很多人會(huì)輕率地把一些粗糙猙獰的畫說成野獸派，事實(shí)并非如此。亨利·馬蒂斯作為野獸派最重要的代表，是我見過的為數(shù)不多的溫和派畫家之一。我甚至想把他和雷諾阿放在一起，成為我個(gè)人畫家名單中真善美派的前2名。更多雷諾阿請(qǐng)點(diǎn)擊雷諾阿:只有女人和花才是最美的。

馬蒂斯經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和垂死的疾病，但他的作品幾乎沒有任何陰郁和消極。房間內(nèi)部是馬蒂斯反復(fù)創(chuàng)作的主題，其中大多數(shù)都有天堂般的顏色和一扇敞開的窗戶。窗外，有一種溫柔的美。

打開的窗戶的特寫

馬蒂斯把“敞開的窗戶”作為繪畫的全部?jī)?nèi)容，窗外的世界是他對(duì)普通日常生活的重構(gòu)。

《敞開的窗戶》，亨利·馬蒂斯，華盛頓特區(qū)國(guó)家美術(shù)館，1905年

這是馬蒂斯的第一幅窗戶畫，也是他第一次以這種風(fēng)格展出的兩幅畫之一。在《汽車沙龍》中，評(píng)論家路易斯·沃克斯凱爾斯發(fā)明了野獸派，指著一個(gè)古典雕塑，嘲笑“被一群野獸包圍”。從此，以馬蒂斯為首的畫家們獲得了“野獸派”的稱號(hào)，這個(gè)稱號(hào)不好，但流傳很廣。

獸性是許多現(xiàn)代主義者的鼻祖，也是現(xiàn)代繪畫的第一個(gè)真正流派。雖然這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)持續(xù)了不到10年(1900-1909)，但它影響了所有的后現(xiàn)代主義者。

回到這幅畫。它展示了馬蒂斯住在海濱小鎮(zhèn)利奧爾時(shí)向外看的小公寓，但事實(shí)并非如此。因?yàn)榇巴獾娘L(fēng)景從來沒有這么豐富多彩過，只是馬蒂斯通過畫筆的想象。

這是BBC紀(jì)錄片中馬蒂斯公寓的窗戶視圖。馬蒂斯的“處理”是件大事。

善用色彩的畫家有很多，比如華佗、莫奈、梵高，但是馬蒂斯的區(qū)別在哪里？在上圖中，我們可以隱約看到洛可可的復(fù)雜、印象主義和點(diǎn)畫。馬蒂斯的突破在于他大膽使用不和諧的色塊來達(dá)到一種色調(diào)平衡。這幅畫中有很多相互沖突的紅色和綠色，甚至沒有任何過渡就堆疊在一起。所以路易說野獸，可能是因?yàn)轳R蒂斯用色太多，看起來很討厭，也因?yàn)闆]有人這樣畫，所以他特別不習(xí)慣。然而，就像音樂一樣，聽著古典大調(diào)，那些意想不到的小調(diào)聲音越來越優(yōu)美，馬蒂斯找到了自己的路，并逐漸被欣賞。

1910年，科利爾的“敞開的窗戶”

幾年后，他在同一個(gè)地方畫了另一幅作品。好像這幅畫還沒畫完，窗外的世界已經(jīng)成型了。這時(shí)，大海和帆船消失了，取而代之的是絢麗的田野和山丘。

丹吉爾之窗(從窗戶看風(fēng)景，丹吉爾)，1912，莫斯科普希金美術(shù)館

從1912年到1913年，馬蒂斯離開巴黎，訪問了摩洛哥七個(gè)月。在這期間，他積累的東方元素和情懷在他后期的作品中反復(fù)體現(xiàn)。比如洛克菲勒家族剛剛出品的《宮娥與白玉蘭側(cè)臥》的靈感來源于馬蒂斯的摩洛哥之行。

上面的窗戶視圖描繪了沿海城市丹吉爾。這時(shí)候的馬蒂斯似乎漸漸淡出了野獸時(shí)期的熱情，反而沉浸在對(duì)色彩的低調(diào)運(yùn)用中。這幅畫沒有透視，沒有光影，只有大量的藍(lán)色點(diǎn)綴著一些暖色?？粗粗?，仿佛能感覺到?jīng)鏊暮ｏL(fēng)吹過臉頰，令人陶醉。

窗角系列

除了以上以窗戶為特色的作品，在馬蒂斯的其他作品中，窗戶是不可或缺的，有時(shí)被稱為點(diǎn)睛之筆。

1917-18年，費(fèi)城藝術(shù)博物館，尼斯室內(nèi)(博里瓦奇的房間)

1917年，馬蒂斯搬到尼斯。這幅畫是一個(gè)酒店房間的草圖。房間很小，沙發(fā)也破舊了，但通過馬蒂斯的妙手，整個(gè)房間熠熠生輝。雖然有大面積的紅黃，但也不算太吵，反而因?yàn)樽鼐G相間的穩(wěn)定沙發(fā)，柔和的窗戶和窗簾，更溫暖舒適。

博里瓦吉酒店位于繁華的老城尼斯，距離英國(guó)長(zhǎng)廊和海灘僅50米。經(jīng)過多次翻新后，它仍然開放。

酒店首頁介紹，這是一個(gè)充滿文學(xué)故事的地方，聚集了100年前當(dāng)時(shí)的著名作家和藝術(shù)家。

現(xiàn)在就是這樣。雖然和馬蒂斯的畫大相徑庭，但這扇敞開的落地窗似乎頗有馬蒂斯的精髓。

室內(nèi)與小提琴盒，1918-19，馬蒂斯，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約

馬蒂斯喜歡用暖色，使畫面飽滿多彩。但觀者不會(huì)“焦頭爛額”，因?yàn)樗麜?huì)用冷色巧妙地中和它。比如這部作品，黃色幾乎占據(jù)了空的一半，而馬蒂斯用深藍(lán)色的小提琴盒按下左邊的畫面，用黑色的鏡子和凳子，白色和綠色的桌面按下右邊的顏色跳轉(zhuǎn)。再加上中間窗戶外的藍(lán)色夜空和白色紗簾，一切都平衡了。這也是他一生的哲學(xué)，追求平衡與和諧，深受塞尚的影響。

巴黎國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館，喬治·蓬皮杜中心

馬蒂斯還有一個(gè)技巧，就是在使用冷色的時(shí)候，不會(huì)讓畫面過于憂郁或者乏味。比如這個(gè)作品。

深夜的房間角落里，沒有燈光，一片寂靜，一切都應(yīng)該沉浸在水銀中。然而馬蒂斯在黑暗中放了一個(gè)魚缸，兩條紅色的金魚游來游去，帶來生機(jī)。窗外遠(yuǎn)處有燈光，燈光照進(jìn)房間。斑駁的色斑讓夜晚不那么孤獨(dú)和荒蕪。

在這里，如果我們要煮一碗雞湯，能不能說只要有窗，就有光，不管夜有多黑？給你，朋友~

窗戶前的花，1922年

窗邊的花。馬蒂斯在這里混合了多種顏色，每種顏色都非常精致。這些低飽和度和高灰度的冰淇淋顏色——灰綠色、粉紫色、淺黃色、卡其色和水藍(lán)色——給欄桿、門窗、花朵、果盤、海浪和天空一種與生俱來的神圣和寧?kù)o。

窗邊的人系列

還記得維米爾嗎？作為巴洛克時(shí)期的室內(nèi)繪畫大師，他熱衷于通過窗戶來描繪女性——從相同的角度、相似的場(chǎng)景、不同的女性做不同的事情——而那些充滿生活氣息的畫面反映了一個(gè)時(shí)代。更多維米爾，請(qǐng)點(diǎn)擊維米爾:天天愛。

馬蒂斯也喜歡畫窗邊的女人，和弗米爾的不一樣。有什么區(qū)別？讓我們先看看這幅畫。

1919-1921年，一個(gè)女人拿著一把紅色的傘坐在側(cè)面(內(nèi)部)

粉紅色的地板和桌布與女人手中的紅色雨傘很好地呼應(yīng)。湖藍(lán)色百葉窗與圖片右下方的藍(lán)色雨傘相呼應(yīng)。紅色那么奔放，藍(lán)色那么安靜，可能暗示著看海的女人外表優(yōu)雅，內(nèi)心溫暖。

《窗邊的女孩》，1921年，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

就馬蒂斯而言，這部作品相當(dāng)貧乏，所以他把世界上最美麗的綠色拿出來放在模型上，不太突兀，把畫面照亮了。太美了。窗外依舊是尼斯之海。

穿著綠色連衣裙的年輕女孩，1921年

東方風(fēng)格的內(nèi)飾和女性構(gòu)成了櫥窗前的一幕。

《窗邊的年輕女人》，日落，1921年，巴爾的摩藝術(shù)博物館

玫瑰夕陽與夕陽，曖昧而浪漫。女性身上的黃色條紋和黑白格子清晰而堅(jiān)定。你總能在馬蒂斯的畫中找到平衡。

尼斯馬蒂斯內(nèi)部，坐著的女人拿著一本書，1920年

也是一部多彩的杰作。原來綠、紫、黃、紅搭配起來那么好看。這里還是那句話，窗口起到了“酷畫”的作用，大大降低了畫面的飽和度。

看了馬蒂斯的《窗邊的女人》，回到前面的問題，馬蒂斯和弗米爾的區(qū)別是什么？我的想法是弗米爾的主角是人像，用窗景襯托人物，馬蒂斯畫室內(nèi)整體，女人(或者任何人類)只是動(dòng)態(tài)的元素，一方面用來承載色彩，另一方面讓畫面更加生動(dòng)。

馬蒂斯喜歡窗戶。

從繪畫的邏輯上來說，窗戶在空將室外和室內(nèi)分開，有利于冷暖色調(diào)的切換和互補(bǔ)，使馬蒂斯的色彩自然豐富。

用更感性的方式思考，那么多開著的窗戶，也說明馬蒂斯是多么熱愛生活。

他總是留一扇窗讓你看畫，那是光進(jìn)來的地方，是你受苦時(shí)需要的希望。