回復(fù)[作品集]，獲得更多作品集創(chuàng)作經(jīng)驗

動畫專業(yè)作為《如何創(chuàng)作一部讓考官印象深刻的作品集》系列的第十四部作品，陪伴了中國美術(shù)生兩年多。

在這里，我們要特別感謝獲得日本木下野美術(shù)大學(xué)平面設(shè)計與動態(tài)藝術(shù)專業(yè)學(xué)位的魯，感謝每一位歸國的優(yōu)秀藝術(shù)家，感謝他們給我們關(guān)于動畫專業(yè)的啟發(fā)和思考。

寫在前面

作品集，你的形象代言人。學(xué)生申請學(xué)校，老師其實是想看看的。即使他們進入面試環(huán)節(jié)，學(xué)生也在為你的作品集服務(wù)。你和面試官的溝通是為了進一步說明你對作品集的理解，你要對這個作品集發(fā)表自己的看法。

一個優(yōu)秀的動畫設(shè)計作品集記錄了你創(chuàng)作的全過程，從主題確定、前期研究、劇本創(chuàng)作、設(shè)計草圖、鏡像繪制、動畫制作、配音編輯、最終排版。這似乎是一個過程，只要從頭到尾都經(jīng)歷一遍，就能得到滿意的作品。一個真正完整的動畫設(shè)計作品集項目，其實會在創(chuàng)作過程中不斷的交叉和往復(fù)，推敲和優(yōu)化概念，直到最終創(chuàng)作出來的作品是一個完全讓自己滿意，一點也不留遺憾的作品，應(yīng)該是一個對自己來說完美的存在。

01

——創(chuàng)造之前需要明確的——

關(guān)于動畫設(shè)計作品集的創(chuàng)作，有兩點需要強調(diào):

1.動畫的多元藝術(shù)表現(xiàn)

“動畫”這個詞所代表的方向是多元化的，瞬息萬變的。有人可能會想到電視動畫，有人可能會想到CG動畫，當然也可能是迪士尼動畫或者日本動畫。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)上的游戲甚至交互設(shè)計實際上都被納入動畫范疇。

動畫，宇宙的發(fā)展，向我們展示了一種像BIGBANG一樣的無邊界擴散。然而，從歷時的角度來看，動畫經(jīng)歷了漫長的歷史。從古老的阿爾塔米拉巖畫到現(xiàn)代圖像技術(shù)，二者交織碰撞產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)形式，就是我們現(xiàn)在接觸到的“動畫”的整體。

因此，學(xué)生應(yīng)避免將視野局限于某一類動畫領(lǐng)域，而是通過不同方向的多元化嘗試，尋求適合進一步發(fā)展的創(chuàng)作目標。

2.創(chuàng)造創(chuàng)新的動畫表現(xiàn)

動畫研究的意義在于開發(fā)從未被發(fā)現(xiàn)的動畫作品的表現(xiàn)形式，成為“創(chuàng)新的創(chuàng)造者”。因此，學(xué)生應(yīng)該在動畫制作中最大限度地展示自己的愛、天賦和創(chuàng)造力，自由選擇和操縱“動態(tài)、聲音、形狀和語言”的主要表現(xiàn)方式來創(chuàng)作動畫。

一個合格的動畫收藏必須包括作品集和動畫視頻，二者缺一不可。作品集展示了動畫的制作過程和對細節(jié)的分析，而動畫則是思想實現(xiàn)的最終結(jié)果。兩者都呈現(xiàn)了制作人的全部創(chuàng)作過程，也是國外大學(xué)的考官最想看到的作品完整呈現(xiàn)形式。喜歡實驗動畫的同學(xué)也不排除，但是在作品集里展示自己講故事的能力就很了不起了。

所以在創(chuàng)作動畫作品時，更多的是表現(xiàn)自己與世界的對話，激發(fā)在過程中發(fā)現(xiàn)真相的意志，磨礪自由、大膽、真誠的創(chuàng)作感性。

02

-動畫設(shè)計作品集的創(chuàng)作過程-

結(jié)合動畫設(shè)計作品集流程圖，主要分析如何以平面人物動畫為重點，打造出能打動考官的動畫作品集:

& lt動畫設(shè)計作品集的創(chuàng)作過程>:

1.確定主題&初步調(diào)查

很多同學(xué)在主題確定階段可能會遇到一些瓶頸，不知道從哪里入手，不知道如何把興趣和專業(yè)結(jié)合起來。

事實上，動畫的表現(xiàn)形式是非常多樣的，這不僅體現(xiàn)在二維、三維或定格動畫的區(qū)別上，還體現(xiàn)在題材的表達上。比如找一段自己喜歡的音樂，配合一些巧妙的畫面變化，比如新鮮的鱷梨色拉醬，巧妙地運用各種材料來模仿食物的質(zhì)感，生動有趣。

第85屆奧斯卡金像獎提名最佳短片《新鮮鱷梨色拉醬》

動畫專業(yè)是一個專業(yè)性很強的專業(yè)，所以當學(xué)生有了創(chuàng)作點，就需要借助發(fā)散思維找到合適的表現(xiàn)形式。

如果創(chuàng)作涉及原始背景或研究領(lǐng)域，要求學(xué)生做一些實踐性的研究，包括人文背景、歷史背景，以及創(chuàng)作中包含的各個學(xué)科的研究。

比如以魯迅文學(xué)作品為藍本的動畫作品《阿昌與東京工業(yè)大學(xué)畢業(yè)生山海經(jīng)》，就是作者前期準備工作的重要組成部分。因此，筆者不僅認真研讀了魯迅的《早晨撿花》，還閱讀了魯迅關(guān)于故鄉(xiāng)紹興的文章，收集了民國時期的一些資料。

在改編原著的時候，大多數(shù)人都會有所顧忌。比如對原著做這么大的改動真的合適嗎？什么樣的改編合適？其實在對作者想要表達的情感忠誠的基礎(chǔ)上進行改編，加上自己的理解和想法，就可以創(chuàng)造出一個非常有趣感人的故事。

2.劇本創(chuàng)作——寫一個有趣的小故事

劇本是決定一部動畫藝術(shù)魅力的核心因素，所以創(chuàng)作一個好的故事甚至可以彌補畫面的不足，但很多學(xué)生不能從劇本入手。在這里，我建議你按照以下步驟設(shè)計構(gòu)思動畫腳本:

1)首先要有一個故事框架，也就是劇本大綱，也可以說是一個世界觀的設(shè)定。這種世界觀不一定很宏大，但你也可以在日常生活中選擇一件小事來玩。作為3-5分鐘的獨立動畫，不建議設(shè)計特別宏大的世界觀，以免在制作過程中無法控制，反而不必要地增加過多的工作量。

2)細化故事大綱中的每個情節(jié)，設(shè)計轉(zhuǎn)折推進情節(jié)，發(fā)揮沖突。這是體現(xiàn)劇本原創(chuàng)性的關(guān)鍵因素，決定了你的故事能否吸引觀眾的注意力。

3)規(guī)范劇本格式，必須區(qū)分劇本和文學(xué)，這是兩種完全不同的媒介，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)劇本寫作的初期很容易混淆兩者。

第73屆奧斯卡最佳動畫短片《父女》

日本獨立動畫短片《時間鐘擺，時間鐘擺振動》

3.設(shè)計草圖

1)角色設(shè)計

角色是動畫最讓人印象深刻、最出彩的部分。有時候提到看過的一部動畫，首先想到的可能不是故事，而是角色。許多風(fēng)靡全球的日本動畫也因其精彩的角色塑造而被大家津津樂道。一個成功的角色一定有他的可愛之處，不管是好是壞，一定是有趣的，有趣的創(chuàng)作肯定比輝煌但枯燥的創(chuàng)作更有價值。

下圖是美國著名動畫學(xué)校加州藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)作品《多多巴》中的人物設(shè)計，說明雖然所有的人物都是青蛙，但是性格不同，每個人物都有自己的身份和造型差異。淺色生動有趣的日式風(fēng)格恰到好處。

俄羅斯畫家阿列克謝·貝達科夫的動畫人物設(shè)計

人物性格鮮明，戲謔有趣

設(shè)計一個角色首先要想象的是運動，這是很好的靈感來源。生物的運動方式完全由其解剖結(jié)構(gòu)決定，思考其運動方式可以為學(xué)生提供整體設(shè)計框架的線索，賦予人物性格特征。

插畫師和角色設(shè)計師麗貝卡·克雷恩的動物角色設(shè)計

2)場景設(shè)計

場景設(shè)計其實是動畫創(chuàng)作中非常有趣的一部分，因為學(xué)生是這個故事的創(chuàng)作者，可以自由發(fā)揮任何想象力。場景設(shè)計是整個動畫氛圍的主要元素，它決定了整部電影的基調(diào)和風(fēng)格走向，同時也能展現(xiàn)一個人的世界觀創(chuàng)造能力。

改編自松本大洋作品的動畫電影《邪惡男孩》中的場景設(shè)計

大量的廣角鏡頭和極強的透視關(guān)系，可以使場景中大量的線條、色塊、圖形不規(guī)則地扭曲、變形、拉伸，增強整個背景的深度，從而給觀眾帶來強烈的感官刺激，帶入情境。比如詹姆斯·吉拉德(James Gilleard)的一組生動的動畫場景，色彩明快，造型獨特，通過使用一些奇特的精靈植物，創(chuàng)造出色彩豐富卻又和諧的有趣自然場景。

詹姆斯·吉拉德的一組動畫場景設(shè)計

4.分割鏡像圖

分鏡是電影節(jié)奏的指揮，是檢驗?zāi)闶欠袷且粋€合格動畫導(dǎo)演的標準。一部動畫的節(jié)奏和鏡頭語言的運用直接影響整個動畫的敘事方式。

鏡像分裂在動畫制作中很重要，但容易被忽略。甚至有同學(xué)認為分鏡是一個可選環(huán)節(jié)，把它當成一種形式。動畫制作后補鏡是絕對錯誤的。

動畫就像用流動的畫面和聲音給觀眾講故事，但如何講故事，用什么節(jié)奏和情感，如何表達導(dǎo)演的感受和想法，什么時候讓觀眾緊張或放松，什么時候使用不同的表達手法，都是由分鏡呈現(xiàn)的。

日本動畫《蒸汽男孩》

電影《敦刻爾克》分為鏡子

鏡頭切換的精彩程度和故事情節(jié)也是大家在創(chuàng)作時要注意的內(nèi)容?！扼@魂記》經(jīng)典浴室部分的鏡頭完全是按照希區(qū)柯克早期的故事板拍攝的。鏡頭軸向被刻意混淆，特寫跟在特寫后面，在短短40秒的一段時間里產(chǎn)生了極度緊張和恐怖的效果。

這種運用鏡頭的手法，既把故事解釋清楚，又通過鏡頭的巧妙運用渲染出整個故事的氛圍，增強了觀者的自我代入感。鏡頭的拍攝角度，剪輯的節(jié)奏，場景的設(shè)計，主角的表達要求都是通過故事板完整的講解。

《驚魂記》的浴室部分被拆了

5.動畫制作

平面動畫制作階段，關(guān)鍵幀和中間片的繪制過程中要注意動畫的運動規(guī)律，如果夸張的話可以充分發(fā)揮創(chuàng)意，產(chǎn)生良好的視覺效果。

至于3D動畫，需要涉及建模、骨骼綁定、渲染、調(diào)整動作的過程。隨著圖像制作技術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了一種三維動畫制作方法——運動捕捉。在用多個攝像機捕捉真實演員的動作后，這些動作被恢復(fù)并渲染到相應(yīng)的虛擬圖像中。比如《指環(huán)王》里的咕魯和《泰迪熊》里的毛絨熊，都是通過動作捕捉來動畫化的。

6.聲音和編輯

當所有動畫部分完成后，就要進行整個工作的最后一個環(huán)節(jié):配音和電影剪輯。短動畫要盡量避免線條的出現(xiàn)。一部好的動畫短片作品，必須非常有表現(xiàn)力和敘事性。不需要太多的旁白或者臺詞解釋，也避免了配音工作量的增加。當然也不排除特殊的表現(xiàn)手法一定要有線條。

在聲音制作過程中，一定要注意聲音的版權(quán)問題。無論是音樂還是聲音素材，如果不是自己作曲或者錄制原聲，一定要注明素材來源，這也是國外教授比較關(guān)注的細節(jié)。

7.排版

動畫排版最重要的是明確邏輯思維，所以創(chuàng)作過程一定要在作品集里清晰流暢的展現(xiàn)出來，然后適當穿插一些小品。后面排版部分也可以放一些小的動畫項目，人工項目或者普通的繪畫創(chuàng)作，但是一定要保持整個收藏的閱讀體驗。作品集的整體排版程序可參考如下:

順序遵循設(shè)計思路，邏輯通暢版式呈現(xiàn)主次分明，重點清晰信息傳達圖文并茂，美觀易讀主題貫穿項目始末，風(fēng)格統(tǒng)一

通過這篇文章，希望能幫助中國美術(shù)生解決另一個問題——如何創(chuàng)作動畫作品。問題一個一個解決，路就通了。這可能是中國美術(shù)教師的使命。

回復(fù)[作品集]

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