01.艾比路，披頭士(1969)

封面設計，他們原本打算和明山的空拍照。

但不久之后，披頭士選擇了更實用的拍攝手法，因為他們急于完成專輯。

他們在街上拍了封面照片，并給相冊命名。

伊恩·麥克米倫是這張照片背后的攝影師，他只用了10分鐘就拍下了這張標志性的照片。

這張照片已經(jīng)成為歷史上最經(jīng)典的一張。

最大的教訓之一是，有時候封面照片沒有太多深刻的含義。如果封面照片告訴觀眾一些內幕，它可以簡單地創(chuàng)造一種吸引人的方式來引導購買。

02.1989年，泰勒·斯威夫特(2014)

在YAHOO，ABC新聞中，泰勒斯創(chuàng)作了一張10年的專輯——《1989》。

這個時代，歌手有很多80年代后期的靈感。

對泰勒斯來說，20世紀80年代是一個轉折點，也是他找到自己風格的時候。

然后，他選擇用拍立得作為她的專輯封面，這張專輯出現(xiàn)在1937年。

直到20世紀80年代，一款成像相機被創(chuàng)造出來造福世界，泰勒斯的十年精選就是以這種風格呈現(xiàn)的。

寶麗來可以為泰勒斯的音樂增添一層真實性，至少他是這么覺得的。

除了一個有意義的概念，它還是一種視覺方法——“圖像中的圖像”，

這樣可以有效地勾勒出專輯的主要焦點，可能是藝人，也可能是音樂氛圍。

03.阿拉丁·桑納，大衛(wèi)·鮑依(1973)

靈感最難找。這是大衛(wèi)·鮑依的第六張專輯。

有謠言說大衛(wèi)·鮑依臉上的紅藍閃電，

靈感來自布萊恩·達菲工作室廚房電飯鍋的LOGO。

大衛(wèi)·鮑依的妝容發(fā)展和紅色口紅是全世界眾所周知的指標。

大衛(wèi)·鮑依鎖骨上的撕裂是后來造成的，

他覺得自己很甜，自己定義。

這是大衛(wèi)·鮑依，用搖滾改變自己。

大衛(wèi)·鮑依憑借標志性的專輯《雌雄同體》打破刻板印象的名聲也讓他成為了一名出色的搖滾先鋒。

04.碧昂斯，碧昂斯(2013)

托德·圖爾索是碧昂斯的創(chuàng)意總監(jiān)。

據(jù)說他用自己的第一千個創(chuàng)意，創(chuàng)作了碧昂斯的專輯封面。

他想創(chuàng)造一個封面，從過于華麗的專輯封面中脫穎而出。

可以從metallica的metallica(黑色專輯)中完成。

可以在深色背景上添加淺色字體，很容易捕捉到別人的目光。

05.謠言，佛利伍麥克樂隊(1977)

這是一張典型的專輯封面，也是我們選擇的最詭異的封面之一。

圖中，F(xiàn)leetwood胯下掛著一對鏈子球。

他甚至裝扮成兩個經(jīng)典人物作為專輯封面:英國散文家里安農和文藝復興時期的人。

06.帕蒂·史密斯，馬

在第一張專輯錄制之前，帕蒂·史密斯和攝影師羅伯特·梅普爾索普是好朋友。

他們相遇時，帕蒂·史密斯無意中走進羅伯特·梅普爾索普去找別人。

當他們創(chuàng)作藝術時，他們成了親密的朋友并住在一起。

有了合適的元素，他可以加倍有意義。如果做得好，黑白設計可以更加引人注目和永恒。

07.布滿星星的天空，酷玩樂隊

對于星空，萬科樂團選擇繼續(xù)用捷克蝕刻師米拉設計他們的封面。

圍繞這個主題——《鬼故事:魔法》。

這張專輯的版畫有更小的符號，比如天使，鳥也包含了大量的目錄。

08.慶祝，麥當娜

麥當娜有令人印象深刻的私人藝術收藏。

在里面可以找到無數(shù)設計大師的300多件作品。

包括畢加索、達利、曼利、達米安·赫斯特和弗里達·卡羅。

出于對藝術的熱愛，麥當娜委托街頭藝術家創(chuàng)作

洗腦先生設計了他的“慶典”專輯封面，

以讓·巴普蒂斯特·蒙迪諾為例，以1990年的肖像畫家為例。

它瞬間成為流行藝術的經(jīng)典。

洗腦先生有獨特的風格，在麥當娜的專輯封面上充分利用了這一點。

如果你也想到了一組你想設計的品牌或者顏色，那就最大化的發(fā)揮出來。

09.狹窄的樓梯，可愛的死亡出租車(2008)

這是EE Storey為Cutie的死亡專輯準備的死亡出租車。

蒙特利爾的設計師和藝術家。

窄擋蓋，陰暗詭異，從不掃興。

內部形狀可以由一張圖片或多張圖片拼湊而成，會讓你的專輯封面充滿活力。這是一種非常現(xiàn)代的設計技術。

10.熱空間，女王

《女王的熱空間》無論是音樂還是文案都是大趨勢。

專輯封面一出，粉絲對他們的期待自然就產生了。

封面是佛萊迪·摩克瑞的創(chuàng)意，每個人物和色彩都是樂團成員特有的表現(xiàn)方式。

很簡單，很勇敢，很創(chuàng)新。在壓力下，

他們可以創(chuàng)造下一個更好更經(jīng)典的專輯封面。

11.權力、腐敗和謊言，新秩序(1983)

專輯封面背后隱藏著一股新生力量。

由英國藝術總監(jiān)和平面設計師彼得·薩維爾創(chuàng)作。

他著名的工廠記錄令人印象深刻，跨越了他10多年的職業(yè)生涯。

2013年，他被授予倫敦地名設計獎。

當他為專輯《權力、腐敗和謊言》設計封面時，

他去國家美術館尋找靈感。

一天后，他仍然找不到路。他去禮品店買了一些明信片。

其中一張明信片上有拉圖爾著名的玫瑰。

他認為他們完美詮釋了專輯《權力、腐敗和謊言》。

于是，新權力的幌子誕生了。

12.暴動！，帕拉摩爾

來探索一種表達方式，Riot！是一種吵鬧的類型，

既直觀的刻畫了專輯的標題，又創(chuàng)造了他的原始能量。

這張專輯很搶眼，但也很容易被掩蓋?；靵y和圖像給人一種手寫的真實感。如果這是你想傳達的音樂，你怎么能不去嘗試呢？

13.快樂部-未知的快樂，1979

這是《任逍遙》歡樂部的專輯封面。

它是黑白設計的，除了顏色什么都沒有。

沒有題目題目和樂隊名，

但是身材太完美了，一個人站在那里，樂團同意了，就這樣誕生了。

那個數(shù)字已經(jīng)成為世界上最瘋狂的數(shù)字之一，現(xiàn)在在衣服和紋身上都可以看到。

試著給感覺好的圖形一個勇敢的設計。

14.音速青年——咕，1990年

這是音速青年第六張專輯的封面，這是雷蒙德·佩迪本使用插畫師創(chuàng)作的黑白杰作。

這張照片是狗仔隊在摩爾人(Moors)謀殺案的兩名關鍵證人的照片，該照片于1966年流行起來，目的是為了惡搞這張照片。

也可以用線稿的插圖來設計，就像上圖一樣。

15.平克·弗洛伊德——月亮的陰暗面，1973年

如果有能代表平克·弗洛伊德的標志，那絕對是一面鉆石鏡，設計用來傳達品牌特色、燈光和歌詞。奇怪的是，這不是索格森的第一個設計。起初，他創(chuàng)造了月球的黑暗面，被銀影俠覆蓋，但樂隊沒有使用它，而是選擇了鉆石鏡。

16.威瑟-威瑟(藍色專輯)，1994年

專輯封面由彼得·高蘭拍攝，背景為藍色。

這張照片不僅用作相冊封面，還用于宣傳。

Weezer的封面總是選擇不同的突出顏色作為背景，用顏色來襯出專輯的意思是非常明智的。

17.蠢朋克——隨機存取存儲器，2013年

赫維特是一名創(chuàng)意總監(jiān)。

負責隨機存取存儲器的藝術指導、概念、封面和創(chuàng)作。

這是一個黑色背景和時尚圖形的相冊封面。

而在左上角，做出完全不同風格的文字來搭配，做出絕對的視覺沖擊。

如果用黑色背景和流暢的元素，別忘了他的眼神和勻稱。

18.天鵝絨地下和尼科，1967年

安迪·沃霍爾不僅被設計成《地下天鵝絨》和《尼科》的封面。

他也是管弦樂隊背后的巨大推動力，也是兩者的管理者。

但實際上，他最初的設計是一個香蕉貼紙封面，可以撕下底部，露出裸露的顏色。

然而，由于制造過程非常困難且不可行，蓋子出現(xiàn)在。

19.勻質，比約克

bjrk的專輯封面一直在不斷嘗試，就像他的音樂一樣。為了這個封面，比約克選擇了與設計師亞歷山大·麥昆合作。這個角色背后的故事是，他經(jīng)歷了很多掙扎卻無法再當兵，唯一的選擇就是愛情。

20.齊柏林飛艇

這篇文章是如何錯過齊柏林飛船交響樂團首張專輯封面的？

他把它設計成飛艇燃燒的形狀，這是經(jīng)典專輯中的真實呈現(xiàn)。

形象是最重要的工作，把音樂封裝在里面，包括性，災難，或者飛行的東西。

你看過你最喜歡的專輯嗎？

一段時間充滿了精華

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