據美國趣味科學網站10月11日報道，一張圖片往往包含肉眼看不見的東西，而世界上許多最著名的藝術作品表面下都隱藏著秘密。以下是名畫中隱藏的11個秘密。

1.揚·范·艾克的阿諾德·菲尼夫婦畫像

荷蘭畫家楊·凡·艾克的《阿諾菲尼畫像》被認為是描繪了居住在佛蘭德斯布魯日的意大利商人喬瓦尼·迪尼古勞·阿諾菲尼和他的妻子。這位藝術家的簽名看起來像畫中房間墻上的涂鴉——“楊·凡·艾克于1434年造訪此地”。

圖中墻上的圓形凸面鏡顯示的是畫的時候房間凌亂的鏡像，包括站在門廊旁邊的兩個外人，其中一個可能是畫家本人。

20世紀30年代出現了一個有爭議的假設，認為這幅畫描繪了這對夫婦的婚禮場景，而鏡子里的圖像和范艾克的簽名以及日期都是為了作為婚姻的法律記錄，包括根據規(guī)定需要在場的兩名證人。

2.巴勃羅·畢加索的藍色房間

《藍色房間》被認為是畢加索最早的杰作之一。這幅畫是他19歲住在巴黎時創(chuàng)作的。

據美聯社報道，2014年，一些科學家宣布，他們在藍色房間(Blue Room)畫布的顏色層下發(fā)現了另一幅隱藏的圖像，并展示了這幅隱藏的肖像，其中顯示了一名男子戴著領結，下巴擱在一只手上。

不確定這個神秘人是誰，但這絕不是畢加索的自畫像。這個人可能就是畫家安·布羅伊斯·沃拉爾，他于1901年在巴黎為畢加索舉辦了第一次展覽。

藝術史學家說，畢加索在創(chuàng)作《藍色房間》時很窮，但他非常多產，所以他重用以前用過的畫布來呈現新的想法并不罕見。

3.達芬奇的蒙娜麗莎

法國科學家帕斯卡爾·科特(Pascal Cote)今年早些時候宣布，他在列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)這幅世界上最著名的肖像畫下發(fā)現了另一幅完全不同的女性形象。

庫爾特于2004年在巴黎盧浮宮測試了蒙娜麗莎。之后，他花了10多年時間分析這些實驗的數據。庫爾特說，他的研究發(fā)現了最初存在于蒙娜麗莎畫布上的肖像，但它描繪了一個完全不同的女人，她的眼睛看著側面，而不是直接看著畫家。

達芬奇在1506年左右畫了蒙娜麗莎。人們普遍認為這幅畫描繪的是一位絲綢商人的妻子佛羅倫薩·麗莎·格貝爾蒂尼。

但是，庫爾特認為，原來的蒙娜麗莎畫了另一個佛羅倫薩女人，名叫柏西菲卡·布蘭達諾。

4.達芬奇的最后晚餐

由于丹·布朗的小說《達芬奇密碼》和同名電影的描述，達芬奇在《最后的晚餐》中對耶穌和他的門徒的著名描繪一直是近年來一些流行假設的中心。但對于藝術史學家來說，達芬奇的《最后的晚餐》的重要性在于其富有表現力的構圖和視角，這在當時是一個創(chuàng)新。

達芬奇還創(chuàng)造了一種特殊的天婦羅顏料，這樣他就可以慢慢地畫出這幅墻壁大小的畫，而不是在顏料干燥之前匆忙地在濕石膏上工作。住持抱怨壁畫花了很長時間，據說被激怒的畫師揚言要把叛徒猶大的臉畫成住持的臉。最后，達芬奇參觀了米蘭監(jiān)獄，在那里他發(fā)現了畫中猶大的邪惡面孔。

5.文森特·梵高的《夜開咖啡館》

梵高1888年的油畫《夜開咖啡館》被一些人認為包含了對達芬奇名畫《最后的晚餐》的再呈現。這幅畫展示了法國阿爾勒鎮(zhèn)的一家咖啡館，這位荷蘭畫家在1890年去世前曾在這里住過幾年。

獨立研究者賈里德·巴克斯特(Jared Baxter)聲稱，梵高在開始畫家生涯之前就信仰宗教，并認為這幅油畫是眾多畫家模仿達芬奇原作形成整個“最后的晚餐”藝術流派的典范。

巴克斯特還提出了畫中侍者背后的十字形窗框，燈光明亮的咖啡館的天堂般的外觀(相對于外面黑暗的街道)，以及門邊站著的可能代表叛徒猶大的模糊身影。

6.文森特·梵高的一片綠草

梵高大半輩子都很窮，和很多缺錢的畫家一樣，他打算重新利用舊畫布。荷蘭和法國科學家在2008年發(fā)表的一項研究揭示了梵高隱藏在一幅綠草下的一幅前所未知的肖像。

研究人員利用同步加速器產生的高強度X射線，在不影響油畫表面顏料的情況下，確認了隱藏繪畫顏料的化學元素。研究人員認為，這幅隱藏的肖像是在1884年至1885年間畫的，當時梵高住在農場尼嫩村附近，畫了許多當地人的肖像。據研究人員介紹，當他到達巴黎時，大概覺得一位老婦人的畫像“完全過時”，決定在上面畫一幅巴黎花卉風景畫。

7.倫勃朗·范·瑞安的自畫像

2001年，英國畫家大衛(wèi)·哈克尼和美國物理學家查爾斯·法爾科宣布，他們發(fā)現倫勃朗和其他繪畫大師在很大程度上依賴于使用鏡頭和曲面鏡來創(chuàng)作他們的風景和肖像。2016年8月，兩位英國研究人員在《光學雜志》上發(fā)表了一篇論文，推測倫勃朗是如何利用曲面鏡和透鏡的組合來創(chuàng)作他著名的自畫像的。

兩位研究者在倫勃朗的自畫像中發(fā)現了許多支持他們理論的細節(jié)，包括畫像中心的亮度和邊緣的相對黑暗，與曲面鏡投射的圖像相同。

8.霍爾拜因·漢斯大使

《大使》是德國著名畫家霍爾拜因的一幅油畫，他一生大部分時間都生活在英國都鐸王朝。除了其時髦的標題中所命名的兩位先生之外，畫中許多奇怪的細節(jié)引起了極大的爭議，包括許多描述得很好的科學儀器，被稱為最早的畫的地球儀，以及畫中一個透視在地面上極度扭曲的人類頭骨。

對圖中器具的分析使一些研究者認為他們指向耶穌被釘死在十字架上的基督教日歷上的官方日期——耶穌受難日——從而為這幅圖的象征意義提供了進一步的線索。

9.埃德加·德加的最后畫像

像同時代的梵高一樣，法國畫家德加在經濟困難或早期作品失去吸引力時，經常重復使用他所畫的畫布。2016年，澳大利亞研究人員宣布，他們已經從目前懸掛在墨爾本國家維多利亞藝術博物館的一幅晚期肖像下的顏料層中修復了一幅德加的肖像，這是以前從未展示過的。

很久以來，人們就知道這幅晚期的肖像是由德加的早期作品所覆蓋的。隨著畫作的老化，原畫像的線條變得更加顯眼。研究人員恢復了隱藏的圖像，并確定它是艾瑪·道比尼，她曾在19世紀70年代為德加和其他畫家做過模特。

10.米開朗基羅的西斯廷教堂圓頂畫

米開朗基羅在羅馬廷教堂穹頂上的著名壁畫包括上帝創(chuàng)造第一個人亞當的著名場景。這個場景中精心繪制的細節(jié)之一是圍繞著上帝和天使的云彩或波浪斗篷，類似于人腦的形狀。

是的，不是開玩笑:約翰·霍普金斯醫(yī)學院的兩位神經解剖學家在2010年發(fā)表的一項研究強調了這種腦云與人腦的許多相似之處，包括圖片中似乎代表小腦、視神經、腦垂體和椎動脈的部分。兩位科學家認為，米開朗基羅故意畫了一片云或一件大腦形狀的斗篷，以表明上帝不僅賦予了亞當生命，還賦予了他理性和智慧。

11.薩爾瓦多·達利的永恒記憶

西班牙畫家薩爾瓦多·達利的超現實主義作品一直為哲學闡釋提供了豐富的土壤，而他1931年油畫《永恒的記憶》中融化的時鐘意象則提供了一個警示。當時著名的對達利融化鐘的解釋認為它是愛因斯坦狹義相對論所表達的時間流動性空的象征。一位藝術史學家曾寫道，這是“對我們固有的宇宙秩序概念崩潰的超現實反思”。

然而，當比利時科學家伊利亞·普里高津向達利詢問這一理論時，他在信中回答說，畫中扭曲且滴滴答答的時鐘并非受愛因斯坦時間理論的啟發(fā)空，而是他看到卡門伯特軟奶酪在陽光下融化時的突發(fā)奇想。