2.通過說話來解釋情節(jié)
劇本中的對話不要太多(除非是劇情所必需的)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾會看起來和聽劇本一樣無聊。你要知道你現(xiàn)在想寫的是電影語言，不是文學語言。只適合讀不適合讀的劇本不是好劇本。所以一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感越強，沖動越大。
舉個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他在電話邊坐著不動，只是隨便聊聊。如果劇情需要，就讓他站起來，或者拿著手機走幾步，盡量避免畫面沉悶單調(diào)。
3.故事中的細節(jié)太多了
很多人在劇本里寫了太多細節(jié)，細節(jié)里有很多角色，讓故事變得復雜，觀眾可能不明白作者想表達什么。試想一下，如果一部電影同時有十幾個重要人物，而其中又有很多故事。你可以讓觀眾在短時間內(nèi)把每個角色都記得那么清楚。
其實寫劇本有句座右銘:“簡單就是最好的！”故事越簡單越好。想想你看過的所有好電影，是不是情節(jié)都很簡單。比如電影《泰坦尼克號》只講了一艘大船的沉沒，男女主角在沉沒中有了愛情。其他電影也是如此。就像報紙的短評一樣簡單，短短十幾個字就能說出故事的梗概。然而，簡單永遠是最難的。
什么是故事板？
故事板也叫“導演劇本”。影片的文藝內(nèi)容分為一系列可以進行現(xiàn)場拍攝的鏡頭。導演根據(jù)文學劇本提供的思想和圖像，通過分鏡頭的方式，在未來的電影中體現(xiàn)聲畫結(jié)合的屏幕圖像。
導演根據(jù)人們的視覺特征來劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為、人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題，賦予電影獨特的藝術(shù)風格。
故事板不僅是導演為影片設(shè)計的建設(shè)藍圖，也是電影劇組各部門了解導演具體要求、統(tǒng)一創(chuàng)作思路、制定拍攝日程、確定電影制作成本的依據(jù)。在故事板中，大多數(shù)都是表格的形式，格式不同。一般有鏡號、風景、拍攝方式、長度、內(nèi)容、聲音、音樂等欄目。表中的“拍攝方法”是指鏡頭的角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有時動作和對話會被分成兩項。每一段之前，還有一個場景，就是劇情發(fā)生的地點和時間；段落之間，有鏡頭組合的技巧。一些詳細的故事板附有屏幕設(shè)計草圖和藝術(shù)處理說明。
史上最完整的膠片分割技術(shù)
無數(shù)人的汗水拍成了一部電影，卻往往被少數(shù)人記住。
現(xiàn)象電影的幕后，除了朋友圈的明星和導演，還有一群默默奉獻的人，包括電影分割器。
美劇《火與冰》強大的劇本、強大的畫面和眾多著名演員是這部劇的重點，而背后畫分割線的人也很牛氣。
第三季第四集故事板片段
前期的分鏡頭就跟漫畫的節(jié)奏一樣，你可能猜到導演也挺厲害的。但《權(quán)力的游戲》的分鏡鏡頭是由一個經(jīng)營獨立動畫公司的電影分鏡師畫的，而不是導演。
原因很簡單。里面五個導演都不會畫畫。
威廉·辛普森，《權(quán)力的游戲》的電影導演和概念藝術(shù)家
導演不會畫分鏡頭重要嗎？
事實上，一個有著很高自我追求壓力的導演是不能赤手空拳說話的，必須要用實力說話。畫鏡頭是一個總導演必備的素養(yǎng)。
只是這些大導演真的很忙，會找專業(yè)的電影分鏡人來分擔工作。
比如張藝謀的電影《英雄》就是漫畫鏡頭，真正的原畫師是分割器。
電影《英雄》分鏡頭
出生于藝術(shù)家家庭的馮小剛對自己拍攝的電影非常嚴格。在網(wǎng)上，他說“1942”的鏡頭是他拍的。經(jīng)過調(diào)查，這些鏡頭也是專業(yè)的分片師畫的。
以下為姜文《晴天指南》手稿。當小貓看到它時，他的眼睛立刻亮了起來，他真的相信那是他自己的手。只有簡單直接的姜文才能表現(xiàn)出這種畫風。
你可能不相信王力宏也能畫出分鏡頭，但事實是他是一個帥氣而強大的男神。這是他的第一部浪漫喜劇《偽裝的愛情》，由他自己導演和演出。雖然他的畫不如一個厲害的副攝像師，但對于一個業(yè)余愛好者來說，他的畫效果真的不一樣，素描還是不錯的。
在中國導演領(lǐng)域，圈內(nèi)知名的確實畫過網(wǎng)上流傳的迪《天帝》的分鏡頭。請點擊接收——“5套216名師影視劇、劇本創(chuàng)作、編劇標簽等視頻教程(限時免費)
《迪·徐人杰的天國》分鏡頭
徐克真的很愛畫畫。他曾經(jīng)說過，不拍電影，一定去畫畫。拍電影之前，自己畫分鏡頭的步驟是徐克的好習慣?？戳穗娪啊洱堥T飛甲》中的鏡頭和分鏡頭的對比后，小苗認為導演對分鏡頭的自繪確實為電影增色不少。
高的《大武生》分鏡頭原稿。高個胖子真是無敵...
動畫是徐克從小最喜歡的。他還是保持著看動畫的習慣，一直在畫漫畫。他電影里的很多角色也是自己設(shè)計的。比如《七劍》里不同的武俠人物都是“鬼才”。
黑澤明有一個著名的綽號叫“皇帝”。他在片場的指揮非常嚴格，要求一切盡善盡美。他經(jīng)常對工作人員大喊大叫，嚇得他們失去雙腿。這么認真的導演畫分鏡頭一點也不含糊，畫風有點梵高。
他正式從《暗影戰(zhàn)士》中抽取了大量的分鏡頭，影片的好評離不開他的分鏡頭。
黑澤明畫作的分鏡頭經(jīng)常幫助工作人員和演員理解他想要表達的內(nèi)容。有時候，他們不需要太多的膠片分析，過去一張圖他們都懂。
1985年，黑澤明拍攝了電影《混沌》，這也是他的代表作。為了指導這部劇，他畫了190種服裝款式，46幅建筑圖紙，247幅機器地圖和49個人物表情。電影這么硬畫出來怎么會不出眾呢？
他的電影分鏡頭的消息已經(jīng)傳到了世界的每個角落。大家都知道日本有個擅長畫畫的導演。最后，一些畫廊注意到了他的畫，黑澤明也想舉辦自己的展覽。他的作品在巴黎城市美術(shù)館和日本美術(shù)館等許多世界美術(shù)館展出。
沃卓斯基本來是一對兄弟，后來他們成功地從兄弟變成了姐妹，但他們導演的《黑客帝國》等影視作品依然留在粉絲心中，這兩個人也是射擊界的厲害高手。
蒂姆·伯頓是美國著名導演。他的電影《蝙蝠俠》和《決戰(zhàn)猩球》給觀眾留下了深刻的印象。他的風格有點哥特，畫面帶有中世紀的暴力、陰郁、恐怖的色彩，所以畫出來的分鏡頭自然逃不過這種風格。
有哪些分鏡頭訓練方法？
排除繪畫技巧，有哪些長期訓練可以加強鏡頭語言的自我表達？
我們老師給的方法是拉片，這是一種極其有效的方法。仔細拉一部片子，可以得到很好的拍攝感覺。當然不是每部電影，每一個鏡頭。把重要的部分撿起來全部拉過來是傻子。具體來說，我們應該首先找到電影中的片段，然后一次看一個鏡頭。分析每個鏡頭的位置，動作，構(gòu)圖。長期堅持肯定會大有裨益。
拉片是最常見最普遍的方法，相當于吸收間接經(jīng)驗。單純拉一張片子肯定是不夠的，還要多畫幾張。與繪畫技巧無關(guān)。你的畫已經(jīng)不行了，估計肯定比姜文那些片子好。?？傊?，只要你畫畫，電影首先是視覺語言，你必須把情緒和文字轉(zhuǎn)化為圖片和圖像。把自己感興趣的故事畫成鏡子有點過了。試圖把你最喜歡的電影段落還原成鏡像形式只是復制——這也是必要的。有些東西，光看不動是找不到的。
還有一點，就是如果有條件的話，可以隨時帶著dv，走到哪拍就拍哪，以后盡量拼接鏡頭，沒有dv就用眼睛拍。美國有個電影攝影師(名字忘了)沒上過課。當被問及如何自學時，他說自己平時都是帶著便攜相機，隨時隨地拍攝。如果他射得太多，他就能射到自己。
學習如何用鏡頭講故事。比如我們要拍一個簡單的吵架，表現(xiàn)兩個人在a 空房間里心平氣和的說話，節(jié)奏點還是平的，那么就可以給演員一個大畫面；兩個人開始不同意的時候，我們給中間那一幕，給肩帶一個小中間那一幕，切前后鏡頭；兩個人在尖叫尖叫的時候，可以把這種正反戲從小到中到特寫；我們可以看到，這個故事的節(jié)奏上升緩慢。那么，當這種噪音達到一定程度時，兩個演員中的一個就會突然冷靜下來，或者說在無言以對的時候，鏡頭可以從特寫鏡頭切回到中間甚至整個場景，這樣就可以把整個緊張的氣氛減緩到大氣，讓觀眾喘口氣休息一下。然后這個時候節(jié)奏弧開始下降，然后整個爭吵實際上是以微弱的波形緩慢上升到故事節(jié)奏后進行的。
這是在和鏡頭說話。
這種鏡頭其實只是拍攝過程中根據(jù)故事的緊張程度來切換鏡頭的一種方式，讓觀眾產(chǎn)生代入感。分鏡人必須了解故事的發(fā)展模式，才能按照劇本創(chuàng)作出鏡子。當然，有些人從來沒有劇本，只有一面鏡子，這也是可能的。直接以分鏡的形式寫劇本沒有問題。但是如果劇本不分，會給前期拍攝和后期剪輯帶來很多不必要的麻煩。
學習如何用鏡頭鏡像一個故事，是學習畫鏡子的開始，是理解電影語言，而不是文學語言。
分鏡頭，也就是你腦海中的畫面，從靜止開始，到達一個動作的一半，然后切換到另一個鏡頭，然后繼續(xù)切到動作的另一半。(可以刪減每一個動作，也可以為了氣氛或者劇情刪減幾個動作。越剪越密，節(jié)奏感越強，武打片用的很多。)
學會分鏡頭最快的方法就是看一部優(yōu)秀的電影(就是你覺得寫分鏡頭很難但是拍的很好)，用最簡單的語言把每張圖片說的寫出來?；旧弦淮尉湍軐懗鲆粋€合格的鏡頭?？赐觌娪昂?，我們會不自覺地改變組件鏡頭的語言，就像攝影師在看電影時考慮作曲布景燈光鏡頭一樣，特效師很容易就能看出什么是特效，怎么制作。
當你不能把畫面變成分鏡頭語言的時候，你就寫不出分鏡頭劇本。
補充北美工業(yè)流程中的一些行業(yè)慣例。
鏡頭列表更多的是指導演的鏡頭列表，包括:鏡頭數(shù)量、場景、鏡頭動作、鏡頭角度、鏡頭類別(構(gòu)造鏡頭/2鏡頭/插入&: Coverage)、畫面類別(前景和背景分布、構(gòu)圖等)。).基本上是拍攝時的指南，但實際拍攝時會有很多變化。
故事板一般用于動畫電影。即使是廣告，很多時候也只是尋找各種參考圖片，使用速寫等輔助說明，很少畫出來。因為畫故事板很消耗資源，而且大部分時間太貴。故事板只在以下情況下使用:涉及很多需要安排集體演出的場景(如南京)，指導不存在的場景的構(gòu)建(用微縮模型拍攝建筑的外觀等。)，災難片(龍卷風摧毀房屋)，奇幻片，動作片(徐克的迪徐人杰系列。一般動作片不需要這個，排練過程中會加入很多武打意見；只有部分導演有風格要求的時候。
總之，故事板太貴了，值得的時候才會畫。影響價值的主要因素有:影片預算、具體場景和鏡頭、團隊溝通難度。
這些都不太確定。每個電影項目都是不同的項目，就像我們的建設(shè)項目，并購項目等等。，而子鏡頭或者故事板都是行業(yè)之旅的一部分，相當于溝通方式。
分鏡頭劇本確實是以文字的形式呈現(xiàn)，故事板也必須以圖片的形式呈現(xiàn)。
分鏡頭劇本是因為“劇本”這個詞才成為文學劇本的，而分鏡頭的概念要大得多。以電影為例。電影的鏡頭語言框架就在那里。你心中有一個完整的故事，但是你需要把你的想法告訴和你一起工作的團隊成員。這個故事最后的呈現(xiàn)形式是一個畫面或者一個屏幕，也就是觀眾只面對一個敘事空。在這個縮放過的屏幕里，你打算用什么樣的距離、位置、焦距來表達這個故事，你打算如何引導觀眾解讀這個故事，你打算如何告訴隊友。所以，你要一個一個的告訴他們。(分鏡的技術(shù)和方法會在下面提到)
故事板廣泛應用于電影、游戲、戲劇表演、圖像處理、商業(yè)廣告和卡通中。只有一般原則，沒有正式的死亡規(guī)定。
但由于翻譯和文化的各種因素，日本漫畫中的分鏡頭在歐美可能被歸為故事板，在中國更被稱為分鏡頭。至少在我畫漫畫的第二年，我一直稱我的漫畫草稿為分鏡頭劇本。
首先，總結(jié)鏡像示例
我們以一個簡單的30s影視廣告為例。通常形成“產(chǎn)品”有幾個步驟:創(chuàng)意、文案(指相對不嚴謹?shù)臅婀适卤磉_)、拍攝設(shè)備、人員、場地選擇與協(xié)商、分鏡頭劇本、故事板、拍攝。這里只列出藝術(shù)創(chuàng)作，不考慮預算。所以這里的分鏡頭腳本通常是這樣的。
做廣告分析的時候，需要列出每一個鏡頭的變化，以及鏡頭所包含的內(nèi)容的變化。但是，在制作廣告拍攝腳本時，“圖片”這一欄永遠不可能是這么好看的實景圖，而是手繪稿或者文字描述。不如把“文本分析”一欄改名為需求等等。
故事板(連續(xù)性)
電影導演現(xiàn)場拍攝的工作腳本。導演根據(jù)文學劇本，通過整體設(shè)計和意境進行再造。它把要拍的片子分成幾百個甚至上千個鏡頭，詳細說明畫面構(gòu)圖、拍攝方法、演員排班、對白、音樂、聲音和鏡頭長度，以及每個鏡頭的編號。故事板反映了電影中每個鏡頭的角色和位置，蒙太奇效果和導演的總體思路。電影劇組各部門根據(jù)這個劇本，了解并掌握導演的要求和電影風格，從而完成各自的任務。故事板也是電影劇組制定制作進度、確定制作成本的依據(jù)。
分鏡頭劇本和劇本是同義的。但它仍然給我們帶來了關(guān)于腳本/鏡子角色的非常有用的信息:“場景計劃給出了每個圖像的情緒以及它與序列中其他鏡頭的關(guān)系。
總結(jié):大英百科全書沒有收獲什么，只是獲得了一些關(guān)于鏡子/故事板的功能和特點的信息:它與最終的演示場景同步，并提供了動作的連續(xù)性。
分鏡頭劇本是電影制作過程中劇本的另一種表現(xiàn)形式。分鏡頭劇本是從對劇本的公開發(fā)售中提煉出來的，對于如何補充和修改劇本也有一套原則和方法。(對了，比如劇本已經(jīng)印好發(fā)給大家了，可能需要花時間和資源把整個劇本改了再拍再發(fā)行。然后，在要更改的單個頁碼后寫下XA、XB和X，以表示連續(xù)性。還是寫x頁刪除，這不是重點)
總結(jié):在歐美文化和語言中，分鏡頭或分鏡頭劇本更多指的是劇本，就像我在第一部分給的第一、二次作業(yè)的形式一樣。它包含鏡頭序數(shù)、鏡頭角度、位置、場景、鏡頭長度、線條、音效、音樂、描述(人物、服裝、場所、攝影器材等)。)，故事板必須是圖片的形式。
第三，分鏡頭故事板
1.分鏡頭故事板的概念、特點和功能；
所謂分鏡頭，就是一些草圖，可以描述你想拍的場景，幫助你展示你的電影藍圖。有了分鏡頭，你可以清晰的把自己的想法傳達給其他參與者，明確自己想要拍攝的具體內(nèi)容，從而減少預算。
2.繪制鏡頭故事板的方法:
這個不細說辣直接放到網(wǎng)站上！自己的分鏡頭經(jīng)常看不懂？安德里亞·艾倫解釋故事板繪畫技巧
三個視頻包括一般原理，具體格式，技術(shù)方法等等，都是非常不錯的視頻?？戳酥笫斋@很大。
2016年5月，導演馬奎斯想拍一個廣告，其中主要演員是吳京，分離器是張一鳴。當時，吳京無意中看到了張一鳴的拆分劇本，認為他強硬清晰的畫風非常適合《狼斗士2》。
于是邀請他參與《狼勇士2》故事板的繪制。
在吳京的想象中，圖像分割器一定是一個“老司機”。因為從拆分的圖像來看，層次清晰，造型精準，鏡頭感強，沒有二三十年的經(jīng)驗是做不到的。原來“張老師”其實是90后。
工作室的攝影導演是敖志君、吳京和張一鳴
簡單介紹了一下情況，我就開始工作了。張一鳴第一次見到動作導演薩姆，是在聊天時畫的。
薩姆和張一鳴
在山姆同意后，吳京要求制片人與益銘簽訂合同。
我拿著劇本，寫了《獻給張一鳴》，遞給了他。整個過程一蹴而就，就像吳京的性格一樣。
山姆是美國隊長1和2的動作導演。按照美國電影界的習慣，他沒有詞送給張一鳴，只有一些支離破碎的東西從英文翻譯成中文。因此，這不會限制鏡頭的位置設(shè)計，給益銘足夠的時間去創(chuàng)作空。
事實上，張一鳴也認為那些按照導演的話畫圖的分割器只能說是故事板的起草者，真正的分割器必須有導演的思維。分片器的工作是幫助導演設(shè)計分片器，而不僅僅是用繪畫技巧來表演分片器。
