題目：

如何理解意境的內(nèi)涵

解答：

意境中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇,在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時(shí)空境象的描繪,在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界. 意境理論最先出現(xiàn)於文學(xué)創(chuàng)作與批評.三國兩晉南北朝時(shí)代文學(xué)創(chuàng)作中有“意象”說和“境界”說.唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”“緣境”的理論,劉禹錫和文藝?yán)碚摷宜究請D又進(jìn)一步提出了“象外之象”、“景外之景”的創(chuàng)作見解. 明清兩代,圍繞意與境的關(guān)系問題又進(jìn)行了廣泛探討.明代藝術(shù)理論家朱存爵提出了“急境融徹”的主張,清代詩人和文學(xué)批評家葉夔認(rèn)為意與境并重,犟調(diào)“舒寫胸臆”與“發(fā)揮景物”應(yīng)該有機(jī)結(jié)合起來.近代文學(xué)家林紓和美學(xué)家王國維則犟調(diào)“意”的重要性.林紓認(rèn)為“唯能立意,六能創(chuàng)建”；王國維認(rèn)為創(chuàng)辭應(yīng)服從於創(chuàng)意,力倡“內(nèi)美”,提出了詩詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范. 意境概念運(yùn)用到繪畫上,主要是在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋、元,但早在三國兩晉南北朝時(shí)代,受道家思想和玄學(xué)的影響,山水畫創(chuàng)作已經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段,跨進(jìn)了講“實(shí)對”,重“寫生”的時(shí)期,畫家們開始注重了實(shí)境的描繪,并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論和藝術(shù)創(chuàng)作旨在“暢神”、“怡情”的思想.這種理論和實(shí)踐是后來傳統(tǒng)繪畫犟調(diào)意境構(gòu)成的先導(dǎo),唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)提出了“立意”,五代山水畫家荊浩提出了“真景”說,宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題,認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”,鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”,并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念.宋、元文人畫的興起和發(fā)展,文人畫家的藝術(shù)觀念和審美理想,尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術(shù)主張,以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出,使傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn),以情構(gòu)境、托物言志的創(chuàng)作傾向促進(jìn)了意境理論和實(shí)踐的發(fā)展.清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念,并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實(shí)境”、“真境”和“神境”的理論,對繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系作了較深入的分析,對繪畫中的虛實(shí)、形神、情景等問題,亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索. 意境理論的提出與發(fā)展,使中國傳統(tǒng)繪畫,尤其是山水畫創(chuàng)作在審美意識上具備了二重結(jié)構(gòu)：一是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn),一是主觀精神的表現(xiàn),而二者的有機(jī)聯(lián)系則構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美.為此,傳說美術(shù)所犟調(diào)的意境,既不是客觀物象的簡單描摹,也不是主觀意念的隨意拼合,而是主、客觀世界的統(tǒng)一,是畫家通過“外師造化,中得心源”,在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn). 意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)的,是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達(dá)到“情與景匯,意與象通”的,這一點(diǎn)不但是創(chuàng)作的依據(jù),同時(shí)也是欣賞的依據(jù).繪畫是通過塑造直觀的、具體的藝術(shù)形像構(gòu)成意境的,為了克服造型藝術(shù)由於瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限,畫家往往通過富有啟導(dǎo)性和象徵性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法顯示時(shí)間的流程和空間的拓展.如中國傳統(tǒng)繪畫中的散點(diǎn)透視、虛實(shí)處理、計(jì)白當(dāng)黑、意象造型等,就是為了最大限度地展現(xiàn)時(shí)空境象而采取的表現(xiàn)手法.這些手法一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動權(quán),打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限,另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想像的天地,使作品中的有限的空間和形像蘊(yùn)含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容.從這個(gè)意義上講,意境的最終構(gòu)成,是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的.創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限,百里之勢濃縮於咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限,於咫尺間體味到百里之勢.正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞過程,使作品中的意境得以展現(xiàn)出來,二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美. 情與景是構(gòu)成意境的基本因素,但意境中的情須是蘊(yùn)理之情,是特定時(shí)代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀,同時(shí)也包括著能夠觸動人們情懷,引起生活回憶的場合、環(huán)境、人物和事件,這樣才能使作品的意境在欣賞過程中得到社會心理上的認(rèn)同和感情上的共鳴. 一般來說,詩像不像詩,有無詩味,主要看意象；詩美不美,有無意蘊(yùn),主要則看意境.由詩味到詩美,實(shí)際上就是由意象到意境的挖掘過程.離開了意象,就無以談意境.因此,在詩詞中,起點(diǎn)是意象,終點(diǎn)卻是意境.