“生或死”是莎士比亞通過哈姆雷特留給世人的難題。

但拉威爾用一首舞曲給我們拋出了另一個問題——“經(jīng)典還是低俗”。

有人稱《博萊羅》是20世紀法國交響樂最杰出的代表作，也有人說它是一部相當?shù)退椎淖髌贰?/p>

經(jīng)典的

1928年，法國著名作曲家拉威爾創(chuàng)作了《博萊羅舞曲》，這是拉威爾創(chuàng)作的最后一首舞曲，也是他最好的舞曲。

《博萊羅》原本是西班牙舞曲。西班牙舞曲通常有四三拍，簡單明快，配合響板的打擊節(jié)奏。

但拉威爾沒有墨守成規(guī)，做了很多大膽的改編，使得這支舞曲很有特色。

《博萊羅舞曲》整首歌都是c大調，只有最后兩小節(jié)，整首歌節(jié)奏一致；

節(jié)拍速度不變，來回重復9次，每次更換不同的樂器；

而且一次又一次的節(jié)拍更強。有人稱之為古典音樂中的“洗腦神曲”。

1928年11月，《博萊羅舞曲》在巴黎首演，吸引了眾多舞者和編舞家的注意。

1929年在美國首映時，美國紙媒將其形容為“爆炸”，著名的愛爾蘭舞蹈家多琳將其視為自己的獨唱曲目。

平民

雖然“博萊羅舞”被很多狂熱者奉為圭臬，但從誕生之日起就備受爭議。

在1984年薩拉熱窩奧運會上，托維爾和迪恩選擇了博萊羅作為背景音樂，贏得了花樣滑冰金牌

很多評論家認為這是一部低俗的作品，甚至很多樂團都拒絕演出這部作品。

“在音樂作品中重復同樣的東西是低俗的”，這種話深深地植根于相當一部分人的腦海中，D大調的著名卡農(nóng)也是受這種言論的影響。

面對質疑，拉威爾于1931年在《倫敦每日電訊報》發(fā)表了一篇短文予以回擊。文章指出-

希望這段音樂不要被誤解，它只是一個非常特殊且范圍有限的實驗…

主題通常是普通的西班牙-阿拉伯民間曲調，樂隊的寫法自始至終都很簡單，無意賣弄技巧。

印象派畫家拉威爾

《博萊羅舞曲》將53歲的拉威爾置于爭議的中心。事實上，這并不是拉威爾第一次面臨這樣的情況。

左邊第一個是拉威爾，巴黎音樂學院，1895年

作為法國印象主義最優(yōu)秀的作曲家之一，拉威爾14歲進入巴黎音樂學院；

20歲出版《古小步舞曲》、《哈巴內拉舞曲》；

26歲時，他第一次挑戰(zhàn)羅馬大獎，但沒有成功?？上нB續(xù)四次挑戰(zhàn)都沒能如愿。

拉威爾，1925年

1905年，30歲的拉威爾達到了年齡限制，評委給了各種限制，甚至剝奪了拉威爾的入選資格。

這件事震驚了當時的文藝界。羅曼羅蘭寫了一篇抗議陪審團的文章，最后演變成巴黎音樂學院院長和幾位教授的辭職。當時媒體稱之為“拉威爾事件”。

拉威爾寫《博萊羅舞曲》的時候已經(jīng)53歲了，應該知道所有世俗的法律。

而是像一個好奇的孩子，誰說舞曲要復雜，誰說一拍不能重復九遍。

拉威爾稱“博萊羅舞”是一項實驗，但它似乎在聽眾的耳朵里開辟了一個新的領域。

經(jīng)典還是低俗不再是問題。

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