佇立于黃浦江西岸的龍美術(shù)館近日正在舉辦名為“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)(1911-1949)”的展覽，該展覽聚焦20世紀(jì)前半葉中國藝術(shù)家留學(xué)法國的現(xiàn)象，展出徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文樑、常書鴻、厐薰琹、吳大羽、常玉、潘玉良等40余位留法藝術(shù)家的160余件繪畫、雕塑作品及研究資料。

時(shí)間回到100年前的20世紀(jì)上半葉，這一時(shí)期的西方藝術(shù)家進(jìn)行了豐富的探索，各流派百花齊放，例如著重抒發(fā)內(nèi)心情感而非描繪事物原貌的表現(xiàn)主義、倡導(dǎo)從“結(jié)構(gòu)”角度重新看待事物的立體主義和輕視技術(shù)提倡回歸自然本真的原始主義等激起了藝術(shù)界的討論熱潮。此時(shí)的中國正處于近代留學(xué)潮中，一批藝術(shù)家遠(yuǎn)渡重洋到達(dá)法國等國家，他們接受了西方藝術(shù)的熏陶，為中國帶來了油畫、雕塑、素描、色粉、水彩等中國傳統(tǒng)書畫之外的新藝術(shù)種類，也帶來了新的藝術(shù)理念，成為了中國美術(shù)走向現(xiàn)代化發(fā)展的先驅(qū)者。

回望百年前這些藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯對(duì)現(xiàn)在的我們有重要意義。當(dāng)今藝術(shù)界新概念、新人物層出不窮，應(yīng)該怎樣看待這些“新”就成為了一個(gè)問題。縱觀人類藝術(shù)史，變化是唯一的不變，許多當(dāng)下為人們所熟知的流派和風(fēng)格在創(chuàng)立之初也曾飽受爭議，甚至“印象主義”“哥特”等詞匯最初是對(duì)新生事物挖苦諷刺的貶義詞，因此，我們理應(yīng)持寬容和發(fā)展的眼光來看待當(dāng)代藝術(shù)。但目睹當(dāng)下一些打著藝術(shù)旗號(hào)的嘩眾取寵和弄虛作假行為，眼下似乎更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)：藝術(shù)家的種種創(chuàng)新都必須建立在對(duì)藝術(shù)的赤誠和尊重之上。百年前赴法留學(xué)的中國藝術(shù)家們盡管信奉不同流派，對(duì)中國藝術(shù)的發(fā)展道路持不同意見，但大都對(duì)藝術(shù)懷有熱愛和敬畏之心，這或許是現(xiàn)在每位藝術(shù)家和藝術(shù)教育者應(yīng)有的“藝術(shù)底線”。曾留學(xué)法國的畫家吳冠中給自己的自傳起名“我負(fù)丹青”，他曾在自己作品價(jià)格已經(jīng)很高時(shí)多次焚毀自己百余件畫作，旁人心疼地驚呼“您這是在燒豪華房子啊”，而他自稱這些畫有瑕疵，不能被后人誤以為是名畫，他說：“我要做對(duì)得起良心的事情?！倍丈钕莩u爭議的四川美術(shù)學(xué)院教授葉永青卻能夠理直氣壯地否認(rèn)抄襲，這種對(duì)比令人喟嘆。

吳冠中，北京雪，布面油彩，100×90厘米，1994年，龍美術(shù)館

為了省錢，他連續(xù)幾周只啃面包、喝冷水

當(dāng)時(shí)，許多留法畫家經(jīng)濟(jì)條件不好，但物質(zhì)層面的困窘并不能澆滅他們?nèi)琊囁瓶实膶W(xué)習(xí)熱情。1919年赴法留學(xué)的徐悲鴻就是這樣一個(gè)窮學(xué)生，為了省錢他節(jié)衣縮食，有時(shí)連續(xù)幾周每天以面包和冷水充饑；為了節(jié)省耗材，他盡量不畫油畫，把重點(diǎn)放在了素描上；沒錢請(qǐng)模特，他就畫妻子，有時(shí)在家里對(duì)著鏡子畫自己，我們現(xiàn)在看到的許多徐悲鴻自畫像都是他在這一時(shí)期創(chuàng)作的。1921年夏天，由于國內(nèi)政局動(dòng)蕩，北洋政府一度中斷了給留學(xué)生的生活費(fèi)，徐悲鴻被迫來到消費(fèi)較低的德國柏林，在柏林他不放過任何一個(gè)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，只要生活能維持，徐悲鴻就拼命畫，每天作畫十幾個(gè)小時(shí)，從不間斷。為了畫好獅子行走時(shí)提起的一只后腿，徐悲鴻曾一連3個(gè)月到動(dòng)物園寫生。法國畫家達(dá)揚(yáng)非常喜歡徐悲鴻，他從這個(gè)中國青年身上，看到了中國人的堅(jiān)強(qiáng)毅力，他主動(dòng)邀請(qǐng)徐悲鴻到他家里做客，在他畫室里畫畫，并親自給徐悲鴻指導(dǎo)。

徐悲鴻，楊仲子全家福，布面油彩，59.5×79.5厘米，1928年，龍美術(shù)館

其他留學(xué)生也有類似的經(jīng)歷，吳冠中1946年赴法公費(fèi)留學(xué)，在法費(fèi)用由法國外交部按月支付，并不富裕。他在自傳中回憶了自己在法國忙碌的一天：早上上課，中午趕去便宜的食堂吃飯，下午大多是在參觀博物館和畫廊中度過，晚上要到法語學(xué)校補(bǔ)習(xí)，有時(shí)在畫室畫人體速寫，回到宿舍10點(diǎn)多了，還要再看一小時(shí)的法文書。

可以看到，盡管節(jié)衣縮食，赴法留學(xué)生們都像碰到水的海綿一樣，竭力吸收西方藝術(shù)知識(shí)，在談到留學(xué)生活時(shí)，他們最大的感受也多是充實(shí)、滿足，而不是抱怨物質(zhì)生活的困窘，這背后的原因自然是他們對(duì)藝術(shù)所懷的真摯熱情，許多留法畫家畢生都沒有忘記初心，保持著這份可貴的熱忱。

“你是麥子，種到故鄉(xiāng)的土里去”

在初到法國的新鮮感漸漸平息、充分接觸了西方藝術(shù)理念后，如何看待本民族藝術(shù)、是否回到中國成為了縈繞在許多留學(xué)生心頭的問題。吳冠中來巴黎前本不打算再回國，但在他鄉(xiāng)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓他更加清晰地感受到了自己的中國文化基因和發(fā)展中國藝術(shù)的使命，他希望能夠?qū)⒆约嚎吹降奈骞馐默F(xiàn)代藝術(shù)介紹給祖國的父老鄉(xiāng)親，希望自己今后創(chuàng)作出來的作品能與中國人血脈相連。除此之外，在法國遭遇的種族歧視事件也激發(fā)了吳冠中的民族自尊心，更促成了他回國的決定。一天，僅吳冠中一人在盧浮宮看斷臂的維納斯雕塑，一位管理員挖苦他：“在你們國家沒有這些珍寶吧?！狈ㄕZ平平的吳冠中這次反擊得很流利：“這是希臘的，是被強(qiáng)盜搶來的，你沒到過中國，你去吉美博物館看看被強(qiáng)盜搶來的中國珍寶吧?！?/p>

懷揣著這份鄉(xiāng)情和愛國情，吳冠中一生都在探索中西繪畫的融合，從結(jié)構(gòu)、虛實(shí)、色彩等方面不斷嘗試，實(shí)踐著“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了自己鮮明的藝術(shù)特色。

梵高信中曾有這樣的話：你是麥子，你的位置在麥田里，種到故鄉(xiāng)的土里去，將于此生根發(fā)芽，別在巴黎人行道上枯萎。大多數(shù)留法畫家都選擇了返回故國，他們?yōu)樽约旱奈幕湴?，并把自己在西方所學(xué)用于發(fā)展中國藝術(shù)。

比吳冠中大15歲的常書鴻也是這樣的一個(gè)典型，曾在法國里昂國立美術(shù)學(xué)院和巴黎高等美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)的他如今最被人熟知的身份是敦煌藝術(shù)研究學(xué)家，而這顆本屬于中國的敦煌文化種子，也是在巴黎留學(xué)期間才種到常書鴻心田中的，也許對(duì)比東西文化，才更能認(rèn)識(shí)到中國傳統(tǒng)文化的可貴。大概是1935年秋的一天，常書鴻在巴黎塞納河畔一個(gè)舊書攤上，偶然看到由伯希和編輯的一部名為《敦煌圖錄》的畫冊(cè)，全書共分六冊(cè)，約400幅有關(guān)敦煌石窟和塑像照片。他十分驚奇，方知在中國還有這樣一座藝術(shù)寶庫存在，而且在國外引起了轟動(dòng)，中國人卻不知，他內(nèi)心感到一種震撼。為了敦煌藝術(shù)寶庫，他放棄了優(yōu)越的生活條件和工作環(huán)境，毅然回到了中國，此后，他將人生的50余載時(shí)光投入到了對(duì)敦煌文化的研究和保護(hù)中，在這幾十年中，他組織修復(fù)壁畫，搜集整理流散文物，撰寫了一批有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的論文，臨摹了大量的壁畫精品，并多次舉辦大型展覽，出版畫冊(cè)，向更多的人介紹敦煌藝術(shù)。

常書鴻，客廳中的姐妹，油彩畫布，164×130厘米，1936年，龍美術(shù)館

美在天上，有如云朵，落入心目，一經(jīng)剪裁，著根成藝

20世紀(jì)上半葉的巴黎，印象派、野獸派、立體主義等現(xiàn)代派風(fēng)起云涌，相比寫實(shí)派所重視的準(zhǔn)確描繪事物形態(tài)，現(xiàn)代派推崇的色彩和筆觸等元素更受重視，許多中國留學(xué)生也都受到了現(xiàn)代派理念的深刻影響，吳大羽、林風(fēng)眠、劉海粟等人屬于此類，而也有徐悲鴻、顏文樑等人堅(jiān)持古典寫實(shí)風(fēng)格。寫實(shí)派和現(xiàn)代派在二十世紀(jì)展開了激烈的爭論，最終，由于中國當(dāng)時(shí)所處的動(dòng)蕩社會(huì)環(huán)境、文化淵源等原因，徐悲鴻等人倡導(dǎo)的西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義在中國占據(jù)了絕對(duì)優(yōu)勢(shì);而現(xiàn)代派藝術(shù)的倡導(dǎo)者最終歸于沉寂，現(xiàn)代主義沒有成為一種藝術(shù)潮流發(fā)展壯大起來，直到近年來，吳大羽、林風(fēng)眠等現(xiàn)代派藝術(shù)家們才開始被人們研究和重視?？傊M管理念不同，他們都為中國美術(shù)現(xiàn)代化和國人審美教育做出了貢獻(xiàn)。

吳大羽是這批沉寂的現(xiàn)代派藝術(shù)家之一，他是我國杰出的油畫家、藝術(shù)教育家，在20歲漂洋過海赴法研習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)，25歲擔(dān)任國立藝術(shù)院（后改為國立杭州藝專）的首任西畫系主任教授，卻在1950年以“藝術(shù)表現(xiàn)趨向形式主義，作風(fēng)特異，不合學(xué)校新教學(xué)方針之要求……”為由被解聘，此后生活窘迫，蟄居于幾平米的閣樓，但一直沒有放棄藝術(shù)創(chuàng)作。

吳大羽寫給學(xué)生吳冠中的信中有這樣的句子：“美在天上，有如云朵，落入心目，一經(jīng)剪裁，著根成藝……”，其留存下來的畫作、文章足見其高超的藝術(shù)水平和拳拳愛藝之心，他生前沒有舉辦過一次個(gè)展、沒有賣過一幅作品，也沒有出版過一本畫冊(cè)，卻在去世20余年后重新被人們關(guān)注，其藝術(shù)理念和作品雖然曾被邊緣化，但經(jīng)歷時(shí)間的沉淀，最終也重現(xiàn)光彩，給人以美的感動(dòng)。

吳大羽，無題-19，布面油彩，54×39厘米，1980年代，龍美術(shù)館

回望百年前這批留法藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷，或許能夠幫助我們反思當(dāng)代藝術(shù)，探究藝術(shù)本質(zhì)，展望未來藝術(shù)發(fā)展的可能性。