說起湯淺政明，不難想到將于2019年底在中國上映的《如果我能和你一起乘風破浪》。這部動畫電影還獲得了上海國際電影節(jié)金爵獎最佳動畫獎。進入新年后，日本導演給觀眾帶來了另一個驚喜——電視動畫《不要對著影像研究開槍！目前豆瓣評分高達9.6。

“不要拍圖像研究！”海報

不是“視覺系統(tǒng)”

“不要拍圖像研究！”“影像研究會”中的“影像研究”是“影像研究會”的簡稱。其原著是童誠彤自2016年9月起在《小學每月大漫畫精神》上發(fā)表的漫畫作品。由于這部作品在連載后受到觀眾的歡迎，它不僅將被改編成電視動畫，還將在今年晚些時候以真人電影的形式發(fā)行——日本偶像團體“乃木坂46”的一名受歡迎成員齋藤飛鳥將擔任主角。

齋藤飛鳥

齋藤飛鳥是日本最愛吃豆子的頂級女人，一些日本媒體甚至稱她為上帝選擇的美麗女孩。但是對于口味偏向“視覺系統(tǒng)”的電視觀眾來說，漫畫《不要做圖像研究！“”給人留下的第一印象絕不是“精致”，比“驚艷”這個詞還要糟糕。拋開粗糙的背景畫面不談，就連動畫中的淺草綠、金森沙耶加、水崎彥這三位主角的形象，也遠非大眾印象中日本漫畫一般為高一女學生刻畫的美少女模樣。這大概是湯淺政明整體人物設(shè)計的非常規(guī)風格。在他的早期作品中，人物的線條過于簡單和抽象，無法抽象。比如《心理游戲》里，這些粗糙不規(guī)則的角色也能看到。也許正是因為早年參與了《櫻桃小丸子》的動畫制作，并在《蠟筆小新》播出的早期擔任繪畫主管、造型設(shè)定和原畫，湯淺政明才一直保持著對動畫“樂趣”和“活力”的追求。所以當他在“以兒童為導向”的動畫中出道的時候，就已經(jīng)有了一種極度簡化和童真的造型感。

三位女主角的造型

用簡化建模，“不要做圖像方面的研究！“”里的人物不是靠數(shù)量取勝的。整部漫畫中只有三個主角，但他們表現(xiàn)出不同的個性。

淺草綠從小熱愛動畫，堅信“設(shè)定就是生活”。但她膽小內(nèi)向，不敢加入學校的原協(xié)會“動畫文化研究會”。她不得不在她的朋友金森·沙耶佳的幫助下成立了一個“圖像研究小組”，她應(yīng)該專注于真人電影。

另一方面，對金錢遠比動畫感興趣的金森沙耶加，是一個不折不扣的拜金主義者，卻有著天生的“經(jīng)紀人”氣質(zhì)，安排了這種“形象研究”與外界的縱向和橫向合作。

至于三人組中的另一個，瑞穗出身豪門，是當紅模特，出身演員世家，有望成為動畫師。她擅長畫人物和現(xiàn)實的細節(jié)，正好與充滿想象、善于宏觀設(shè)定的淺草綠相得益彰。

整個動畫講述了這三個人組建的“影像研究團”是如何展現(xiàn)他們大腦中的“最強世界”，做出他們想象中最好的動畫作品的故事。

三人開始創(chuàng)作動畫

標志性想象

如果說唯美主義是新海誠的標簽，那么湯淺政明的標志就是想象力。因為“不要對圖像研究開槍！《如何創(chuàng)作動畫》的主題必然會在故事的細節(jié)中出現(xiàn)很多關(guān)于動畫技術(shù)的抽象概念。但是，抽象的概念是最難“描述”的——視覺上很難表達。對于以視覺為主要載體的影視作品來說，抽象概念的傳遞一直是一個巨大的問題。湯淺政明用他的作品告訴觀眾，這個問題是你的，不是他的。

湯淺政明曾經(jīng)說過:“每當我看到表面，心里就會冒出一些東西，促使我做出改變。這樣是不是不可能，那這樣呢？”他是一個能用圖片表達感知和情感的人，特別擅長用具體的圖形表達抽象的心理活動。比如《春宵苦短少女向前走》中，展示了一個少女喝著酒的畫面“偽電蘭”，通過人體的視角，展示了酒從口入，滑過食道，落入胃中的過程。粉紅色的圖片背景搭配蝴蝶在女孩身上飛來飛去。唐倩用這樣的視覺說服力詳細描述了“偽電蘭”的味道。

到“不要拍圖像研究！”在里面，湯淺政明的想象力再次得到了充分的展示。本來“思考”的心理活動是私人的、概念性的，很難直接解釋。但是湯淺政明仍然有能力把這個“概念”變成“真實的東西”。在“不要對圖像研究開槍！”，觀眾不僅直接在大腦里看到了淺草綠構(gòu)思的“動畫概念素描”，而且漫畫畫面本身也直接進入了素描的幻境，甚至淺草綠和另外兩位女主角都化身為這個素描的一部分向觀眾講解。觀眾看到他們登上巨型蜻蜓形狀的飛機，用雙管槍操作坦克，甚至成為巨型機器人的駕駛員...動畫中的“真實”世界和動畫中的“動畫”世界之間的界限變得非常模糊，仿佛“不要研究圖像！”整個世界無限擴張。

主角被代入草圖

從觀眾的角度來看，唐倩簡單地把自己的動畫創(chuàng)作當成了一個游戲空，在邏輯結(jié)構(gòu)上用了一些“花招”來做出“不要研究形象！《故事》中普通線性敘事下的一個故事可以豐滿起來，成為一個華麗的幻境，讓觀眾沉醉其中，回味無窮。其中，令觀眾印象深刻的一幕是“影像研究聯(lián)誼”，它展示了其動畫短片《把山刀握在手中》，以獲得學校學生會的認可。為了節(jié)省時間，淺草綠和水崎飛燕不得不放棄著色過程，只完成了一部黑白動畫。瑞穗也抱怨道:“用單色畫根本分不清載體和天空空。”而是在“把山刀握在手里！影片正式上映時，隨著鏡頭切換到學生會這邊觀眾的視角，《手握山刀》突然變成了彩色動畫，仿佛兩個畫師營造了一種真實的沉浸感，讓觀眾產(chǎn)生了穿越現(xiàn)實的錯覺，幫助影片上色。

顯示動畫突然變成了彩色

在動畫中畫動畫

從劇情來看，“不要對圖像研究開槍！可以算是日本動畫中常見的勵志題材。本質(zhì)上，“做動畫”和踢足球或者下棋是一回事。完成一部精彩的動畫，無異于贏得一場比賽。如果非要說“不要對成像研究開槍！如果有自己的特點，恐怕這個主題符合湯淺政明作品的核心思想:就像現(xiàn)實和生活向前發(fā)展一樣，人們應(yīng)該從自己能做的事情開始，一步一步來。無論是《心理游戲》里他說的“你的人生是你選擇的結(jié)果”，還是春晚《短女向前走》里的“沒有人是孤島，與其悲嘆不如活得溫暖”，還是《露水之歌》里的“永遠追尋你的心”，這些都是真的。

曹太集團的“影像研究聯(lián)誼”要想實現(xiàn)夙愿，就要從零開始，循序漸進。首先，要有想象力。事實上，當?shù)谝患榻B淺草綠的人生經(jīng)歷時，湯淺政明已經(jīng)通過動畫中的角色塑造闡述了他的“動畫觀”。童年時美好的生活環(huán)境促使淺草綠對世界充滿好奇，從而生出“幻想”，就像其他任何藝術(shù)創(chuàng)作一樣，在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出高于現(xiàn)實的東西。

動畫需要想象力

第二，要有技巧。同樣是在漫畫的開頭，湯顯正用淺草綠的嘴稱贊了《孤島上的柯南》這部漫畫的細節(jié)。觀眾也知道高與低的對比、大小的對比、與小物體的對比等什么奇妙的效果對創(chuàng)造整部漫畫的視覺沖擊。

《島上的柯南》的表現(xiàn)手法

但最重要的是努力。近年來，日本動漫行業(yè)從業(yè)者的生活并不輕松。更不要說像去年“京阿尼大火”這樣的意外麻煩了。資金短缺已經(jīng)促使動畫工作室通過服務(wù)外包等形式不斷降低制作成本，降低制作人的報酬，從而使其從原創(chuàng)廠商退化為機械技術(shù)工人。這個現(xiàn)實在《不要對成像開槍！“”里還有一個貼圖——僅僅5分鐘的彩色動畫就需要3600張原畫，而這個工作量實際上需要水崎飛燕和淺草綠連續(xù)50天24小時工作！過度的勞動不僅使畫家的手指上纏滿了繃帶，還迫使他日夜工作……”模擬制作太辛苦了”，不僅是漫畫中人物的臺詞，還有“不要做圖像方面的研究！動畫師的聲音。

模擬制作太辛苦了

同時，受全球數(shù)字化浪潮的影響，日本很多動畫工作室從2014年開始陸續(xù)推出高效數(shù)碼繪畫技術(shù)，但遇到了一個問題:現(xiàn)有動畫制作人從鉛筆向電腦觸控筆轉(zhuǎn)移的技術(shù)能力嚴重不足。"掃描圖的筆壓很難控制！"這句話不僅僅是一句簡單的臺詞，更是現(xiàn)實生活中畫家們的哀嘆。

也許這也是原因。2015年，《新世紀福音戰(zhàn)士》導演庵野秀明曾說過一句令人驚嘆的話:“日本動畫的生命只有五年”。轉(zhuǎn)眼間，五年就過去了。日本動畫就像“不要對圖像開槍！像“影像研究會”一樣，還在奮力前行。至于湯淺政明，他獨特的視聽語言表達方式仍然讓人對日本動畫充滿期待。無論如何，觀眾在“不要對圖像研究開槍！我在《審美與創(chuàng)意》里看到的是一個完美的結(jié)合。

主編:程宇校對:論文，劉偉，未經(jīng)授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。新聞報道:4009-20-4009