2018年過(guò)去的時(shí)候，我們邀請(qǐng)了10位“劇場(chǎng)?？汀?，盤點(diǎn)他們一年來(lái)在世界各地看過(guò)的最好的演出，聽(tīng)他們講述哪組音符，哪個(gè)眼神，哪句臺(tái)詞讓他們念念不忘。而今年，我們把地域范圍縮小為上海。即將過(guò)去的2019年，在上海看過(guò)的最好的演出是什么？9位受邀者做出了他們的選擇。

受邀者中有劇場(chǎng)從業(yè)者、有媒體人和劇評(píng)人，也有資深樂(lè)迷、舞蹈迷，還有一個(gè)5歲的小男孩。因?yàn)橐怀龊脩?，他們可以專門從外地趕來(lái)上海，可以“怦然心動(dòng)”，可以看了一遍又一遍，可以“像著了魔”，可以在寒冬里感受到一種“說(shuō)不清道不明的溫存”……這些觀演經(jīng)驗(yàn)，是他們獨(dú)特的生命體驗(yàn)。這些文字，是他們寫給舞臺(tái)的“情書”。

賴聲川話劇《曾經(jīng)如是》上劇場(chǎng)

魏嘉毅 戲劇自媒體“好戲”創(chuàng)始人

賴聲川導(dǎo)演的新作《曾經(jīng)如是》，12月9日首演。戲中有五年沒(méi)有登上話劇舞臺(tái)的郝蕾，有第一次出演話劇的張杰，更有許多一直活躍在舞臺(tái)上的戲劇演員。

六個(gè)半小時(shí)，三次中場(chǎng)休息，演出結(jié)束后，走出劇場(chǎng)已是夜半。上海在這一周出人意料的冷，而說(shuō)不清道不明的一種溫存卻一直縈繞，直到此刻還能讓我記起舞臺(tái)上的一些瞬間。我時(shí)刻念叨著戲中一些角色的名字，她們?cè)趧≈邢?，卻將在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都留在我的心中。

《曾經(jīng)如是》是一個(gè)龐大的作品，場(chǎng)景從山村走到紐約，再?gòu)难┥阶呋爻鞘?，橫跨幾十年，兩百多個(gè)角色輪番登場(chǎng)。這部看起來(lái)設(shè)置了“主角”的作品，卻又大段大段把目光投向了其他平凡人的生命軌跡。他們相互成就，又相互依存。

戲里的故事不去過(guò)分強(qiáng)調(diào)“戲劇性”，也不急切地在表達(dá)自己的什么觀點(diǎn)，創(chuàng)作者們像在觀眾面前緩緩地剝開了一只橙子，將關(guān)于“生命”的體驗(yàn)，干干凈凈地展現(xiàn)給所有人看。

戲里的郝蕾，從少女演到暮年，在一次接一次的災(zāi)難中生還，經(jīng)歷了難以想象的相聚又分離。即便離我所說(shuō)的那個(gè)“永遠(yuǎn)的荷爾蒙象征”已經(jīng)過(guò)去多年，即便她已經(jīng)開始在各種影視作品中飾演起母親，她眼睛里的那種“韌”，卻依舊沒(méi)有散去。

我?guī)缀跸胂蟛怀鲞€有哪一位同年齡的女演員還能給人這樣的質(zhì)感。郝蕾飾演的雪蓮在戲中這幾個(gè)小時(shí)體驗(yàn)的悲歡，遠(yuǎn)超任何一個(gè)生活中的人，而她不再像是年輕時(shí)那樣恣意揮灑，而只是沒(méi)有間斷地在舞臺(tái)上生活著。

張杰飾演的藏族青年多吉，在全劇中的作用與音樂(lè)劇《巴黎圣母院》中的游吟詩(shī)人葛林果甚為相似。他們是劇中的角色，卻又時(shí)常身在物外地吟誦著故事和時(shí)代。整部戲的關(guān)鍵詞“凈土”，被緊緊地攥在多吉的手中。

對(duì)于這部本身音樂(lè)就起到很重要作用的作品來(lái)說(shuō)，“多吉”這個(gè)角色就像是一個(gè)“戲眼”，在諸多場(chǎng)景中，以醒目或是沉默的方式，時(shí)刻讓觀眾找回整部戲的主題。

原本對(duì)張杰的印象僅僅局限在各類綜藝上的那一兩首熱榜曲目，而當(dāng)真的坐在距離他兩三米的蓮花池之中聽(tīng)他歌唱，卻第一次因?yàn)橐粋€(gè)人的歌聲有著發(fā)自內(nèi)心的寧?kù)o感受。音樂(lè)本就是這部作品里極為重要的部分，而他的能力放在這里正恰到好處。

這是上劇場(chǎng)開張四年以來(lái)，我能給出最高評(píng)價(jià)的一部賴聲川新作。雖然演出時(shí)長(zhǎng)和蓮花池的設(shè)計(jì)都更像《如夢(mèng)之夢(mèng)》，但它真正的內(nèi)核卻更像賴聲川另一部好得不得了的作品《寶島一村》。它沒(méi)有去設(shè)計(jì)復(fù)雜的敘事結(jié)構(gòu)，卻用一個(gè)又一個(gè)的生活故事，共同勾勒出了一個(gè)與“所有人”都有關(guān)的主題。

張火丁《鎖麟囊》上海大劇院

倪敏 劇評(píng)人

一年觀演，城市又在拓展，東京、薩爾茨堡、琉森、維羅納。有什么進(jìn)益嗎？不好說(shuō)。但看到一場(chǎng)好演出時(shí)的美好感受，總是深深地觸達(dá)神經(jīng)末梢，回想起來(lái)依舊覺(jué)得它是某種真實(shí)的存在。香港藝術(shù)節(jié)上羅伯特·勒帕吉自導(dǎo)自演的《887》，琉森音樂(lè)節(jié)上伯納德·海丁克職業(yè)生涯最后幾場(chǎng)音樂(lè)會(huì)馬勒《第四交響曲》，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)上演杉本博司和威廉·弗西斯氣象萬(wàn)千的新作品，這都是我熱愛(ài)劇場(chǎng)的緣由。

再到上海，這一年看的雖不多，但每一場(chǎng)都是專門前往，每一場(chǎng)都印象深刻。安娜·特蕾莎·德·姬爾美可的《雨》、瑪塔·阿格里奇演奏普羅科菲耶夫《C大調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》、希迪·拉比·徹卡歐的《舞經(jīng)》，還有張火丁的這一出《鎖麟囊》，或者準(zhǔn)確說(shuō)是“半出”。

一年到頭，看戲曲的場(chǎng)次寥寥無(wú)幾，《鎖麟囊》想了幾年總算在上?？瓷狭?。沒(méi)聽(tīng)張火丁前，大概誰(shuí)都會(huì)想為什么這么火？聽(tīng)了現(xiàn)場(chǎng)自然就明白了。雖然前半段的嬌憨由她的學(xué)生飾演，但后半段的凄楚更顯薛湘靈的傳神，張火丁的舉手投足堪稱完美。

說(shuō)實(shí)話，薛湘靈開場(chǎng)并不招人喜歡，《選妝奩》選得人一陣惱火，千金小姐的造作顯露無(wú)疑。直到《春秋亭》贈(zèng)鎖麟囊，才叫人心生敬佩，終是知書達(dá)理的閨秀，一袋珠寶解人煩憂。也是這個(gè)鎖麟囊，最后助她們相認(rèn)。薛湘靈落難，入了盧府照看小公子，張火丁甫一登場(chǎng)唱做交加，身段兒、眼神兒都呈現(xiàn)最自然的狀態(tài)，就好像她不是在扮演一個(gè)古人，卻是真實(shí)遭遇了前情種種。

《朱樓》陪小公子玩耍，薛湘靈想起自己落難的孩子；登朱樓撿球，她看見(jiàn)出嫁時(shí)贈(zèng)出的鎖麟囊。所有的戲、所有的情，都凝聚在張火丁的一個(gè)轉(zhuǎn)身、一個(gè)低眉，忍不住嘖嘖叫絕。就連那水袖的翻飛，都好似是她身體的延伸。待到《團(tuán)圓》唱得真是精彩，多少人生況味就在那壓抑的聲腔里。張火丁不僅唱得工整，更是帶著生命的溫度，怎能不動(dòng)人？　

我從來(lái)不愛(ài)為劇場(chǎng)造神，但我相信舞臺(tái)有魂，張火丁的《鎖麟囊》便是這樣一種存在。京劇的唱念做打，做不好就落入程式化的表演，但真正融入到身體里，便可以呈現(xiàn)一種精煉、精準(zhǔn)的美，以至于更深層次的共情和回味。劇場(chǎng)之美，莫不是在另一種生命體驗(yàn)中感知現(xiàn)實(shí)未曾賦予我們的世界，而張火丁的演繹大概是200%帶我們走進(jìn)了另一個(gè)人的人生。

兒童劇《汪汪隊(duì)立大功》藝海劇院

王芮達(dá) 5歲

《汪汪隊(duì)》我之前看過(guò)的，是英文版，這次是說(shuō)中文的。就是說(shuō)萊德隊(duì)長(zhǎng)帶海盜狗狗去一個(gè)洞里救阿寶船長(zhǎng)。他們還有一張地圖，可以找寶藏，他們還送了禮物給谷薇市長(zhǎng)。我最喜歡毛毛，他每天都陪我睡覺(jué)，想讓媽媽幫我買個(gè)灰灰，媽媽說(shuō)在網(wǎng)上幫我買，但是快遞一直沒(méi)有送過(guò)來(lái)。

上海歌舞團(tuán)舞劇《永不消逝的電波》上海國(guó)際舞蹈中心

游暐之 《歌劇雜志》主編

初見(jiàn)舞劇《永不消逝的電波》，是在2018年12月。驅(qū)車前往上海國(guó)際舞蹈中心，細(xì)密的雨絲落在前擋風(fēng)玻璃窗上，街上行人撐著五顏六色的傘穿梭往來(lái)，街邊的霓虹在雨霧中朦朧地閃爍。同樣朦朧的，還有我對(duì)這部舞劇的猜度，因?yàn)橐晕矣邢薜南胂罅?，?shí)在想不出怎樣用舞蹈來(lái)演繹驚心動(dòng)魄的“諜戰(zhàn)”故事?！?/p>

然而，當(dāng)我走出劇場(chǎng)的時(shí)候，周身充盈的興奮和感動(dòng)，仿佛是情竇初開的少女遇到了心儀的美少年，怦然心動(dòng)又久久難忘。于是，第二天，我大概只用了不到兩個(gè)小時(shí)，便寫出了一篇?jiǎng)≡u(píng)：“舞動(dòng)的電波亦動(dòng)情”。至今還能回憶起當(dāng)時(shí)寫作的狀態(tài)，雖然只看了一遍戲，但是全部場(chǎng)景似乎已鐫刻于腦海中，電腦屏幕上的文字像竹筒倒豆子，嘩啦啦傾瀉而出，沒(méi)有絲毫卡頓。

文章寫完，就好像給“電波”發(fā)出了一封“情書”，聊以慰藉心中對(duì)“他”的思念。此后，便像著了魔一樣，只要看到“電波”再次演出的消息，內(nèi)心就會(huì)產(chǎn)生莫名的沖動(dòng)，然后便會(huì)利用各種機(jī)會(huì)向友人們推薦這部戲。我心里很清楚，喜歡“電波”的人很多，但我總自私地認(rèn)為，我才是最早看到“他”好的那一個(gè)，因?yàn)槲沂悄敲凑湎?duì)“電波”的一見(jiàn)鐘情。

第二次遇見(jiàn)“電波”，是在2019年5月20日，第十二屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)開幕式上。在歡樂(lè)濃厚的節(jié)日氛圍中，“電波”以其獨(dú)有的雅致、脫俗、時(shí)尚、親和的藝術(shù)氣質(zhì)，贏得來(lái)自全國(guó)各地觀眾的交口稱贊，大家那么愛(ài)我喜愛(ài)的“電波”，我不僅沒(méi)有一絲“嫉妒”，反而沾沾自喜，心想：“瞧，我說(shuō)的沒(méi)錯(cuò)吧，‘他’真的好棒哦！”　

心儀的“電波”滿一周歲了，演出已經(jīng)滿100場(chǎng)，愛(ài)“他”的觀眾不計(jì)其數(shù)，作為一部全新的舞劇作品，“電波”取得了令人艷羨的成功。“電波”的優(yōu)秀來(lái)自于“他”的完整，是劇本、音樂(lè)、編舞、表演、舞美、燈光、服裝、造型等所有元素相互交融、難以分割、缺一不可的統(tǒng)一體，是主創(chuàng)對(duì)于舞劇這種藝術(shù)形式的一次具有開拓意識(shí)和變革精神的探索與嘗試，并將極具當(dāng)代性的審美融入其中，從而引發(fā)了不同年齡層次全方位的同頻共振，我很慶幸，我是首演便深深愛(ài)上“電波”的那個(gè)人。

小池博史話劇《三姐妹》上戲端鈞劇場(chǎng)

李芊澎 “椎·劇場(chǎng)”藝術(shù)總監(jiān)

2019年5月，“靜安·現(xiàn)代戲劇谷”邀請(qǐng)了日本導(dǎo)演小池博史（Hiroshi Koike）的《三姐妹》，這部戲可以說(shuō)是今年我在上海看到的印象非常深刻也最喜歡的一部劇場(chǎng)作品。我們現(xiàn)在總在提“經(jīng)典文本的當(dāng)代演繹”，不少創(chuàng)作者也都在努力，但是能做到真正的“當(dāng)代”演繹的，又少之又少。

契訶夫的《三姐妹》原作講述的是在19世紀(jì)末俄國(guó)貴族衰落時(shí)期，三個(gè)女人被困在舊日生活的節(jié)奏中，對(duì)新生活向往卻又無(wú)所適從。小池博史更關(guān)心作品與當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的精神聯(lián)結(jié)，他把焦點(diǎn)集中在三個(gè)姐妹的轉(zhuǎn)變過(guò)程，用富有表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)主義的手法，將契訶夫的劇作演繹為一種充斥著荒唐的娛樂(lè)：隨著快速的科技經(jīng)濟(jì)發(fā)展、政治變革、全球環(huán)境變化，人們必須不斷應(yīng)變，成為“新人類”。

這出戲的舞臺(tái)視覺(jué)在簡(jiǎn)約中帶著清晰的秩序，用乒乓球在地面上圍成一圈，三把椅子，立式麥克風(fēng)，加上一些小道具，干干凈凈；音效用了大量的電子音樂(lè)元素，有DJ現(xiàn)場(chǎng)打碟的感覺(jué)，帶起了整個(gè)演出的現(xiàn)場(chǎng)性和當(dāng)代節(jié)奏感。“三姐妹”通過(guò)全部的身體能量去舞蹈歌唱，原作中的精神死亡在這一版中更多被呈現(xiàn)為她們動(dòng)人的生命力。這三個(gè)女演員素質(zhì)太全面了，她們身體靈動(dòng)、聲音通透，無(wú)論說(shuō)臺(tái)詞，還是各種發(fā)聲，彈性極大，跟動(dòng)作搭配起來(lái)很具表現(xiàn)力。

攝影師與作家港千尋也曾說(shuō)：“我敢說(shuō)契訶夫肯定很難想象自己的作品在問(wèn)世的一百年后，能夠創(chuàng)造出如此充滿欲望的、毀滅性的卻又惹人喜愛(ài)的姐妹們?！?/p>

我一直覺(jué)得，任何作品，都有一個(gè)整體品質(zhì)，這不僅涉及到作品創(chuàng)作的每一部分，又考驗(yàn)著導(dǎo)演的整合和表達(dá)的能力。小池博史是日本著名的前衛(wèi)劇場(chǎng)大師，他多年前創(chuàng)辦和擔(dān)任導(dǎo)演的pappa TARAHUMARA劇團(tuán)，創(chuàng)作了超過(guò)55部劇場(chǎng)作品，相當(dāng)前衛(wèi)與大膽，通常以非寫實(shí)的肢體和聲音來(lái)呈現(xiàn)作品。2018年在我們椎·劇場(chǎng)把他請(qǐng)來(lái)做工作坊時(shí)，就已經(jīng)領(lǐng)略到他獨(dú)特的美學(xué)觀念和工作風(fēng)格。他擅長(zhǎng)調(diào)動(dòng)不同演員的長(zhǎng)處，利用空間、節(jié)奏、動(dòng)作、聲音等多種元素的相互搭配，實(shí)現(xiàn)自己想要的意象。

上海歌劇院歌劇《天地神農(nóng)》東方藝術(shù)中心

原《音樂(lè)周報(bào)》副總編、樂(lè)評(píng)人 ?陳志音

在同類題材相對(duì)擁擠的2019年，上海歌劇院新創(chuàng)歌劇《天地神農(nóng)》可謂自成一格獨(dú)辟蹊徑?？少F的是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)嚴(yán)格遵循創(chuàng)作規(guī)律，和諧圓融明確共識(shí)。所謂首演成功，蓋因其上通天意下接地氣。這部戲，因其已然“磨”出了一部新作天然具備的質(zhì)感與光彩。

首演夜，臺(tái)風(fēng)“利奇馬”來(lái)襲，屋外狂風(fēng)驟雨，場(chǎng)內(nèi)座無(wú)虛席。開初映入眼簾的豎體大字“天地神農(nóng)”，縱橫開闔雄渾遒勁。大幕開啟，有限空間擴(kuò)展著無(wú)窮想象。神農(nóng)的天地一目了然，神奇而不繁雜，神秘卻不詭異。

上海作曲家金復(fù)載在從古稀邁入耄耋之年時(shí)，第一次寫歌劇音樂(lè)。雖有百余部影視音樂(lè)作品墊底，歌劇畢竟是“一顆明珠鑲嵌于至上皇冠”。所謂寶刀未老雄風(fēng)猶存，金復(fù)載涉險(xiǎn)攀緣藝術(shù)“尖端”，他的音樂(lè)備受專家肯定觀眾點(diǎn)贊。序曲簡(jiǎn)潔精煉，將人們帶入神秘蒼涼、曠寥悠遠(yuǎn)的遠(yuǎn)古時(shí)期洪荒之地。老作曲家發(fā)揮其獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，經(jīng)年積累的學(xué)養(yǎng)功力與豐富經(jīng)驗(yàn)，重新煥發(fā)豐沛而超群的創(chuàng)作才情，中國(guó)氣質(zhì)、氣韻、氣勢(shì)貫穿始終，既突出了文化辨識(shí)度，又強(qiáng)化了戲劇表現(xiàn)力?！?/p>

在西方歌劇經(jīng)典庫(kù)存中，可以隨手翻撿古希臘羅馬和英法意德神劇。中國(guó)神話及民間傳說(shuō)浩如煙海，但其演化成戲曲相對(duì)常見(jiàn)，編寫為歌劇鳳毛麟角。《天地神農(nóng)》按照歌劇寫作的章法結(jié)構(gòu)戲劇，將一個(gè)中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期的神話故事，演化為一部中國(guó)大歌劇，從“人”的角度來(lái)寫一個(gè)“神”。編劇在文本中將神農(nóng)一生作為，僅著墨于“興農(nóng)耕”和“嘗百草”兩個(gè)核心事件，要點(diǎn)則是其主動(dòng)放棄“神”的權(quán)威和能力，還原“人”的權(quán)責(zé)與魅力。全篇多采用五四以后文學(xué)性詩(shī)歌化的語(yǔ)言，既注意文辭平仄押韻，又便于旋律流麗聲韻。

這部歌劇不用看字幕，即可聽(tīng)辨歌詞領(lǐng)會(huì)文意。這個(gè)效果固然與編劇遣詞造句的講究相關(guān)，但也因?qū)O礫（男中音/神農(nóng)）、宋倩和楊琪（女高音/聽(tīng)訞）等演員，在歌唱中注意行腔走板咬字正音使然，而指揮家許忠和樂(lè)隊(duì)也為其提供了音樂(lè)與歌唱互為和諧平衡的可靠保證。

以色列L-E-V舞團(tuán)現(xiàn)代舞《愛(ài)的兩部曲》?上海國(guó)際舞蹈中心

蛋撻媽媽 舞蹈愛(ài)好者

“愛(ài)的兩部曲”包含了第一晚的《強(qiáng)迫癥之戀》和第二晚的《愛(ài)的第二章》，這是在上海的舞臺(tái)上第一次看到如連續(xù)劇般遞進(jìn)地展現(xiàn)愛(ài)情的體驗(yàn)?！稄?qiáng)迫癥之戀》有關(guān)在不停錯(cuò)過(guò)的愛(ài)情中的掙扎，《愛(ài)的第二章》則是在第一部基礎(chǔ)上的延伸，像是沉浸在失去愛(ài)情后的余波之中，兩者奇妙的組合給予觀眾情感上完整的體驗(yàn)。第一部的黑對(duì)比第二部的白，掙扎中的緊張感對(duì)比失去后的凄美，投入愛(ài)情時(shí)融為一體的愛(ài)侶對(duì)比分手之后無(wú)助孤立的個(gè)體，單看《強(qiáng)迫癥之戀》雖然有強(qiáng)烈的情感撞擊，但看了《愛(ài)的第二章》才能徹底體會(huì)愛(ài)情所帶來(lái)的復(fù)雜的具有破壞性的控制力?！?/p>

看完兩晚的演出后，我一直在思考，為什么如此簡(jiǎn)單的話題、重復(fù)的動(dòng)作、簡(jiǎn)單的裝飾，竟然會(huì)讓人有如此強(qiáng)烈的情感共鳴？回想起作品的種種的細(xì)節(jié)，也許是因?yàn)榫巹?chuàng)者Sharon Eyal和Gai Behar將愛(ài)情視為一種病毒，通過(guò)與Ori Lichtik如同麻醉劑一樣的音樂(lè)融合后，注入到了觀眾的身體中。Ori的音樂(lè)時(shí)而殘酷時(shí)而溫暖，它作為一個(gè)具有統(tǒng)治力的力量驅(qū)動(dòng)著舞者的身體沉浸其中，并通過(guò)身體對(duì)音樂(lè)做出情感的回應(yīng)。舞者的回應(yīng)是敏銳的，敏銳到他們舉手投足間揮發(fā)的能量可以精準(zhǔn)地傳遞給觀眾。　

這是一種超凡脫俗的內(nèi)心的體驗(yàn)，在這種體驗(yàn)中沒(méi)有人會(huì)在乎舞者在臺(tái)上究竟如何擺動(dòng)、編導(dǎo)如何編排隊(duì)形、音樂(lè)如何進(jìn)行段落切割，每一場(chǎng)60分鐘就是一段不斷接受能量和釋放能量的過(guò)程，所有的技術(shù)技巧都在為情感服務(wù)，以至于讓人完全忘記它們的存在，這大概就是這兩位編導(dǎo)的天才之處。

音樂(lè)劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》上汽·上海文化廣場(chǎng)

《澎湃新聞》記者 廖陽(yáng)

“除了我，誰(shuí)也不能改寫我的故事。”年末，我被一個(gè)5歲的英國(guó)小姑娘瑪?shù)贍栠_(dá)征服了。

英國(guó)作家羅爾德·達(dá)爾的作品往往帶著成人的、暗黑的色彩，他筆下的童年不是完美的童話世界，也會(huì)有曲折坎坷、有痛苦掙扎，也因此，雖然他的故事里總有孩子，卻擁有龐大的成年讀者群。

《瑪?shù)贍栠_(dá)》是達(dá)爾晚期的作品。故事里的瑪?shù)贍栠_(dá)是一個(gè)年僅5歲的天才，她在一個(gè)冷暴力的環(huán)境里長(zhǎng)大，卻運(yùn)用自己的智慧、天才和超能力，改變了自己和身邊人的命運(yùn)，非常正能量?！　?/p>

2010年，英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)慧眼識(shí)金，把這個(gè)故事改編成了音樂(lè)劇。不管是舞美、音樂(lè)、臺(tái)詞、細(xì)節(jié)還是引進(jìn)方七幕人生制作的中文字幕，這部劇處處可圈可點(diǎn)，但最讓人印象深刻的，還是劇本的打造和人物的設(shè)計(jì)?！?/p>

瑪?shù)贍栠_(dá)的父母重男輕女，有一種底層人物自鳴得意的庸俗和淺薄；Honey老師善良軟弱，沒(méi)有成年人一往無(wú)前的勇氣，卻又希望靠自己的微薄力量去改變什么；校長(zhǎng)高大威猛，天生就帶著一種高壓氣質(zhì)和黑色幽默；瑪?shù)贍栠_(dá)個(gè)子那么小卻有一種遠(yuǎn)超于她的年齡的成熟，但看她的那些大神級(jí)書單后，你又會(huì)立即信服覺(jué)得情有可原，因?yàn)樽x書使人明智……簡(jiǎn)而言之，這些人物性格鮮明，活潑靈動(dòng)，人設(shè)都立住了?！?/p>

再是劇本，它采用雙線結(jié)構(gòu)敘事，一個(gè)是瑪?shù)贍栠_(dá)身處的現(xiàn)實(shí)世界，一個(gè)是瑪?shù)贍栠_(dá)講述的虛構(gòu)故事，你以為這個(gè)故事不過(guò)是故事而已，誰(shuí)沒(méi)聽(tīng)過(guò)幾個(gè)從前的故事呢？結(jié)果這個(gè)虛構(gòu)故事卻和瑪?shù)贍栠_(dá)的現(xiàn)實(shí)世界交織，來(lái)了一個(gè)大反轉(zhuǎn)，將劇情推向高潮，讓人嘆服?！?/p>

和一般的音樂(lè)劇有一種世俗的歡快的熱鬧不同，這部劇還有一種意外的深刻，讓人走出劇院還回不過(guò)神，絕不是簡(jiǎn)單的兒童劇?！?/p>

在臺(tái)下，孩子和成人觀眾的反應(yīng)是截然不同的。孩子們看得樂(lè)不可支，看到的是一個(gè)充滿魔幻色彩的故事，但大人看得潸然淚下，因?yàn)樗麄冊(cè)诂數(shù)贍栠_(dá)的故事里投射了很多個(gè)人的情感經(jīng)歷，比如成長(zhǎng)的痛苦、原生家庭造成的心理創(chuàng)傷，女性主義者甚至看到了女權(quán)的色彩，一個(gè)女生應(yīng)該如何掙脫環(huán)境和命運(yùn)對(duì)她的束縛？靠知識(shí)、靠閱讀、靠獨(dú)立?！?/p>

“除了我，誰(shuí)也不能改寫我的故事?！薄冬?shù)贍栠_(dá)》告訴我們，從來(lái)沒(méi)有什么救世主，你能靠的只有自己，能拯救你的也只有自己，而最好的途徑是閱讀。

梵志登指揮上海交響樂(lè)團(tuán)演繹《春之祭》上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳

楊寧 樂(lè)評(píng)人

作為古典樂(lè)迷，我在2019年有意錯(cuò)過(guò)了幾乎所有圈內(nèi)熱議的重磅演出。一時(shí)之盛典能推動(dòng)行業(yè)前進(jìn)，留下深刻的印跡和回憶，并成為標(biāo)桿事件，但日常演出的活力和品質(zhì)也不能因其尋常而被忽視。古典音樂(lè)會(huì)尤其需要注意這一點(diǎn)，因?yàn)槿粘Ｑ莩瞿芙o永恒不變的演出形式、不斷重復(fù)上演的曲目注入多少新思，是這個(gè)行業(yè)獨(dú)有的問(wèn)題（或許戲曲亦如此）。

從這個(gè)角度看，上海交響樂(lè)團(tuán)于12月21日舉行的“梵志登指揮《春之祭》”這場(chǎng)普普通通的樂(lè)季音樂(lè)會(huì)在諸多細(xì)節(jié)中展現(xiàn)出其平凡但不平庸、甚至具有典范性的一面。

首先是曲目安排。為了推廣現(xiàn)代音樂(lè)，古今結(jié)合的曲目安排在古典音樂(lè)界并不少見(jiàn)。但這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)現(xiàn)代音樂(lè)占據(jù)重點(diǎn)（周天的《九成宮》和斯特拉文斯基的《春之祭》），且有一部80后中國(guó)作曲家在本世紀(jì)創(chuàng)作的新作，一舉融匯古今中外，并不多見(jiàn)。

更為難得的是，指揮梵志登和大提琴家趙靜對(duì)《春之祭》和柴可夫斯基《洛可可變奏曲》的處理和呈現(xiàn)。經(jīng)典作品的難，很大程度上在于其強(qiáng)大的演繹傳統(tǒng)。如何在繼承百多年的傳統(tǒng)、完成演奏之余做出創(chuàng)新，提出問(wèn)題，考驗(yàn)著所有的后來(lái)人。就這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)而言，大提琴家和指揮緊密合作，以一種強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代方式展現(xiàn)柴可夫斯基作品中古典式變奏和浪漫式表達(dá)的魅力，讓這部幾乎博物館藏品式的作品有了新鮮而活潑的呈現(xiàn)?！洞褐馈芳妊永m(xù)了俄羅斯民俗舞劇傳統(tǒng)，又被視為現(xiàn)代音樂(lè)的開山之作；指揮的處理延續(xù)了后一方面的演繹傳統(tǒng)，但其走向極致的剛硬結(jié)構(gòu)和尖銳表達(dá)反而令人思考作品本身所蘊(yùn)含的二元矛盾：作品作為舞劇音樂(lè)和交響樂(lè)的二元性究竟能否兩全？歌劇、舞劇雖已形成“音樂(lè)至上”的演繹傳統(tǒng)，但在剝離劇情和舞蹈之后，在交響樂(lè)舞臺(tái)上能否自圓其說(shuō)？這場(chǎng)演出在極有說(shuō)服力的完成度之余，還能讓人提出這樣的問(wèn)題，尤為難得。

再加上上海交響樂(lè)團(tuán)傾盡全力的演出，這場(chǎng)普普通通的音樂(lè)會(huì)想必令普通觀眾、專家和業(yè)內(nèi)人士都能有所回味和啟發(fā)，因此大概可以被視作常規(guī)音樂(lè)會(huì)的典范了。