漫畫改編作品作為影視作品的重要來(lái)源，一直備受推崇。除了美國(guó)漫威影業(yè)出品的彌漫片風(fēng)靡全球，建立了超級(jí)英雄宇宙之外，日韓很多電視電影每年都是漫畫改編，在漫畫迷中挽回了不少口碑。在中國(guó)，曾經(jīng)被譽(yù)為“東方好萊塢”的香港，漫畫一度成為電影圈的生命線，由本土漫畫改編的本土電影也不在少數(shù)，風(fēng)靡一時(shí)。追溯香港漫畫改編成電影作品的歷史，即使與日本、美國(guó)相比，香港漫畫也能爭(zhēng)得一日之利，一日之弊。此外，許多漫畫在青少年中廣泛流行，因?yàn)樗鼈兎浅ＹN近日常生活，豐富了世世代代對(duì)青春的記憶。

近年來(lái)，“香港人死了”的說(shuō)法頻頻見諸報(bào)端。在香港人沒(méi)落的大潮下，關(guān)注香港人的年輕人越來(lái)越少，但仍有不少創(chuàng)作者堅(jiān)持這方面，默默耕耘。記者采訪了劉偉強(qiáng)，他透露了香港電影改編的跌宕起伏。希望過(guò)去洪漫改編的經(jīng)驗(yàn)?zāi)軐?duì)今天中國(guó)漫畫的發(fā)展有所啟發(fā)。

20世紀(jì)80年代是黃金時(shí)代，香港很受歡迎

事實(shí)上，香港漫畫與日本漫畫不同，一直保持著本土氣質(zhì):彩色印刷，單行本出版，內(nèi)容以武俠或玄幻為主。而且他們的畫風(fēng)狂熱而廣泛，在制作過(guò)程中吸收了歐美漫畫的工業(yè)化進(jìn)程。他們的作品大多帶有濃厚的商業(yè)色彩，題材以武俠為主，包括科幻、社會(huì)、靈感。

《少年與危險(xiǎn)》的漫畫封面。

80年代是港制漫畫的黃金時(shí)代，“李小龍熱”點(diǎn)燃了香港漫畫的蓬勃發(fā)展，使80年代的香港漫畫完全形成了自己的風(fēng)格。黃玉郎統(tǒng)一了香港漫畫的出版。為了增加產(chǎn)量，他把漫畫書分成流程，每一步都由不同的人來(lái)處理。另一位大師馬榮成脫穎而出。他細(xì)致寫實(shí)的畫風(fēng)確立了香港漫畫的定義。他的作品《人叫英雄》創(chuàng)下了驚人的每期20萬(wàn)冊(cè)的記錄，是當(dāng)時(shí)銷量最高的，其次是《龍虎門》、《醉拳》、《佛手》，每期也賣了7-8萬(wàn)冊(cè)。在劉偉強(qiáng)看來(lái)，香港漫畫是一種代代相傳的文化。“很多香港漫畫已經(jīng)連載很久了，有的甚至達(dá)到了十幾二十年，這是我們小時(shí)候和大家一起長(zhǎng)大的一種文化。當(dāng)時(shí)在公交車上，在餐廳里，大家都舉著一個(gè)滾，對(duì)年輕人的幻想和普遍文化產(chǎn)生了很大的影響。”

20世紀(jì)90年代流行的漫畫為香港電影提供了素材

七八十年代香港輝煌的電影業(yè)為香港漫畫提供了無(wú)盡的營(yíng)養(yǎng)。20世紀(jì)90年代，已成型的香港人也走到了回饋電影的一步，掀起了香港人改編電影的浪潮:《蔡叔橫掃千軍》由徐克、程小東聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，改編自許冠文抗日漫畫《蔡叔》；由葉偉信執(zhí)導(dǎo)，改編自黃玉郎漫畫《龍虎門》，曾在香港引起軒然大波；《刀笑》由劉德華和林青霞領(lǐng)銜，改編自馮志明同名漫畫……90年代后期，隨著CG特效技術(shù)的創(chuàng)新，越來(lái)越多的香港電影人開始將原創(chuàng)漫畫搬上大銀幕。類型橫跨武俠、動(dòng)漫、喜劇、愛情、戰(zhàn)爭(zhēng)等等。

到目前為止，談到香港人的改編作品，就影響力而言，很多人都認(rèn)識(shí)到，只有劉偉強(qiáng)導(dǎo)演的《少年與危險(xiǎn)》系列電影。自1996年以來(lái)，這部電影系列將牛佬的漫畫搬上了大銀幕，主人公陳浩南的名字也響徹了電影界。香港人研究員彭志銘說(shuō):“在香港這么多套漫畫中，最成功的編劇是牛佬的《少年危險(xiǎn)》。除了主題之外，它無(wú)疑是戲劇和表達(dá)方面最好的喜劇?！本巹∥碾h也回憶說(shuō)，《少年危險(xiǎn)》的走紅為當(dāng)時(shí)深陷泥潭的香港電影業(yè)注入了新的力量。

《少年危險(xiǎn)》電影海報(bào)。

但在劉偉強(qiáng)看來(lái)，選擇這部經(jīng)典最難的地方是正確的選角，選擇了具有漫畫人物氣質(zhì)的演員:“我們的組合陣容強(qiáng)大，導(dǎo)演王晶和制片人文雋都是投資人熟悉和信任的制作人，資金也不算太困難，我一直很注重前期準(zhǔn)備工作，提前做好充分準(zhǔn)備，拍攝速度快，預(yù)算也不會(huì)太夸張。相反，選擇演員是一件令人頭疼的事情。要有漫畫中人物的氣質(zhì)，要有人氣，要有檔期，要有演員組合才能有化學(xué)反應(yīng)?！?/p>

當(dāng)時(shí)，他喜歡鄭伊健和陳小春作為有喜劇人物的演員，這使該系列成為鄭伊健和陳小春影視生涯中不可逾越的高峰，陳浩南、野雞和大天兒等人物也成為他們身上的人物符號(hào)。劉偉強(qiáng)說(shuō)，選角也是換電影的一個(gè)難題。演員會(huì)有自己的考慮，比如動(dòng)漫角色是否適合自己的形象，這真的需要時(shí)間去尋找和磨合。

如今，它洋洋自得，漸漸安靜下來(lái)

《少年危險(xiǎn)》系列電影的成功是第一部換裝電影，它的大銷量讓劉偉強(qiáng)和文雋嘗到了換裝電影的甜頭。因此，他們想出了馬榮成的經(jīng)典漫畫《風(fēng)云一統(tǒng)天下》和《人叫英雄》?！讹L(fēng)云》是一部里程碑式的改編，在畫面風(fēng)格上植入了紅人的血液。不再像在電影中插入幾部漫畫那樣簡(jiǎn)單如《年少輕狂》。特效的大量使用使得整部電影充滿了漫畫色彩，原著中的手掌和魔獸獨(dú)角獸幾乎都被還原了。作為當(dāng)年最受歡迎、票房最高的電影，《風(fēng)云一統(tǒng)天下》也擠進(jìn)了香港票房前十。之后的《俠傳英雄》《老夫子》等超賣座電影也印證了香港的漫電影迎來(lái)了最好的時(shí)代。

《風(fēng)云稱霸天下》海報(bào)，圖為聶風(fēng)和卜景韻。

《老夫子》是香港人最常上映的作品，早在20世紀(jì)60年代就被拍成了三部粵語(yǔ)黑白電影。除了這些以武術(shù)和戰(zhàn)斗為主題的漫畫之外，還有《百分百感覺(jué)》和《從左到右》，由謝東閔和麥家碧創(chuàng)作的《麥兜》從1990年開始連載，至今已被改編成七部電影。

劉偉強(qiáng)說(shuō)，漫畫已經(jīng)連載了很長(zhǎng)時(shí)間，故事線很長(zhǎng)。主角和副主角很多，每一條故事線都是相互交織的。然而，這部電影只需要120分鐘。改變電影節(jié)奏是電影導(dǎo)演最難的選擇:“漫畫有獨(dú)特的表達(dá)意境的方式，用文字表達(dá)作者在這一場(chǎng)景中的心靈描寫，直白地說(shuō)明人物的心理狀態(tài)，但不適合電影。電影有聲音，音樂(lè)，電腦特效，有助于提升氛圍，而漫畫沒(méi)有。如何將漫畫的意境升華為電影語(yǔ)言，擁有電影的節(jié)奏，以不同的解讀方式孕育這部電影的生命，是改編電影的難點(diǎn)?！毕愀勐?，成就輝煌之后，固步自封，認(rèn)為自己的風(fēng)格是最好的，并沒(méi)有改變現(xiàn)有的風(fēng)格。新香港漫畫沒(méi)有走老路，曾經(jīng)在時(shí)間的長(zhǎng)河中沉默。

與劉偉強(qiáng)的獨(dú)家對(duì)話

作為一個(gè)漫畫改編特別成功的導(dǎo)演，你認(rèn)為郭曼可以如何借鑒香港以往漫畫改編的操作？未來(lái)可以走的創(chuàng)作方向是什么？

劉偉強(qiáng):無(wú)論是我們的《哪吒:惡魔之子的誕生》還是美國(guó)的《復(fù)仇者聯(lián)盟》，我相信只要我們?cè)诟木幹型诰虺鋈宋镄愿瘢湍転楣适略O(shè)計(jì)出電影的節(jié)奏，這是成功的起點(diǎn)和關(guān)鍵。同樣非常重要的是，電影產(chǎn)業(yè)化的每一個(gè)環(huán)節(jié)都是由專業(yè)人士來(lái)處理的，從劇本、造型、美術(shù)、攝影到后期特效、音樂(lè)、音響設(shè)計(jì)、配色，每一個(gè)環(huán)節(jié)都追求專業(yè)，專業(yè)水準(zhǔn)也在普及，就連播出設(shè)備也必須與時(shí)俱進(jìn)。所以，在未來(lái)，要注重商業(yè)化、專業(yè)化、藝術(shù)性，在各方面達(dá)到相應(yīng)的水平，讓觀眾認(rèn)同電影作品。

:以后會(huì)嘗試改編大陸漫畫嗎？國(guó)漫匯是影視作品改編的新出路嗎？

劉偉強(qiáng):每個(gè)時(shí)期的漫畫作品都有不同的類型和內(nèi)容來(lái)吸引公眾的注意力。無(wú)論是最近很火的《哪吒:妖孩的誕生》還是《大圣歸來(lái)》，包括喜羊羊與大大灰狼、熊出沒(méi)，都有各自的受眾類型和市場(chǎng)。我不太了解郭曼，所以我不敢胡說(shuō)八道。但無(wú)論什么類型，只要故事打動(dòng)我，我都會(huì)考慮。