1月31日，第22屆上海國際電影節(jié)公布了首個片單。今年是希臘電影大師西奧·安哲羅普洛斯逝世7周年，上海國際電影節(jié)用安哲羅普洛斯的7部作品：《放送》《重建》《獵人》《養(yǎng)蜂人》《霧中風景》《哭泣的草原》《時光之塵》，向這位希臘國寶級大師致以崇高的敬意和無盡的緬懷。

2012年1月24日，安哲羅普洛斯在過馬路時被一輛飛馳的摩托車撞倒在地，此時他正帶著劇組拍攝他的“現(xiàn)代希臘三部曲”最終章《另一片?！?。在醫(yī)院里急救了幾個小時后，安哲羅普洛斯終因傷勢過重而與世長辭，享年76歲。為此，當年的第15屆上海國際電影節(jié)在“向大師致敬”單元里臨時增加了懷念安哲羅普洛斯的單元，展映這位電影大師執(zhí)導的《1936年的歲月》《塞瑟島之旅》《鸛鳥踟躕》和《霧中風景》4部名作，這也是中國大陸地區(qū)舉辦的首個安哲羅普洛斯作品回顧展。不幸的是，去年7月，雅典附近的一場森林大火導致安哲羅普洛斯故居被毀，安哲羅普洛斯留下的手稿、書信、資料等全部化為灰燼，這令其作品的修復和數(shù)字化工作陷入困境。

為了能讓大師的經(jīng)典影片再度呈現(xiàn)在中國觀眾面前，上海國際電影節(jié)的工作人員于去年11月專程拜訪了希臘國家電影中心，得到了他們的支持，邀請到安哲羅普洛斯的7部作品參加今年6月舉辦的第22屆上海國際電影節(jié)展映。相較7年前的安哲羅普洛斯作品回顧展，今年的展映有不小的升級，例如在影片的數(shù)量上從4部增加到了7部，其中既有安哲羅普洛斯執(zhí)導的短片處女作和長片處女作，也有他的遺作。通過這7部影片，觀眾可以領略安哲羅普洛斯長達40多年的執(zhí)導軌跡和電影風格的演變，甚至還能看到他在自己的作品中的唯一一次亮相。此外，展映的影片選用了希臘國家電影中心提供的最新2K數(shù)字修復版，而膠片拷貝也選用了希臘國家電影中心嚴格保存的35毫米膠片版，以使觀眾獲得最佳的觀影體驗。

安哲羅普洛斯生于1935年4月27日，童年時代經(jīng)歷納粹占領和希臘內戰(zhàn)，這些經(jīng)歷給他日后的電影創(chuàng)作帶來了深刻影響。自1970年執(zhí)導第一部長片《重建》起，他的作品就始終在歷史與國家、民族，政治與人性之間進行迂回和探究。觀看他的作品，仿佛是打開了希臘歷史的一扇窗。安哲羅普洛斯一生執(zhí)導長片13部，這些影片為他帶來了柏林電影節(jié)費比西影評人獎、戛納電影節(jié)金棕櫚大獎、戛納電影節(jié)評審團大獎、戛納電影節(jié)最佳編劇獎、戛納電影節(jié)費比西影評人獎、威尼斯電影節(jié)銀獅獎等諸多獎項，也讓他成為世界級的電影大師。

安哲羅普洛斯的電影風格非常鮮明，長鏡頭在他的作品里是帶領觀眾進入情境的引路人，一鏡之中包含了巨大的信息量，將時間與空間以最精煉的方式呈現(xiàn)出來。例如《流浪藝人》，整部影片長達230分鐘，只有80個鏡頭。有影評家認為，安哲羅普洛斯的長鏡頭藝術超越了溝口健二、奧遜·威爾斯等大師而自成一派。

希臘方面表示，此次上海國際電影節(jié)“向大師致敬”展映單元安哲羅普洛斯作品系列的票房收入，將用于這位電影大師遺存經(jīng)典的修復和數(shù)字化工作。

影片鏈接：

放送 Broadcast 1968

安哲羅普洛斯的短片處女作，以媒體尋找“理想男人”為開端，用諷刺幽默的手法描繪一個普通公務員逐步成為媒體話題制造工具的故事。影片利用敘事的跳接，模糊紀實與劇情片的界限，通過小人物的悲劇對媒體操控進行強烈諷刺，見證了雅典婦女解放運動的成功，敘事帶有鮮明的法國電影新浪潮風格，也巧妙規(guī)避了當時希臘嚴苛的電影審查制度。該片獲得了1968年希臘塞薩洛尼基電影節(jié)希臘影評人協(xié)會最佳短片獎和特別表揚榮譽獎。

看點：安哲羅普洛斯難得一見的短片處女作

重建Reconstruction 1970

安哲羅普洛斯的長片處女作，也是他唯一一部飾演自己的電影作品，更是日后其所有電影作品的“母版”。影片根據(jù)真人真事改編，將一起家庭謀殺案通過事件結果、警官假想、記者和導演猜想三種不同視角，以別出心裁的“反偵探”敘事模式探索事件本身，企圖在模糊真相的過程中，揭示希臘窮苦地區(qū)民主與女權意識的薄弱，反思希臘政府的弊端。影片在1970年希臘塞薩洛尼基電影節(jié)上奪得最佳影片、最佳新導演、最佳女配角、最佳攝影，并在1971年柏林國際電影節(jié)上獲得費比西影評人獎特別表揚。

看點：安哲羅普洛斯自己扮演自己

獵人 The Hunters 1977

安哲羅普洛斯的“希臘近代史三部曲”之三，他也憑借本片首次入圍戛納電影節(jié)主競賽單元。影片采用超現(xiàn)實主義的方式講述一群貴族在狩獵時發(fā)現(xiàn)一具尸體并舉行非常規(guī)儀式的故事，可看作懸念大師希區(qū)柯克《怪尸案》的反轉版，完美詮釋出戲劇大師布萊希特的“離間效果”，精巧地將多種令人咋舌的場景利用驚嘆的長鏡頭，以舞臺效果進行無縫組接，通過“羅生門”式的手法以同一批人演繹不同時期歷史事件，繪制了一幅希臘歷史的宏偉畫卷。

看點：當《怪尸案》遇上《羅生門》

養(yǎng)蜂人 The Beekeeper 1986

安哲羅普洛斯的“沉默三部曲”之二，曾入圍第43屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元。影片講述一位養(yǎng)蜂人在前往南方放養(yǎng)蜜蜂的路途上，偶遇一失戀少女，兩人在相處中產(chǎn)生情感的故事。這是意大利國寶級男演員馬塞洛·馬斯楚安尼與安哲羅普洛斯的首次合作，也是馬斯楚安尼首次用希臘語為自己配音。兩位偉大的電影人在拍攝過程中合作愉快并成為摯友。影片拍攝于希臘北部地區(qū)，大量迷霧與雨水為影片增添純天然的詩意畫面，在動人的希臘民歌襯托下，通過聚焦小人物折射出整個希臘社會的歷史變動。

看點：意大利國寶級男演員的希臘首秀

時光之塵 The Dust of Time 2008

安哲羅普洛斯的遺作，“現(xiàn)代希臘三部曲”之二。本片是安哲羅普洛斯雄心最大、場面制作最大、電影語言變化最大的作品，拍攝地涉及到波蘭、美國、希臘、德國等六個國家，是真正意義上的當代史詩巨作。曾出演《永恒與一日》的德國國寶級演員布魯諾·甘茨與安哲羅普洛斯二度合作，好萊塢演技派明星威廉·達福首次進入安哲羅普洛斯的“希臘電影宇宙”，并擔任男主角。影片講述一位希臘裔美國導演籌備拍攝其父母輩愛情的電影。通過現(xiàn)實與回憶、虛構與真實相互交錯，紀實影像資料的疊加，編織出20世紀后半葉希臘社會的變遷。

看點：安哲羅普洛斯的遺作

霧中風景 Landscape in the Mist 1988

安哲羅普洛斯的“沉默三部曲”之三，榮獲第45屆威尼斯電影節(jié)銀獅獎，講述兩個年幼的姐弟自行搭上火車前往德國尋找父親的故事。本片靈感來源于安哲羅普洛斯在報紙上讀到的一則關于孩子離家出走尋父的新聞，其運用大量的長鏡頭，以詩意的藍色迷霧作為畫面主體基調，將安哲羅普洛斯過去經(jīng)歷和對希臘時事的思考融于敘事中，深刻哲思中暗含宗教隱喻，展現(xiàn)“沉默之愛”。安哲羅普洛斯此前名作《流浪藝人》中的數(shù)位流浪藝人角色在本片中亦有精彩客串，帶來與前作全然不同的表現(xiàn)方式。

看點：血與淚交織的兒童公路片

哭泣的草原 Trilogy: The Weeping Meadow 2004

安哲羅普洛斯的“現(xiàn)代希臘三部曲”首部曲，曾入圍第54屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元。本片是安哲羅普洛斯沉寂六年之久后的首部歷史巨作，集文學、哲學、電影于大成者，取材于希臘神話《俄狄浦斯王》和《七將攻忒拜》，描繪一個女人與丈夫和孩子在戰(zhàn)爭中顛沛流離的悲劇故事。影片發(fā)生時間橫跨兩次世界大戰(zhàn)近三十年，涉及希臘、美國等多個國家，通過小人物的不幸彰顯希臘近百年大歷史的滄桑巨變，用詩般流動的鏡頭語言和超現(xiàn)實的視覺畫面奏響人類愛情、親情與友情的命運悲歌。

看點：集希臘文學、哲學于一體的電影神話