吳起之夜

館長:李梅

事實上，我們永遠無法走出無邊的黑暗，盡管我們一直在努力。

夜是黑暗的邊緣，或者是黑暗在現(xiàn)實世界中呈現(xiàn)的象征性現(xiàn)實，或者是一種誘惑……夜是我們對神秘的渴望，是我們對不可預測性的期待。到了晚上，他還善于激發(fā)欲望，煽動罪惡。夜晚也掩蓋和撫慰痛苦，包容呻吟和掙扎。

每個人都有一個靈魂黑暗的角落。在這個角落里，我們體會到了生命對個人的意義，體會到了無法言說的自由。在黑夜的指引下。

看吳起的夜，可以看出吳起對夜的態(tài)度。吳琪的夜晚是他和夢想家在一起的夜晚。他癡情，依賴，連這無邊的黑暗都不想走出。他已經(jīng)毫無倦意地成為了夜間游戲的參與者和制造者。

到了晚上，吳起最初追求的是數(shù)碼相機里的暗夜和燈光效果。這并不奇怪，因為吳琪本來就是學畫的。當他從視覺效果進入黑夜時，夜世界極大地吸引了他。我們甚至可以想象，吳琪的大部分生活其實都是從晚上開始的。他開始一次又一次地尋找相遇，等待戲劇性的時刻出現(xiàn)。此時的他和大多數(shù)攝影師一樣，是一個獵手，隨時等著捕捉獵物。后來吳琪進入了自己創(chuàng)造的局面，同時擔任導演和演員。他開始創(chuàng)造設(shè)計場景，強調(diào)現(xiàn)實和幻覺之間的關(guān)系。然而，游戲并沒有就此結(jié)束。還有什么比現(xiàn)實的存在更有趣更豐富的呢？于是，吳起開始了新的努力。他在預選的情況下等待從他身邊經(jīng)過的路人和他的演員，每時每刻都在固定。吳琪的做法很有意義。在這種交織和摩擦中，偶然和必然拓展和豐富了圖像的空之間的敘述。這是吳琪的夜三部曲。過了三個晚上，他漸漸試著走過無邊的黑暗。

另外，我覺得這次經(jīng)歷的結(jié)果一定是吳琪終于知道自己的存在也是偶然，他處在存在與虛無的邊緣。因此，在吳起關(guān)于黑夜的意象中，我們總是感受到他的陌生、困惑和恐慌。當然，我們也深深體會到了夜晚的溫柔，曖昧，不安，躁動。

到了晚上，這個和他靈魂有著不尋常關(guān)系的世界，既神秘又包容，讓所有的意外都更加宿命。從吳起的形象中，我們發(fā)現(xiàn)了夜晚對我們的意義。夜晚可以與白天相連，也可以完全不相連。如果深入其中，所有人的欲望和夢想，軟弱和孤獨都會得到安慰和包容。雖然白天會來，黑夜也會接踵而至…最終，我們每個人都會沉入無邊無際的黑暗中，無處可逃…

吳起之夜，就像一個片段，訴說著人無處可去的困惑。大多數(shù)晚上流浪的人都找不到家。沒有家是當代人最尷尬的處境。

吳起的夜是邊緣的，吳起的形象也是邊緣的。Blacet的夜是一個城市的夜的記錄，而吳起的夜是一個人心中暗夜的表達。他使用數(shù)字生成的語言來創(chuàng)造屬于夜晚的獨特效果，并豐富了關(guān)于夜晚的視覺敘事。

2007年6月7日，懷柔家

當代攝影師，中國攝影家協(xié)會會員

2007年獲得第七屆中國攝影獎和圖書獎

法國凱·布朗利國家博物館2008年度藝術(shù)家基金獎

2007年法國巴黎首屆國際攝影展

我參加了2007休斯頓國際攝影節(jié)中國煤礦展

2008中國濟南當代國際攝影雙年展世界職業(yè)攝影師獎

2010年老撾瑯勃拉邦第二屆國際攝影展

2011年“重塵”北京三映館“冰+煤”攝影展

2012澳門當代攝影展

第一屆先正達攝影展于2013年5月在倫敦薩默塞特宮舉行

l2015年5月至10月，“重塵”參加上海徐匯萬科中心“冰+煤”展

l多次參加中國平遙、連州、濟南、麗水攝影節(jié)

l攝影作品以《白天黑夜的黑暗我不懂》、《重塵》、《中國天主教》、《九州魔方》、《某人的時間和地點》、《動物園里的日子》等系列為代表。他的作品被國內(nèi)外多家機構(gòu)收藏，如英國圖像檔案館。他的作品曾在《世界報2》、《藝術(shù)攝影》、《法航雜志》、《藝術(shù)出版社》等國外藝術(shù)期刊發(fā)表。

附件:偷窺“偷窺”

-鮑鯤

夜晚是世界的另一面，是人們生活的另一部分。如果說白天是一個理性的秩序世界，那么黑夜就是一個感性的、宣泄的世界。在黑暗中，人們還原自己更真實的面孔，比如性、醉酒、裸體。夜也是欲望的夢。白天，被壓抑的精神在睡眠中釋放，夢境給人自由的享受，讓他們在無盡的黑暗中幻想自己的能力。夜晚是恐怖和犯罪的原因。吸血鬼的傳說對西方人來說早就是噩夢，而蒲松齡的《聊齋》則是中國人通過說鬼來幻想夜晚自由戀愛的浪漫幻想。在黑夜的誘惑下，人類的邪惡突然增加能量，黑夜成為邪惡的搖籃。黑夜成了一個隱喻，成了文藝工作者描述情緒和社會罪惡的情景素材。

1924年，當布拉塞特的第一張相冊《巴黎之夜》出版時，震驚了法國。在這本書里，Blacet通過攝影的方式對他在巴黎看到的夜晚有了深刻的洞察。他在黑暗中拍攝了巴黎幾乎每一個角落:還在黑暗中勞作的巴黎勞動者、無家可歸的流浪漢、酒鬼、同性戀者、吸毒者、在路上做鬼臉的流浪漢，以及滿腦子都是上流社會精英流連忘返的地方。夜晚給了巴黎另一種表情，Blacet也用照片標注了另一方的身份，給白天燦爛端莊的巴黎。恰好是有陰陽的巴黎，就像世間萬物。在Blacet的照片中，夜晚的巴黎不僅是一座被黑夜籠罩的城市，更是人類另一面的精神世界。巴黎就像一個身體，承載著巴黎人的精神生活。Blacet在巴黎的夜間攝影激發(fā)了無數(shù)攝影師拍攝黑夜和人的另一面。

攝影師兼藝術(shù)家吳琪最近發(fā)布了一組針對夜晚的攝影作品。這組名為“我不明白白天黑夜的黑暗”的照片，以黑夜為話語空開始思考人性隱藏的一面。吳琪的“夜”和Blacet的“夜”是完全不同的夜。Blacet以觀察者的身份記錄了孤獨的巴黎之夜，而吳起則利用夜晚的“偷窺”窺視人性。吳起把自己的偷窺空鎖在了鄭州這個正在從傳統(tǒng)的“農(nóng)業(yè)色彩濃厚的大村莊”向現(xiàn)代城市轉(zhuǎn)變的城市。這座城市為吳起的攝影提供了一個背景，也是一個不斷變化和旋轉(zhuǎn)的背景。有點像舞臺，背景為表演提供了隱喻。這些背景是城市夜晚的街道和胡同，也是現(xiàn)代的標志性建筑，城市邊緣的林地，被拆除的廢墟。在這些變化的背景下，吳起攝影的主要內(nèi)容是兩性的觀看關(guān)系，男性窺視女性。吳琪是在暗示夜與男之間有某種同質(zhì)性。在這些形象中，女性的形象似乎有些無助和不設(shè)防，而男性則是積極的守望者。他們在街上或在黑暗中都很曖昧，像一群鬼在女人外面游蕩。在旋轉(zhuǎn)場景的背景下，這種凝視窺視似乎無處不在，極其壓抑。吳琪似乎想說，男人是世界的主人，這個世界充滿了男人的權(quán)利和欲望，而女人只是這種權(quán)利和欲望的對象。很多眼神顯得自卑，甚至充滿威脅，構(gòu)成了兩性之間的緊張關(guān)系。性別認同也是在這種張力中構(gòu)建的。

那么吳琪的攝影是否只是強調(diào)兩性之間的認同和沖突呢？關(guān)于他的攝影，你還能告訴我們什么？他只是用攝影來象征和理論化兩性不平衡嗎？答案應(yīng)該不止這些。我們可以在他的攝影框架中看到弗洛伊德和雅克·拉康精神分析學的影子，也可以看到吳起本人進入一種“凝視”。但這種“凝視”不是弗洛伊德性別的凝視，而是對方的凝視。他的場景既有底層廢墟中的窮胡同，也有富有象征意義的別墅，但無一例外，他總是把性別的“凝視”放在眼前。所以，兩性之間微妙的關(guān)系具有階級和財富的意義。吳琪似乎想告訴我們，性別也是一個歷史文化經(jīng)濟關(guān)系范疇，離不開社會情境。同樣，性別驅(qū)動生活，是人文主義的基礎(chǔ)。這可能是吳琪選擇在黑暗中偷窺的動機，也是他和布拉瑟的區(qū)別。