老版本的喜劇之王有一個經典的令人心痛的場景。被導演趕出來的周星馳想在工作室外吃盒飯，但被吳孟達羞辱了。
面對逝去的周星馳，吳孟達在身后唱了一首歌。大概的歌詞是:媽的，你就是一坨屎。生活比螞蟻便宜。我坐在這里，你挖你的鼻子。然后狠狠罵了我一句:“吃，吃屎！”
不得不佩服星爺完美的演技，在吳孟達面前保持微笑，但一轉身就覺得心酸。小人物的無奈真的表達到了極致。
我小時候看電影，對那首歌印象很深，以為是吳孟達唱的。后來發(fā)現也是出自一首嚴肅的歌，叫《我是屎》。
原唱也是周星馳電影《劉以達》中著名的配角。他最著名的角色是濕夢，隨風而來，隨風而去的大師。
他是“大明派”成員之一，黃耀明“阿達”的合伙人，香港樂壇的音樂天才和吉他大師，自1980年代開始演奏實驗音樂。
有人評論說，香港樂壇沒有像樣的音樂獎，適合獎勵像他這樣有才華的音樂人。
盡管劉以達有著非凡的音樂天賦，但他最終還是以在喜劇電影中扮演配角為生。
1980年前后，香港樂壇處于第一個全盛時期，林子祥、譚恩美和徐小鳳非常受歡迎。
那時，還在上中學的劉以達對流行歌曲嗤之以鼻。他話不多，留長發(fā)，逃學，轉學，聽搖滾，是個典型的叛逆少年。
一天，他碰巧聽到來自倫敦的英國進步搖滾樂隊YES，開始彈吉他。當時，先鋒的迷幻風格始終主導著劉以達音樂創(chuàng)作的審美傾向。
17歲開始做實驗風格的電子音樂，然后大膽地在雜志上招募音樂伙伴，認識了不知道怎么作曲但很熱愛音樂的黃耀明，組成了大明學派。
劉以達擅長作曲和彈吉他，他的風格更喜歡迷幻搖滾和電子音樂；作為大衛(wèi)·鮑依的鐵粉，黃耀明妖嬈大膽，價值出眾，唱功一流。
劉以達是一個完全的音韻學家，有著藝術家般的緊張，只憑直覺做事，隨心所欲；雖然黃耀明的舞臺表演有些夸張和放肆，但私下里他其實是一個非常理智和謹慎的人。
他們恰好有相似的音樂愛好，性格互補。
當時香港樂壇雖然表面繁華，但核心是空。因為熱門單曲大多以翻唱為主，原創(chuàng)的不多，更別說有一定審美標準的音樂作品了。
然而，大明學派的出現正好彌補了一個缺點。它們就像沙漠中盛開的花朵。他們美麗迷人。
《石頭記》是他們早期最經典的作品。其優(yōu)美的歌詞、唱腔和開創(chuàng)性的編曲，在各大榜單中均被評為粵語歌史上的前十名。
看遍了冷冷清風吹飄雪漸厚鞋踏破路濕透再看遍遠遠青山吹飛絮弱柳曾獨醉病消瘦
說來也巧，大明學派的成長與Beyond有著千絲萬縷的聯系。
1983年3月，Beyond參加了由《吉他雜志》組織的吉他比賽，獲勝者包括劉以達。
Beyond當時也是進步搖滾的忠實信徒。如果要區(qū)分的話，劉以達演奏得更英式，古典而精致，超越是美國的，狂野的。
1989年，Beyond在賈奎的帶領下，以一首《真心愛你》成功轉型主流搖滾；然而大明學派依然在玩迷幻，固執(zhí)地走在自我表現的道路上。
專輯《不公平的意義》的封面就像一幅油畫。黃耀明穿著迷人的紅色，裸露著一個肩膀，憂郁而性感。十部作品是第一部不同風格的高質量作品。
比如專輯的第一首歌《忘了她是他》，配上民謠小調迷幻清新的編曲，優(yōu)雅簡約，含蓄溫柔，唱出胸中的難懂情緒。
第二張專輯《閨蜜》，立刻換了風格。前衛(wèi)的電子，放克的節(jié)奏多變，充滿熱情，你可以與之共舞，細細品味。
第三張專輯《我有兩張》回歸了當時香港的流行音樂。從1: 37開始，劉以達的吉他獨奏搖擺著，發(fā)出像古箏一樣明亮的聲音，令人著迷。
其他作品就不細說了。簡而言之，大明派的《不公平的意義》和它的封面一樣，色彩艷麗，激情內斂，性感優(yōu)雅，獨樹一幟地提升了香港音樂的審美高度。
在這張專輯中，劉以達創(chuàng)作并改編了10部作品中的9部，并演奏了所有的樂器。
是的，都是。
有人說他除了是吉他大師，只要會發(fā)聲就不會彈。
這樣的作品不可能不受到業(yè)界的尊重，更不可能成為大街上被人傳唱的懶漢。
所以直到現在大家都說Beyond和大明派是香港樂隊的二人組，但是從影響力的廣度來說，后者比不上前者。Beyond更受歡迎，傳達愛和正義，而大明學派更小，深入挖掘內心的痛苦和偏好。
毫無疑問，他們不可能成為一個有市場號召力的群體。理想與現實的差距逐漸放大了音樂觀念的不和諧。
1991年，大明學堂宣布解散。此后，盡管黃耀明和劉以達頻繁合作，但很難回到過去。
這種合作更多的是前者以歌手和星光熠熠的身份制作專輯和演唱會，后者以吉他手的身份參與，彈鋼琴和編曲，慘淡經營。
劉以達對音樂美學的癡迷注定了這場悲劇，音樂工作者在幕后的無奈也一步一步地反映在現實中。
劉以達在音樂語言的使用方面很有天賦和想象力，但他經常失語癥，對現實社會中的社會交往一無所知。他能做的就是老老實實靠音樂賺錢。
大明派解散后，劉以達重復他的技巧，在雜志上招募女主唱。
阿蒙是廣州的一名普通白領。劉以達看上他后，他們將《劉以達與夢想》合二為一，并立即發(fā)行了專輯《最后的幸福》。
沒有黃耀明，劉以達在音樂方面同樣出色，但在表達和視覺音樂輸出方面缺乏平衡。
可以想象，專輯銷量很差，樂隊被迫解散。阿蒙回去做白領，劉以達無奈做全職電影配樂。
在1993年上映的《勾引和尚》中，劉以達獲得了臺灣金馬獎最佳電影音樂獎和香港最佳電影配樂獎。
王菲演唱主題曲《勾引我》，他對欲望和渴望的表達既深刻又華麗。
后來，劉以達為許多電影配樂，包括《秋月》、《三個受傷的警察》、《四面楚歌》和《內蒙古特工》。
可能很多人覺得他的才華終于派上用場了。但問題是，給電影配樂是個吃力不討好的工作，因為根本沒錢。
當時，劉以達花了很多時間制作一套完整的配樂作品，只能換成幾千美元，還不如一個跑龍?zhí)椎难輪T在片場賺的錢。
中國電影產業(yè)的畸形局面直到現在也沒有改變。歐美對配樂的投資一般可以達到總投資的5%-8%，而中國的比例不到1%。
畢竟制作人寧愿多加兩個特效，也不愿意為了一個好的評分買單。
因此，劉以達開始客串電影。在《內蒙特務》配樂期間，周星馳看出自己的傻感很適合演喜劇，從而開啟了自己喜劇演員的道路。
說好聽點，是喜劇演員；委婉地說，它是一個喜劇小丑。他一生拍過40多部戲，大部分角色都是傻乎乎的小丑。
比如《數死草》里給周星馳剃腋毛的主持人:
與梁家輝合演《萬王之王2000》的千人；
《戀愛時期》里很慫的劫匪:
一代音樂大師，作曲一流，編曲一流，彈吉他一流，卻不能專心于自己的工作，實在可悲可嘆。
拍攝期間，劉以達從未停止作曲。圈子里沒有人知道他的先鋒性和他性，所以任何一個堅持這種占卜的歌手都期待與他合作。
1996年發(fā)行個人專輯《麻木》，13首，他唱了4首，其他都是別人唱的。
說實話，他自己的唱功確實不好，但是別人的演繹都不一樣，很精彩，比如王菲，黃秋生，關淑怡等等。特別是王菲的《流星》是天后宮最具代表性的作品之一。
在這張專輯中，劉以達的《流星》編排巧妙，吉他和鍵盤飄忽不定，與王菲獨特的嗓音相匹配。
而王菲自己專輯《迪達爾》中流星的版本卻平平，對比一下就能知道什么叫藝術，什么叫“做工作”。
1997年，王菲出版了一部選集，收錄的版本是劉以達的編曲版。
此后，劉以達以這種模式發(fā)行了多張專輯，如2001年由張學友、陳潔儀、蘇永康和范曉萱推出的《水下天堂》。
只要是極客，就必須兼容劉以達的音樂。
比如范曉萱，她在這張專輯里唱的兩首歌《愛邪惡的人最好的武器》和《人類》都是不可多得的佳作。
小女巫的歌聲在黃耀明既妖嬈多情，又在王菲的空縹緲縹緲，隱隱有怨，一直沉吟至今。
最好有把鋒利刺刀插于心臟里你的血色淹沒我嘴我的心便醉此后 同聚 枯葉下沉睡
在過去的兩年里，年過半百的劉以達很少露面。他從17歲開始就和音樂在一起，寫了太多經典的作品，閃亮而別致；他也經歷了人生的低谷，迷茫，厭世。
除了音樂天賦，他在外貌、聲音、性格上似乎都與音樂世界格格不入。
如果你隨便問一個朋友你是否認識劉以達，答案可能是不認識
但如果你拿出師父濕夢的這個劇照，大家都知道。
一個好的音樂大師，只能在屏幕上脫穎而出，成為憤世嫉俗的小丑。
在這個時代，我們沒有權利抱怨什么，只希望更多的人能知道這一切，知道他的故事和作品，知道香港有一個叫劉以達的音樂家。
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