方鳳夫(1937年)

當(dāng)代著名的花鳥畫。畫葡萄在花壇里享有盛名，人們稱之為“中華葡萄王”、“旁葡萄”。

方鳳夫近50年的繪畫生涯中，畫得最多的是葡萄，帶領(lǐng)他進入玲瓏葡萄世界的恩師是——蘇包靜。

蘇包亭3354

花鳥畫均在20世紀(jì)60、70年代在花壇中名列第一。他的墨葡萄一度獨樹一幟，一度被稱為“包裹島”。

那么，方鳳夫是如何從“包裹島”變成“葡萄”的呢？

1.臨摹“蘇葡萄”

從1962年到1964年，方鳳夫每天拿著燈打野戰(zhàn)，繼續(xù)寫小香的畫，打下了堅實的基礎(chǔ)。

多虧了刻苦的臨摹，方鳳夫加深了索博拉畫葡萄的精髓。(威廉莎士比亞、《哈姆雷特》、《讀者》)他將書畫的量感、光感、質(zhì)感與中國畫獨特的素描、混亂等筆墨寫意手法相結(jié)合，相輔相成，相互借鑒。

但是此時方鳳夫畫的葡萄模仿素香的痕跡比較重，缺乏個人風(fēng)格。(莎士比亞，莎士比亞。)

2。創(chuàng)新的“白葡萄”

在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注重色彩和墨水的結(jié)合、真實自由的統(tǒng)一，以獨創(chuàng)性的“白葡萄”享譽世界。

這時，方鳳夫畫的葡萄用兼用皮帶，筆柱溢出。滿足收藏界雅俗共賞的趣味，視覺華麗，樸實親切。

葡萄墨水顏色變化微妙，輕重適中，濃度適中。果實飽滿圓潤，清澈透明，色澤紛呈。彼此輝煌、非常豐富的變化充分顯示了大自然的蓬勃生機，具有鮮明的藝術(shù)特色和濃郁的生活氛圍。

3。衰退年“方形葡萄”

方鳳夫70歲，衰退年變法，創(chuàng)作上的全面革新，不得不說這是一個挑戰(zhàn)。

>其變法的根本動因始于，對此前所畫葡萄樣式太過單一等問題的不滿。

所以，他將寫意、勾勒、暈染等方法融匯起來，狂筆揮掃，一藤一葉、一筆一墨，如同音符，極富韻律感。實現(xiàn)了從原來寫實的圓潤葡萄，向?qū)懸獾姆叫纹咸训霓D(zhuǎn)換。

這樣創(chuàng)作出來的方形葡萄，在紙面上傳遞出明顯的壓力感、空間感、體積感、重量感。

這些葡萄不再是光與色彩的神話，而是用夸張變幻的手法重新構(gòu)造出的一個有著內(nèi)在緊密結(jié)構(gòu)的鉆石體系。頗具率真、飄意、靈動之風(fēng)貌。

因此，畫界普遍贊譽方鳳富的葡萄確實姓“方”。

此外，方鳳富畫紫藤也極富盛名。

虬枝屈曲舒張，紫藤聚簇垂絡(luò)，色彩深淺參差，空間疏密有致，典雅之韻與秀逸之趣躍然紙上。

最后，方鳳富的其他花鳥作品 ，無不煥發(fā)出一種清新別致的味道。

恍若倘徉在山澗清溪之畔，又似溫步在鄉(xiāng)村田野之間，讓人享受著悅目賞心的愉悅而留連忘返。