“后現(xiàn)代”這個詞的出現(xiàn)，年頭很早了，但西方人真正把“后現(xiàn)代”作為一個理論命題用在藝術(shù)上，卻是７０年代的事。

藝術(shù)可以象生活，也可以不象生活，可以抽象，也可以具象，可以表現(xiàn)感情，也可以不動聲色。從７０、８０年代開始，藝術(shù)所體現(xiàn)的混合、復雜、多元、無標準、無權(quán)威的局面是這個世紀中從未有過的。

美國７０、８０年代的藝術(shù)展覽中涌現(xiàn)出大量黑人、亞裔和南美西班牙語系的藝術(shù)家以及其他少數(shù)民族的藝術(shù)家，他們的作品分別以自己不同的歷史文化背景參與了美國藝術(shù)，成為美國文化的一部分。

正是這樣一個多元、沒有統(tǒng)一標準的時期被我們稱為后現(xiàn)代。

經(jīng)過了６０年代反藝術(shù)諸流派的“圍剿”，繪畫幾乎快要瀕于“絕滅”了，１９６５年極少藝術(shù)家賈德就宣稱：繪畫死了。

正是這種無所謂的開放態(tài)度，使得不少藝術(shù)家又回到了繪畫。藝術(shù)家們在對畫布的涂抹之中找回了他們職業(yè)的快感。他們不必絞著雙手，枯坐在沒有畫架畫幅的畫室里，瞪著窗外的天空，挖心搜膽地想新花招了。謝天謝地，他們又可以在畫布上干他們的老行當——畫畫了。

后現(xiàn)代藝術(shù)是這樣一種方式：借用一切往昔的藝術(shù)手法或當下現(xiàn)成的視覺媒體，來表述自己的感情或者思想。

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