3月14日至16日，摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)的《灰姑娘》在國家大劇院成功上演。這部劇打破了傳統(tǒng)童話的程式化，拋棄了豐富復(fù)雜的時(shí)間空背景，選擇了現(xiàn)代性意識(shí)強(qiáng)、線條簡潔的視覺形象來完成豐富的變化。這是賦予經(jīng)典極大現(xiàn)代性的具體表現(xiàn)。導(dǎo)演和舞蹈隊(duì)以統(tǒng)一的氣質(zhì)，將成年人的真實(shí)欲望與童話般的身體幻想結(jié)合在一起。

舞蹈公司的藝術(shù)總監(jiān)兼“編舞”讓-克里斯托弗·梅奧(Jean-Christopher Mayo)總是有不同的創(chuàng)新思路來拆解經(jīng)典，重組新的敘事，讓觀眾跟隨他進(jìn)入他用價(jià)值觀構(gòu)建的新世界。這個(gè)新世界在比例感上是不受約束和精確的。它用現(xiàn)代的詞匯和視角來煽動(dòng)人們心理結(jié)構(gòu)中永恒的東西。經(jīng)歷過狂歡、毀滅、掙扎、批判，當(dāng)這個(gè)微妙的過程最終完成時(shí)，是由洞察人性的世俗智慧、自我處境的清晰、對(duì)他人生活的共情所構(gòu)成的幽默與共鳴。

劇情最大的改編是梅奧根據(jù)個(gè)人經(jīng)歷聚焦灰姑娘的出身家庭——父親這個(gè)角色以前所未有的量參與劇情，成為不亞于王子的核心人物；其次，已故的母親和守護(hù)仙女合二為一，帶領(lǐng)灰姑娘重獲幸福，在父親最迷茫的時(shí)候給予他溫暖和鼓勵(lì)。他的作品不僅寫了王子和灰姑娘之間的愛情，而且對(duì)父親、繼母和生母化身的仙女等一群看似離譜的三角感情表現(xiàn)出尊重和理解，甚至憐憫和鼓勵(lì)反抗。他從一個(gè)微妙的角度特寫了欲望的本能驅(qū)動(dòng)，展示了這對(duì)夫婦是如何墜入愛河的。

馬躍用肢體語言表達(dá)了生命的動(dòng)力。沒有古典芭蕾的程式化，豐富的舞蹈語言讓表演充滿張力。他運(yùn)用了寫意空與象征觀念的有機(jī)融合，以及細(xì)致的內(nèi)心情感描寫與廣泛的矛盾延伸碰撞的結(jié)合，使得整部劇的構(gòu)圖自由、靈活、富有想象力。他的編舞緊密反映現(xiàn)代人類，是處處與現(xiàn)實(shí)接軌的伏筆。他不創(chuàng)造神或“欺騙性的”童話，揭示更大的人類禁忌。不僅有青春和美貌，還有他們的“陌生化”。所謂的壞人都有他們的可憐和遺憾。所謂好人，優(yōu)柔寡斷，無趣。他不是小病，而是重傷。他幾乎不可愛——幸好也有辦法彌補(bǔ)對(duì)方。

著名的雙人舞，經(jīng)常用在灰姑娘和王子的結(jié)尾，演變成父親和仙女、王子和公主的四人舞。人物塑造的心理空層次分明。王子和灰姑娘在“激情如潮”和“純真無邪”的極端元素中巧妙行走，“童心”和“激情”的雙重氣質(zhì)同步前進(jìn)，猶如硬幣的兩面。父親孤獨(dú)的黑色影子沉入墻內(nèi)，仙女閃閃發(fā)光，彼此相得益彰。欲望的火焰在仙女身上跳躍，它隨著謝爾蓋·普羅科菲耶夫的聲波起伏。這是命運(yùn)以愛的名義捕捉獵物的最佳時(shí)機(jī)。生活的背景是欲望和痛苦。沒有人能預(yù)測(cè)未來，也沒有人能改寫過去。人在欲望中迷茫眩暈，只能一頭扎進(jìn)命運(yùn)。

貫穿整部劇的一個(gè)線索道具是一件白色長裙。在戲劇開始時(shí)，父親和灰姑娘穿著白色裙子跳舞，以此作為回憶生母的媒介。劇中父親與仙女相遇相戀，仙女之愛猶存。但是繼母和父親的裂痕越來越大，越來越難調(diào)和，父親用白裙子勒緊繼母的脖子，幾乎是激情殺人。白色的裙子象征著他們之間糟糕的婚姻關(guān)系。劇末，灰姑娘和王子一起走向幸福后，仙女消失了，父親獨(dú)自一人穿著亡妻的白色長裙坐在那里，深深地回憶著。此刻，他殘缺不全的真情在苦海中翻騰，太感人了。有時(shí)候，愛情到了一定程度，就是一種看不下去的內(nèi)容。或多或少都是瑣碎荒誕的，太屈辱，無法知道情欲的盡頭。

舞美設(shè)計(jì)是一個(gè)簡單純粹的七八個(gè)直立的“紙”的場(chǎng)景，簡單卻不空洞。大師們善于通過各種快捷巧妙的舞臺(tái)調(diào)度讓整個(gè)場(chǎng)景活靈活現(xiàn)。它們是灰姑娘的頂樓，是宮廷宴會(huì)，是王子求愛之旅揚(yáng)起的風(fēng)帆。風(fēng)景就像一個(gè)有演技的演員。表情上的一點(diǎn)變化就是完全不同的性格，給人的想象力空。燈光設(shè)計(jì)使用大量朦朧起伏的紙?jiān)煨蜔艄獍殡S著優(yōu)美的舞蹈造型，有時(shí)還有大量的方形造型燈光。風(fēng)格高度統(tǒng)一，表現(xiàn)劇情發(fā)展和人物內(nèi)心變化。

法國著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師杰羅姆·卡普蘭(Jerome Kaplan)以詼諧、大膽、現(xiàn)代、高聳的風(fēng)格顛覆了傳統(tǒng)芭蕾服裝的古典、細(xì)致，沒有地域和年代之分。既契合了現(xiàn)代芭蕾的前衛(wèi)主題，又突出了劇中不同角色的個(gè)性特征?；夜媚镩_頭的灰袍既不合體也不美觀，表達(dá)了人物困境的真相；沾滿金粉的光腳代替了水晶鞋，兩個(gè)女兒爭奪鞋子失敗后發(fā)黑的腳也是幽默的象征。后媽和兩個(gè)女兒，以及群舞服飾，很有異國情調(diào)的色彩感，創(chuàng)新的剪裁方式，集合的氣質(zhì)，再加上夸張的身體布置，讓人聯(lián)想到《綠野仙蹤》或者《愛麗絲夢(mèng)游仙境》的幻境。王子夢(mèng)里的女妖甚至讓人想起了黃紅色阿凡達(dá)里的娜美人。而服裝設(shè)計(jì)的核心是灰姑娘，符合現(xiàn)代成年人黑暗童話的肉欲、殘酷、浮華的真實(shí)感受。這個(gè)學(xué)位的平衡在創(chuàng)始人的技能上看得最清楚。

這部劇的成功是由完整鏈條中的所有環(huán)節(jié)組成的。當(dāng)幾個(gè)風(fēng)格鮮明、個(gè)性強(qiáng)烈的劇作家碰撞在一起時(shí)，他們以不同的職業(yè)屬性處理同一個(gè)命題，從不同的屬性出發(fā)，以同樣的方式發(fā)散和聚集，最終產(chǎn)生意想不到的結(jié)果。這些碰撞在這部戲劇中巧妙地實(shí)現(xiàn)了平衡和當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作特征。