隨即便想到了曾身處相同處境，被南唐后主李煜懷疑的韓熙載，再現(xiàn)《韓熙載夜宴圖》的想法也應(yīng)運(yùn)而生，她希望將將古典文化與現(xiàn)代相結(jié)合，運(yùn)用長鏡頭的調(diào)度，將名畫與劇情相融合。“所以我們按《韓熙載夜宴圖》給拍了一遍，為了融入到劇情里，特意從左向右這樣子展開，有意識地讓秦王像韓熙載一樣串在這五個(gè)場景里。我們是希望像臨摹一樣造成一個(gè)鏡頭下來的效果。”為了讓觀眾有足夠的代入感，李少紅首先還原了畫中的擺設(shè)，選取好角度，然后用大量的運(yùn)動(dòng)鏡頭，將鏡頭慢慢推行搖移，精準(zhǔn)調(diào)度人物，將每個(gè)角色囊括其中，一鏡到底，充分結(jié)合了古畫的長軸特點(diǎn)，賦予看似平面的長軸畫以景深和透視感，終于拍出帶有“韻律感”和“呼吸感”的鏡頭。當(dāng)這個(gè)“立體版《韓熙載夜宴圖》”拍攝特輯一經(jīng)釋出，在網(wǎng)上引起了影評人的專業(yè)稱道和觀眾網(wǎng)友的廣泛好評。

此外，著名的《瑞鶴圖》也將在《大宋宮詞》中以鏡頭語言得以呈現(xiàn)。盡管逼真展示這些經(jīng)典畫面需要耗費(fèi)大量精力與時(shí)間，但李少紅認(rèn)為非常值得，“我相信會(huì)是很震撼的，一部好的作品，應(yīng)該給觀眾留下一些經(jīng)典的畫面?！?/p>

布景

劇中的大慶殿便是認(rèn)真考究其歷史原型的基礎(chǔ)上，在橫店搭建了一個(gè)一比一的宮殿，這也是目前國內(nèi)唯一的北宋皇宮實(shí)景場景，被當(dāng)做一個(gè)標(biāo)桿永久保留下來，也為后來的攝制組提供了可直接使用的布景。

服裝

劇中的服裝造型自開拍以來就備受矚目，不論是祎衣鳳冠、大朝服還是日常服飾，李少紅及其團(tuán)隊(duì)在設(shè)計(jì)上不僅注重精致與質(zhì)感，而且突破了一般戲劇化只為造型好看的造型概念，還原出非常地道的宋朝服飾原樣，并用美學(xué)的概念加以潤色渲染。如蕭太后的服飾就以細(xì)節(jié)取勝，在衣襟的褶皺與邊緣處下功夫，突出花紋與手工刺繡，做出既真實(shí)又富有美感的服裝。

不僅女性服飾和朝服制作精良，就連盔甲也做到了打仗時(shí)能“飄”起來的程度，這得益于“扎甲”的技術(shù)，制作過程繁雜，以金絲或麻繩將小片的盔甲穿起，突破以往戰(zhàn)爭場面中因盔甲束縛而表演僵硬的局限，使其能夠隨身體律動(dòng)而動(dòng)，不受奔跑、揮刀舞劍的影響。

妝面

宋代女子的妝面簡潔樸素，褪去唐代的繁榮奢華，更加突出自然美。其中眉式是很講究的，這在劇中得到很好的呈現(xiàn)，不論皇后還是宮女，常把眉形畫成寬闊的月形，然后在月眉的一端用筆暈染，由深及淺向外散開，別有風(fēng)韻。惹人注目的還有宋代的“點(diǎn)唇”，將主要由朱砂為主要原料制作而成的“唇脂”涂于唇間，相比唐朝而言唇紅的范圍更小，更加自然。

造型中最讓人驚艷的還是劉娥的“珍珠妝”，真實(shí)還原了珍珠三白，珠鈿之美，并創(chuàng)新突破了觀眾對宋代的固有印象。

道具

“澶淵之戰(zhàn)”是歷史上有名的戰(zhàn)役，要想真正打造出戰(zhàn)爭的慘烈及真實(shí)狀況可不是件容易的事情。為了拍好這場備受關(guān)注的戰(zhàn)爭戲，李少紅邀請了曾在《黃飛鴻新傳》飾演鬼腳七的熊欣欣作為動(dòng)作指導(dǎo)，首先巧妙地利用了道具，各種軍事裝備輪番上陣，包括火藥、飛彈、箭、弩等等，更是出現(xiàn)了神器“床弓弩”，射程之遠(yuǎn)威力之大令人贊嘆，一出場就射中了遼國第一大將，以及在挖地道、絆馬腳，以及鑿冰河等機(jī)智戰(zhàn)術(shù)的使用中，道具都發(fā)揮了不可替代的作用。

運(yùn)鏡

在拍攝戰(zhàn)爭場面時(shí)劇組全程采用運(yùn)動(dòng)鏡頭，在“鐵馬踏冰河”場景中更是用慢鏡頭的手法進(jìn)行特寫，從遠(yuǎn)處奔馳而來的“馬群”拍到近處的“馬蹄”特寫，

于兵戈鐵馬之中還原出這場波瀾壯闊的澶淵之戰(zhàn)。

番外：李少紅作品中的美學(xué)承襲

《橘子紅了》：江南煙雨中再現(xiàn)朦朧與詩意

2002年播出的《橘子紅了》沿襲了導(dǎo)演一貫的婉約風(fēng)格，使“李少紅美學(xué)”更加深入人心。此劇選景于“人間天堂”蘇州，古樸潮濕的江南小城，從頭至尾都彌漫著南方特有的靈秀之美，劇中的演員們（周迅、黃磊、歸亞蕾、寇世勛等）造型華美，上演了一場精美絕倫的“清末時(shí)裝秀”。劇中的19套衣服中每一件都匯集了無數(shù)色彩，精細(xì)繁復(fù)的花紋圖案、刺繡，寬袍大袖下的她們給人一種精致的美感。

劇中的女主角名為秀禾，她所穿服裝被一些人稱為“秀禾服”，正是由于《橘子紅了》的播出，還使“秀禾服”作為中國傳統(tǒng)婚嫁禮服走紅?！靶愫谭彪m是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的戲服，實(shí)為清末民初女子所穿之襖裙，衣袖口比較寬大，下身裙擺也比直筒裙更飄逸，采用的是潮繡平心繡的繡法，有的也融合了盤金刺繡的繡法，上衣為立領(lǐng)或圓領(lǐng)的對襟（也稱正襟），下服是根據(jù)清朝馬面改造的裙子。它是當(dāng)代審美的產(chǎn)物卻更富含傳統(tǒng)服飾的精髓，蘊(yùn)含了婚禮服的珍藏文化和美好寓意。

獨(dú)特的光影色彩運(yùn)用將故事推向高潮，對劇中人物含而不露的激烈情感沖突起到了很好的渲染和表達(dá)作用。大太太的陰影戲比較多，在陰暗之中刻畫出她遭受丈夫冷落、膝下無子的悲戚處境；而在這個(gè)家庭的大家長“老爺”出場時(shí)則利用強(qiáng)頂光鏡頭，把舊時(shí)代大男子的冷漠、霸氣、頤指氣使和對女人救世主般的情感賜予表現(xiàn)得淋漓盡致。

更為明顯的是，在這虛幻的故事中，朦朧的氛圍里，導(dǎo)演構(gòu)建起一個(gè)亦真亦幻的意境，封閉、孤寂的老宅處于在一種冷冷的灰黃色調(diào)的包圍中，與收獲季節(jié)橘園里漫山遍野的橙黃和濃綠形成對比，配合上大量夢幻般飄逸的運(yùn)動(dòng)鏡頭運(yùn)用，

將女性命運(yùn)的狂熱與失落刻畫得淋漓盡致，也將畫面的意境推向極致。

《紅樓夢》：神游幻境看盡世間華麗與縹緲

新版《紅樓夢》自播出以來，提及“李少紅美學(xué)”便繞不開這部作品。其中“太虛幻境”是李少紅版《紅樓夢》中濃墨重彩的一場戲，依靠古典元素、美學(xué)想象以及現(xiàn)代技術(shù)的完美結(jié)合，為我們展現(xiàn)了一個(gè)似夢似幻而又似曾相識的神仙境界，堪稱“李少紅美學(xué)”的集中體現(xiàn)。

在“太虛幻境”中，色彩畫面上借鑒了中國傳統(tǒng)書法繪畫的意境，于動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生之中渲染出美感。在進(jìn)入“薄命司”之后，從寶玉的視野中我們看到了一幅幅畫中之境，如揮手從圖中掉落的金釵，洶涌而來的滔滔江水，薄命司中飄散的雪花，借鑒中國傳統(tǒng)詩畫藝術(shù)抒情寫意的手法，用水墨畫的暈染和中國書法的敘述相結(jié)合，彰顯了國畫的意境美。

還有眾仙女的翩然而至，白石長廊中云霧繚繞間走出的警幻仙姑，光暈、影調(diào)之中閃現(xiàn)她蹁躚裊娜的仙姿；仙女們粉色的衣裙飄然彈奏著，“紅樓夢仙曲十二支”共同營造了一種韻味幽遠(yuǎn)余音裊裊的東方美學(xué)意境。

談到《紅樓夢》中的“仙女之美”，不得不提其中“額妝”對女性角色美感的增色。“額妝”借鑒了中國戲曲的手法，李少紅表示：“這些造型與我們當(dāng)初希望賦予新版《紅樓夢》以新意，做到與曹雪芹原著亦真亦幻，在電視劇這種大眾文化中創(chuàng)造藝術(shù)化氛圍這一初衷是吻合的?！迸灾餮莶捎谩邦~妝”，一方面增添了造型的精致感，另一方面則有意與世俗拉開了距離，這正符合了《紅樓夢》“亦真亦幻”這一特質(zhì)而增添了其虛擬的美感。

劇中的音樂美亦是本劇的一大特色，昆曲的運(yùn)用、傳統(tǒng)聲樂的配合，增添了幻境的空靈悠遠(yuǎn)之感。前期的寧靜和諧與進(jìn)入“薄命司”之后的凌亂繁雜形成鮮明對照，有女子?jì)趁牡男β暎莸目蘼?，絕望的尖叫聲和著昆曲吟唱，給人陰森神秘的感覺；在“紅樓夢仙曲十二支”中古箏等樂器伴著男女的合唱，淺吟低回，在節(jié)奏的調(diào)節(jié)中展現(xiàn)內(nèi)在的張力，將“夢”的虛幻縹緲推向極致。

此番再創(chuàng)作古裝劇，也是李少紅導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格與情懷的升華，帶著李少紅個(gè)人風(fēng)格樣式的歷史敘事，展現(xiàn)出從女性視角出發(fā)講述歷史的獨(dú)特性。李少紅對美學(xué)的強(qiáng)調(diào)同時(shí)也給電視劇該如何創(chuàng)作提出新的思考：影視創(chuàng)作不能只追求跌宕的故事情節(jié)和明星效應(yīng)，影視的美是需要用心打造的。創(chuàng)作者要帶著“美學(xué)”的想法去創(chuàng)造，觀眾才能真切體會(huì)到“美感”。（圖/北京榮信達(dá)影視藝術(shù)有限公司 文/李沐宸）

來源： 中國網(wǎng)