十年級作為鋼琴考試的最高級別，對學生在音樂和技術方面有著嚴格的規(guī)范和要求。因為“過10級”意味著完成一個階段，這個級別對于廣大還沒有達到10級的考生來說是一個典范和標準。所以10級通過一定要有認真的衡量和檢查。

前幾年十年級的通過率一直低于其他年級。主要問題是很多學生急于求成，能力達不到標準的時候就急著報十年級，成績自然難。隨著十年級標準的逐步明確，十年級的通過率有了很大的提高，考生確實表現(xiàn)出了更加整齊的實力和更加規(guī)范的發(fā)揮水平，越來越多的考生真正達到了十年級水平。

如何達到十級標準，我認為最重要的有兩個方面:

1.看能力是否達到并達到10級水平

這可以從幾個方面證明。

基礎練習。音階、琶音要流暢、均勻、熟練，達到一定的速度。10級要求同音階和反音階達到每分鐘120拍，每拍4音。120拍每分鐘是起始速度。能再快一點就更好了，但明顯達不到這個速度就明顯不行了。因為每個級別都有音階琶音，以7級和8級的速度考10級是不達標的。

練習曲夠流暢嗎？目前10級使用的是moszkowski的練習曲，是音樂性和藝術性都很強的作品。要達到這些練習曲所要求的輝煌、輕盈、激情，需要有相當?shù)募记珊瓦_到一定的速度，演奏方法必須正確甚至完美。如果你演奏得緩慢而生硬，就像慢慢練習一首車爾尼練習曲一樣，即使一個音符都沒有漏掉，也不會通過。如果你沒有相應級別要求的能力，那就是不合格。

一般來說，聽完基礎練習和練習曲，考生的基本彈奏方法和能力基本清晰。當然在復調(diào)、奏鳴曲和中外音樂中，考生的具體水平和能力會得到進一步的確認。

2.看音樂表演的利弊

包括節(jié)奏感、音樂、音樂理解與演奏、音樂風格的掌握與演奏。

復調(diào)作品。目前選用的是平均節(jié)奏的巴赫鋼琴曲，每組由前奏和賦格組成。彈好前奏的關鍵在于掌握風格；速度是基于更好的展現(xiàn)巴洛克風格，越快越好。學生的技巧要體現(xiàn)在觸鍵的清晰度和靈活性、音樂的生動性和趣味性、節(jié)奏的力量和精神等方面。而賦格則是根據(jù)每一個聲部的主題特征、連續(xù)性、表達的統(tǒng)一性、清晰度、獨立性的設定來衡量其演奏質(zhì)量不可或缺的標準。

大型作品。目前選用貝多芬早期奏鳴曲的第一樂章。貝多芬的這些奏鳴曲技術難度大，音樂表現(xiàn)力也相當深。技術容易的地方，也許音樂更深刻，更難表達。以貝多芬G大調(diào)第十奏鳴曲為例。放音不難，但音樂很難表達。不要認為這是巧合。因為這段音樂是“貝多芬”，如果你演奏的根本不是“貝多芬”，那在音樂和風格上是不合格的。

中外音樂。在這首曲子中，因為涉及到不同的風格，所以有一定的選擇。選曲的音樂表現(xiàn)和演奏技法是否完美，是判斷其是否合格的最重要標準。

根據(jù)上面的技術和音樂標準，我們來看看全國鋼琴考級的幾套音樂的具體情況。

第三套曲目

這是目前使用最廣泛的一種。

1.moszkowski練習曲1號這是一首非常華麗、活躍、流暢的練習曲，其中有很多強弱變化和對比，音樂充滿活力和趣味。考生普遍存在的問題是:太慢，太木訥，力量變化不夠，或者手指不光滑、不均勻、不靈便。所以考生把這首練習曲彈得多好，往往就能說明考生是否達到了十級！

2.巴赫C小調(diào)前奏曲與賦格。前奏曲有四個速度變化，這是巴赫本人標注的要求，Allero-presto-柔板-快板，必須做。千萬不要把快板彈的太快，一定要很穩(wěn)很舒服，要表現(xiàn)出一種結構美。賦格可以處理的很形象，連跳都要統(tǒng)一處理才能有說服力。

3.貝多芬G大調(diào)第十奏鳴曲。這段音樂，像內(nèi)心的傾訴，很有感情。要掌握這種心態(tài)，就必須學習和理解貝多芬:學生往往演奏得太慢，太慢，缺乏內(nèi)心的感受，缺乏適當?shù)囊魳穬A向和樂句的表達，就像一杯淡而無味的白水，根本不是在演奏貝多芬。如果沒有內(nèi)心的感受，缺乏動力，雖然我選了一首“輕松的歌”，但我沒有彈出來。其實這首奏鳴曲在音樂表現(xiàn)上比B大調(diào)第四集奏鳴曲難度更大，考生在選擇時要注意這一點。

4.王的《太陽底下》奏鳴曲。這首音樂表現(xiàn)了孩子們在明亮的陽光下玩耍的快樂。演奏時注意觸鍵的細膩和彈性，以及跳躍和力度的變化。左手部分要均勻，像水或草一樣展開，不得粗糙不平。

5.肖邦幻想即興曲。演奏這首曲子時要突出它的幻想性和即興性，音樂要流暢起伏。技術難點在于4對3和2對3的手，以及手指的流暢性和對各種姿勢和力量的適應性。

第四套曲目

比起第三套，選擇炸彈的人少了，但是在北京以外使用的人好像多了。

1.moszkowski練習曲11號，這是一首非常輕快敏捷的音樂會練習曲，需要流暢輕觸琴鍵，不要重也不要強。演奏時要把握好節(jié)奏點，一根頭發(fā)一碰就彈出透明點，其他聲音流暢放松，靠慣性力量路過。

2.巴赫D小調(diào)前奏曲與賦格。它的前奏非常生動，積極向上，節(jié)奏清晰，力量強大。學生常見的問題是:太平和，太溫暖，裝飾音符不正確。賦格的主題要連貫，一鼓作氣，音樂要用樂句組織。千萬不要孤立地敲打節(jié)拍，讓音樂支離破碎。

3.貝多芬降B大調(diào)第十一奏鳴曲第一樂章:這是一個充滿朝氣、活力、精神的快板樂章，是典型的貝多芬風格的音樂，有追求、有動力，所以在音樂上比較好理解。技術上很難分解八度和八度，要認真練習和克服。

4.肖邦的降G調(diào)華爾茲。這是一首華麗的華爾茲，很難跳得又快又大，因為位置很開闊，所以要求準確。學生往往會慢很多，玩的很勉強，說明自己的能力還沒到十級。因此，清晰地展示這首歌的特點是首要目標。

5.孫一強《飛糧》。這是一首托卡塔風格的曲子，要彈得清晰均勻，心情非常愉悅，充滿收獲的喜悅。音樂中的手交叉重復和快音流中的突出旋律都是難點。

混合第一組軌道

這套歌用久了，大家比較熟悉，所以選的人也不少。

1.moszkowski練習曲第2號這是一首充滿激情的歌曲，很有音樂性。雖然是左手音流快的練習曲，但是右手的和弦作為曲調(diào)演奏起來就比較困難?？忌仨毦邆淙淼膮f(xié)調(diào)、流暢、用力等基本功，才能發(fā)揮好。演奏時注意音樂的變化和起伏，找出所有的旋律因素，讓整首歌始終充滿音樂性。

2.巴赫降B大調(diào)前奏曲與賦格。這個前奏要彈得清晰、均勻、靈活、細膩。后半部分的和弦就像一個風琴，要彈得豐富響亮，踏板好。賦格的主題要處理好連跳，統(tǒng)一在整首歌里，這樣音樂才能生動果斷。

3.貝多芬C小調(diào)悲愴奏鳴曲。這是一首在音樂、節(jié)奏、技術上有相當難度和深度的音樂。在Grave段落中，4拍的節(jié)奏可以先分為幾拍，然后只有拍準了才能表達音樂。節(jié)奏的自由還必須建立在明確的節(jié)奏基礎上:快板段落，每小節(jié)兩拍，嚴格的八度分辨率，仔細閱讀譜所要求的強弱、漸弱，這些是這種音樂表現(xiàn)的基礎和根基。因為這首歌要說的內(nèi)容太多，本文不可能一一講解，所以只提出一點:“萬事開頭難，先有節(jié)奏”，節(jié)奏要做好，這是成功的保證。

4.李斯特的《夜鶯》。這首曲子最難的是要把它的旋律和樂句表現(xiàn)出來，突出重點，連貫起來，不然就散了。技術上，四指的靈活獨立，斷弦的放松自由，多彩音符的輕盈流暢也需要認真練習和認真對待。

5.節(jié)選自郭志宏的《云南民歌組曲》。精選的《夜林》、《梔子花開》、《春舞》三首歌曲，快慢排列，成為一組獨立的表演曲目。由于作者采用了現(xiàn)代和聲手法，習慣于演奏古典音樂天的學生在練習之初可能會覺得不習慣，但經(jīng)過深入的練習，就會體會到這些歌曲鮮明的形象、意境和音樂趣味。

在我看來，一個穩(wěn)健的、按部就班的鋼琴學習者，只要能在老師的正確指導下，感受、理解和表達音樂的內(nèi)容和風格，就一定會取得進步，取得更好的效果。

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