我的職業(yè)是個獨立策展人(Independet Curator)。

在各種場合自我介紹的時候，別人常常就是一臉懵，要不然就是充滿了各種誤解——不僅對于非藝術(shù)行業(yè)的人來說，甚至很多國內(nèi)的藝術(shù)從業(yè)人員、策展人本身也對此頗有誤解。

常常見到的誤解是——策展是做展會規(guī)劃、活動策劃的嗎？是設(shè)計展廳嗎？

......

于是我就想來寫一篇給大眾看的科普文——“策展人”到底是個什么職業(yè)？策展又是件什么事兒？甚至——展覽是什么？同時我也想聊一聊自己“以人為本”的策展思維。

看完這篇文章，你會發(fā)現(xiàn)，其實“策展思維”在我們生活中無處不在，和我們?nèi)魏我粋€人的生活都有關(guān)系。

首先我交代一下我的背景，作為“策展人”我算是科班出身，碩士畢業(yè)于意大利博洛尼亞大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)－－我們專業(yè)的全稱是“Innovation and organization in culture and arts（文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)上的創(chuàng)新與組織）GIOCA” 。

當然我想說的是，我不是維基百科，這很大程度上是我從學(xué)習(xí)、工作經(jīng)驗上的自己的理解，作為一些探討，如果有才疏學(xué)淺不盡人意之處，也請諸位業(yè)內(nèi)前輩指正。

首先我交代一下我的背景，作為“策展人”我算是科班出身，碩士畢業(yè)于意大利博洛尼亞大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)－－我們專業(yè)的全稱是“Innovation and organization in culture and arts（文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)上的創(chuàng)新與組織）GIOCA” 。

當然我想說的是，我不是維基百科，這很大程度上是我從學(xué)習(xí)、工作經(jīng)驗上的自己的理解，作為一些探討，如果有才疏學(xué)淺不盡人意之處，也請諸位業(yè)內(nèi)前輩指正。

策展人的官方定義

策展人（Curator )這個詞語最初指代的是在西方博物館、美術(shù)館系統(tǒng)里“監(jiān)護人”這樣一個角色，很多字典上依然把Curator這個詞語翻譯成“博物館館長”。

這些大型的博物館美術(shù)館需要定期按照各種主題、年代、藝術(shù)家來呈現(xiàn)展覽開放給公眾，于是就有了“策展”這樣一個概念。中文“策展人”字面上的意義就是“策劃展覽的人”，在博物館系統(tǒng)中，展覽的內(nèi)容不一定是藝術(shù)品。

在這樣一個系統(tǒng)下的策展人需要有很深厚的學(xué)術(shù)、研究背景?！安哒谷恕边@個角色的學(xué)術(shù)背景大多來自于相關(guān)研究領(lǐng)域，以及包括了博物館學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)批評以及藝術(shù)管理等等。

面對公眾開放的博物館、美術(shù)館的主要社會功能和職責(zé)是公眾教育（education)。策展人有可以比喻成為“講故事的人（Story Teller)”－－把專業(yè)領(lǐng)域的知識通過文字、圖像以及后來的新媒體手段的解說，用不同主題概念穿起線索引導(dǎo)，通過展品合理的陳列設(shè)計，娓娓道來講故事，把知識和信息轉(zhuǎn)化為一種直觀的體驗與經(jīng)驗。

比如說古埃及的歷史，讀完文字親眼就看到一個木乃伊－－你可以通過一個實物去感受，那么一切就栩栩如生印象深刻了起來。

這是一堂自學(xué)為主的小課堂。好的策展人把故事講得邏輯清晰，生動活潑，條理分明，引人入勝，潛移默化之中又把策展主題的概念－－那個試圖表達的Message傳遞給了觀眾。

這類策展人被稱為是博物館、美術(shù)館以及藝術(shù)機構(gòu)常設(shè)策展人。這通常是一個部門團隊，他們的工作除了定期規(guī)劃展覽的內(nèi)容（What to say)、呈現(xiàn)方式以及手段(How to say)，也會根據(jù)每個機構(gòu)的職責(zé)、功能以及定位，有著不同方向的研究。比如說偏學(xué)術(shù)化的國立機構(gòu)對于當代藝術(shù)具有探索性實驗性的研究；而盈利導(dǎo)向的私人美術(shù)館會更偏向于市場以及品牌定位等等。

獨立策展人（(Independet Curator）是當代藝術(shù)誕生之后的副產(chǎn)品。

理論上最早可以追溯到現(xiàn)代藝術(shù)之初，那些自立于沙龍展學(xué)院派體系之外的“野獸派”、“印象派”們自立門戶的宣言式的展覽。而1975在美國紐約成立旨在通過國際巡回展覽等相關(guān)活動促進對當代藝術(shù)的理解和欣賞的國際獨立策展人協(xié)會(Independent Curators International）被認為是這個行業(yè)真正意義上的開端。

如今的當代藝術(shù)領(lǐng)域，這些獨立策展人逐漸擁有越來越大的影響力以及權(quán)力。比如“威尼斯雙年展”等等國際大型雙年展、三年展、文獻展的總策展人無疑是一個展覽真正的靈魂和主角，并且他們具有前瞻性的思考洞見也對整個行業(yè)發(fā)展有著巨大的影響。

在中國，“策展人”這個職業(yè)是從80年代末期90年代初開始的，發(fā)展至今，國內(nèi)不乏有著一些真正厲害具備國內(nèi)影響力的策展人。

然而整個行業(yè)不規(guī)范，魚龍混雜（當代藝術(shù)在中國本來就很混亂），早年很多諸如在北京混圈子攢局子的社交花蝴蝶也以“獨立策展人”自居，多少讓人霧里看花非常迷茫。

而國內(nèi)的美術(shù)院校體系又把控了絕對話語權(quán)，讓很多小圈子里自娛自樂的藝術(shù)展覽本就在晦澀難懂的“當代藝術(shù)”明目底下，策展人又令其多了一層“不說人話”的學(xué)術(shù)解讀，更讓大眾產(chǎn)生了隔閡。

很多展覽邀請一些有權(quán)力有名望的藝術(shù)評論家寫一個展覽序言，生搬硬套扯一堆在哲學(xué)高度上把人繞暈不著邊際的廢話，然后冠以其“策展人”的頭銜...諸如此類種種。

說到底，“藝術(shù)”、“藝術(shù)市場”甚至于“藝術(shù)行業(yè)”是不同的概念，而錢權(quán)名利又是令人容易迷失的東西。

展覽是什么？

在具體詳細討論“策展人”到底是做什么、“策展”是什么之前，讓我們先來說說展覽本身。

很多人都會有一個印象，展覽是藝術(shù)作品的陳列：先有了藝術(shù)品，再有展覽。其實我的理解是倒過來的——我們是先有了展覽的需求，再有了藝術(shù)品。從某種意義上，藝術(shù)的起源和發(fā)展是因為展覽而推動的。

我一直認為，藝術(shù)在變成市場上類似股票的等價物這個功能之前，它的起源也是功能性的，它并非僅僅是藝術(shù)家無意識的自我表達。

世界上最早也最好的展覽是神殿、教堂和寺廟。展覽的核心理念是信仰的陳列，這就是像是一篇論文的論點（說什么What to say)；而論據(jù)是什么呢？

——是用來支持論點成立的證據(jù)，于是展品和陳列方式一起構(gòu)成了這個How to say怎么去說。

如何去說才能打動并且深入人心，才能給觀眾洗腦催眠接受輸出自己想表達的東西。

除了經(jīng)書那樣通過理論直接去布道的文字之外(事實上，《圣經(jīng)》和佛教就是一本以把道理寓意于一個個故事比喻的“故事大全），宗教形成之初的廣大教眾都是沒有受過什么教育的文盲，于是問題來了：如何去給公眾講這個故事。

同時，感官語言是情緒的語言，它是能量的載體，繞開小我頭腦的思維，直接引起人們的情緒共鳴與能量的變化。

通過建筑（空間）、繪畫、音樂、舞蹈等等感官語言表達方式來講述信仰，構(gòu)建一個具有強烈儀式感的場域，讓觀眾在這種氣氛中完成意識的轉(zhuǎn)化（Transformations Of Consciousness）成為了教堂、寺廟、神殿存在的核心功能。

于是我們看到西方那些永垂不朽的名畫最開始是講述宗教題材，這是因為最初的這些藝術(shù)家們其實在今天對于藝術(shù)的定義里只能算是技藝超群的“工匠”，這是他們的工作。

無論是米開朗基羅的《圣殤》還是拉斐爾的《西斯廷圣母》都是教堂的Commission委托作品——大量的壁畫、繪畫、雕塑作品都是為了教堂這一展覽需求而委托的藝術(shù)家作品；

而音樂方面，巴赫的十二平均律被認為是西方古典音樂的基礎(chǔ)，而他本身就是教堂的“音樂總監(jiān)”，管風(fēng)琴也是宗教樂器，而多聲部復(fù)調(diào)等等的誕生也是為了宗教需求唱詩班為了營造出神圣氛圍而誕生的；

建筑方面，哥特式風(fēng)格的起源也是為了表達宗教氣氛的需求...不勝一一枚舉。

在中國，無論是敦煌石窟還是西藏唐卡都是為信仰這個展覽而誕生的。宗薩仁波切解釋他為什么要拍電影的時候說了一句“我們這個時代的電影就是古代的唐卡”，這是不同時代表達手法和方式在變化，同樣都是在講故事。

我的老師解釋古代那些大師的時候?qū)ξ艺f——魏晉那些雕塑之所以偉大，是因為雕刻者本身的境界不同，他們是用生命和對信仰的理解在創(chuàng)作的；而之后明清很多雕刻者就只是工匠在機械性地雕刻——這也許就是真正“藝術(shù)品”的界定，是否帶著靈魂的氣息。

沿著歷史的脈絡(luò)我們看到，是“展覽”本身推動了藝術(shù)的發(fā)展。而“藝術(shù)家”、“藝術(shù)品”的高下來自于創(chuàng)作者境界（甚至不只是技術(shù)）的殊勝。

如果我們再往前走一點，音樂舞蹈繪畫雕塑等等來自于先民的“薩滿信仰”——薩滿帶著部落族人在篝火邊與神明與萬物的對話，他們用樂器Chanting（唱誦）舞蹈進入一段意識轉(zhuǎn)化之旅，最初的樂器都是法器，藝術(shù)在這個時候悄然誕生，伴隨人類文明成長始終。

如果我們把教堂寺廟比喻成一個展覽，那么這種薩滿儀式就是一個表演藝術(shù)的現(xiàn)場，兩者的核心是一致的：就是儀式感的建立，建立一種精神性的場域來塑造敬畏與尊重，以及，在此其中讓觀眾完成意識的轉(zhuǎn)化。

這些，同樣也是今天，一個展覽的核心。

Marina Abramovi?在紀錄片《Space in between》里說她一直在尋找“Performance(行為藝術(shù))”與“宗教儀式（Ritual)"的共通之處，最后她找到了那個點：Transformation 轉(zhuǎn)化。

同樣，無論是展覽是音樂舞蹈戲劇等表演藝術(shù)的現(xiàn)場所構(gòu)建的“儀式感”的功能也是意識“Transformation 轉(zhuǎn)化”的過程：我們會覺得什么展覽是好的，看了什么樣的演出是印象深刻的？是那些我們在結(jié)束觀賞之后收獲到靈感啟發(fā)的，似乎有那么一些東西讓我們在進場前后有一些不一樣，開啟了不同看待事物、世界的視角（Perspective)，讓我們發(fā)生微妙改變的東西——這就是意識的轉(zhuǎn)化。

古代的薩滿們在儀式中用音樂舞蹈等感官語言，以及神圣植物來帶領(lǐng)人們進入到這種意識的轉(zhuǎn)化之中，他們把這個過程叫做“Journey”或者“Trip"(指代一場旅途）。

那么同樣的，我們可以把展覽比喻成一場感官之旅——那些通過語言文字圖像聲光電新媒體等等各種手段讓觀眾在此過程中情緒、能量以及意識發(fā)生哪怕微妙影響的一場Trip一場Journey。展覽就是一場儀式。

而策展人就是那個設(shè)計、主持儀式的薩滿，利用專業(yè)的對感官語言的把控能力、對場域構(gòu)建呈現(xiàn)方式的實踐能力，以及對觀眾情緒操控在微妙之處起承轉(zhuǎn)合的引導(dǎo)能力去完成能量在藝術(shù)作品與人們之間轉(zhuǎn)化的人。

讓我們來看一看策展人Curator這個詞語的拉丁詞根“Cure"——治愈，它最初的意思其實是：照料人們靈魂的人。

我們從策展人的人類學(xué)起源來看，薩滿是最早的策展人藝術(shù)家也是最早的醫(yī)生。醫(yī)術(shù)治愈我們的身體，而藝術(shù)治愈我們的靈魂。而在薩滿身心靈合一的理論里，利用能量（中醫(yī)稱之為“氣”）治愈身心本就是一體的。

所以我常常戲稱，My job is tripping people.

不僅僅是宗教場所是一個展覽，行為藝術(shù)表演現(xiàn)場是一個展覽，一出戲劇一部電影的代入感、一本小說通過調(diào)動觀眾的想象力跟隨著故事發(fā)展跌宕起伏情緒變化都是一個展覽，我們購買藝術(shù)作品裝飾房間也是一個展覽——一個對來訪者講述主人的性格審美氣質(zhì)關(guān)于“我是什么樣的人”的展覽，其實我們的穿衣打扮配色也是一種對自我的呈現(xiàn)，也是一個展覽。

如果我們用更大的視野去看，“展覽”在我們的生活中無處不在，它是政治宣傳、宗教布道、廣告媒介、品牌營銷、櫥窗陳列、公關(guān)活動；是催眠洗腦的手段，是價值觀輸出，是風(fēng)水布局，甚?一本書就是一個陳列在紙?面的展覽——一切運?用多感官的語?言在不同維度賦予?們體驗的集合體都是展覽不同形式的呈現(xiàn)。

一個好的寫作者并不是著力于雕琢詞句的精致，而是擅長于對于氣氛的營造——等同于一個展覽的場域構(gòu)建，所以好的文章好的藝術(shù)作品具有的東西叫做“感染力”。

當代藝術(shù)是觀念的藝術(shù)，從這個角度上說，當代藝術(shù)創(chuàng)作就是基于一種“策展思維”的藝術(shù)創(chuàng)作，是由觀點（核心理念），表達方式（感官語言呈現(xiàn)）構(gòu)成的。

特別到了當代藝術(shù)這里，很多諸如裝置這些的藝術(shù)作品的概念和框架是由藝術(shù)家設(shè)計的，局部內(nèi)容是利用現(xiàn)成品、委托工人、工廠制作的——其實一件藝術(shù)作品本身就是一個展覽。當代藝術(shù)本身越來越像是一種“策展”的藝術(shù)，而藝術(shù)家的工作越來越像個策展人。

策展人是個什么職業(yè)

到了這里，我們對“策展人”的工作大致有了一個概念。

一個展覽的實現(xiàn)包含了落地資源（場地空間和財務(wù)資源等等、社會資源等等）和展覽的內(nèi)容。嚴格說來，策展人的工作是解決后者即展覽的內(nèi)容的。

如果把一個展覽比喻成一部電影的制作，那么前者作為資源的整合方那個搭臺唱戲的人是電影的制片人，而策展人是一部電影的導(dǎo)演和編劇，是一個學(xué)術(shù)性和技術(shù)性兼?zhèn)涞墓ぷ?。而藝術(shù)家們是一部電影的演員，大牌藝術(shù)家就像是明星，是走到幕前的人。

很多時候國內(nèi)的標榜自己是“策展人”其實稱為“籌展人”更為合適，他們更像是整合協(xié)調(diào)資源的制作人，他們策劃的是一個展覽的發(fā)生，而真正策展人的工作是策劃具體展覽內(nèi)容。

藝術(shù)管理是Project manage項目管理，只不過項目內(nèi)容是藝術(shù)，策展人就像是產(chǎn)品經(jīng)理。而一個展覽作為一個產(chǎn)品，有著自己的功能、市場定位、研發(fā)目的等等。根據(jù)這些角色目的和定位不同，展覽也有著不一樣的分類，同時策展人的工作也有不同。

有面向公眾偏向于教育型的藝術(shù)展（大多來自于公立藝術(shù)機構(gòu)博物館、美術(shù)館）；

有偏向于研究學(xué)術(shù)性質(zhì)的展覽（比如學(xué)院派展覽，是藝術(shù)家簡歷的重要資本）；

有私人美術(shù)館盈利性質(zhì)的展覽；有小型畫廊的藝術(shù)家群展、個展；

有收藏家的作品公開展以及名藝術(shù)家的回顧展；

有國際大型的當代藝術(shù)雙年展、三年展以及文獻展；

也有商業(yè)地產(chǎn)（比如Shopping Mall)以及旅游地產(chǎn)為了吸引人流所需求內(nèi)容的商業(yè)藝術(shù)展；

現(xiàn)在也有很多商業(yè)與藝術(shù)的交叉項目——利用藝術(shù)來提升逼格的類似公關(guān)PR活動。

不同的展覽有不同的做法，目的是積累學(xué)術(shù)資本，是教育公眾，是賣作品，是吸引人流，是賣門票和衍生品，是提升品位，是為推藝術(shù)家而造勢，是公益，是為了社交人脈, 還是基金會財團支持的真正為了推動藝術(shù)發(fā)展對時代發(fā)出的提問以及實驗性的探索...

論據(jù)向來都是為論點服務(wù)的，“為什么要做這個展覽”是一個展覽第一需要明確的內(nèi)容。就像是一個項目的Mission, Vision, Value。第二步是根據(jù)這些來定位展覽的受眾“展覽做給誰看的？”——藝術(shù)、藝術(shù)市場以及藝術(shù)行業(yè)是不同的概念，一個展覽是面向大眾還是藝術(shù)圈內(nèi)群體，還是藝術(shù)收藏家，或者是服務(wù)特定群體？此后的工作，都是圍繞著這個核心來展開的。

明確了“為什么要做展覽”以及“展覽做給誰看”，然后就是展覽具體內(nèi)容。策展人是那個Story Teller講故事的人。

展覽的內(nèi)容分為展覽的概念設(shè)計、理論與學(xué)術(shù)支持（What to say)，以及具體操作層面上的框架設(shè)計、藝術(shù)作品選擇以及展陳設(shè)計（How to say)等等。

著名策展人侯瀚如認為：

策展人必須首先是研究者和批評家。

而今天大多數(shù)的策展人工作偏重于前者，也就是展覽的學(xué)術(shù)高度。所以很多策展人出身藝術(shù)史論研究以及藝術(shù)批評，這部分工作就像是一個宗教里撰寫綱領(lǐng)和圣經(jīng)的人。藝術(shù)有著超前于時代的思考，一個展覽所需要傳遞出去的這個Message到底是什么？它提出了怎樣的問題？邀請觀眾參與，引導(dǎo)他們思考的方向是什么？

即使是商業(yè)性質(zhì)的展覽，策展人也需要用學(xué)術(shù)理論和組織概念巧妙地去說這個故事，去拔高和提升“品牌高度”，這有點像是做廣告做PR的Branding，是品牌故事的撰寫者。

策展人是一個展覽的精神領(lǐng)袖，是學(xué)術(shù)支持者，是信息串聯(lián)者。

解決完了這個展覽說什么，接下來繼續(xù)解決怎么去說。大型展覽有著各司其職的策展團隊來一一落實How to say的這個問題，在中小型展覽里策展人各種十項全能，所以說策展不僅僅是學(xué)術(shù)并且是技術(shù)性的工作。

就像編劇，確定了要講一個什么故事，接下來就到了如何設(shè)計情結(jié)，故事主線，情緒沖突，人物關(guān)系，在什么時候拋出第一個故事高潮...等等。

在一個展覽的設(shè)計里，包括了展覽的框架設(shè)計，分幾個篇章段落來講這個故事；

用什么樣的媒介手段來呈現(xiàn)；

根據(jù)不同場地的性質(zhì)來設(shè)計動線、空間結(jié)構(gòu)；

就像Casting那樣選擇符合展覽氣質(zhì)的藝術(shù)家以及作品，以及對接溝通服務(wù)藝術(shù)家（這是一個極其耗費精力的工作）；

展陳設(shè)計具體到每一個作品的陳列擺放以及每一部分的文案介紹，引導(dǎo)指示圖標設(shè)計、展覽海報設(shè)計、衍生品、展刊設(shè)計；

配套活動以及education program的設(shè)計：

包括了開幕酒會、藝術(shù)家對談Talk，workshop等等。

還有涉及到成本控制，搭建材料、供應(yīng)商的選擇，志愿者引導(dǎo)人員的培訓(xùn)，門票定價，Marketing營銷方向的定位，根據(jù)市場設(shè)計話題性，媒體邀請，新聞通稿撰寫...策展人并不需要每一件事情親力親為，就像燈光攝像都有專人具體操作，但卻是需要面面具到成為那個把控整體全局的人。

而在之后的現(xiàn)場布展過程中，又會有無數(shù)意料不到的突發(fā)狀況發(fā)生，需要策展人有隨機應(yīng)變靈活應(yīng)對及時調(diào)整的能力，以及臨危不亂的心理素質(zhì)與協(xié)調(diào)溝通能力。

而這里面每一項都大有文章，剛才講到當代藝術(shù)家像是策展人，而策展本身也成為了一門藝術(shù)。在將近十年前的威尼斯雙年展上，我就隱約有這樣的感覺——仿佛這是策展人的雙年展, 它的主角不再是藝術(shù)家，而是策展人。

策展，是一門關(guān)于Presentation呈現(xiàn)的藝術(shù)。Curator is presentation artist. 策展人的工作是對藝術(shù)作品在呈現(xiàn)方式上的二次創(chuàng)作者，他是空間裝置藝術(shù)家，是場景體驗設(shè)計師，是感官之旅的引導(dǎo)者，是當代的薩滿是催眠師，是風(fēng)水師是室內(nèi)設(shè)計師。它講述的，是一門關(guān)于“控制力”的藝術(shù)。

策展——呈現(xiàn)的藝術(shù)

而在此藝術(shù)家的角色也變得曖昧起來。展覽如果以場地性質(zhì)來區(qū)分，可以大致分為兩類：畫廊和咖啡館小型空間以賣作品為首要目的的架上展覽（比如繪畫、攝影、小型雕塑等）；以及在美術(shù)館博物館以及大型空間的展覽，它更像是為“講故事”輸出核心理念而服務(wù)的。

這兩類展覽因為功能性完全不同，服務(wù)的對象也不一樣，作品的性質(zhì)也不一樣。前者是為藝術(shù)家服務(wù)的，策展人所做的工作并不多；而后者策展人是絕對的主導(dǎo)。

“日?？睢?gallery exhibition

我通常的比喻是，前者的小型架上作品就像是衣服的日?？?，大家可以買回家日常穿；而后者因為主體是展覽本身，所以大型空間內(nèi)出彩的是大體量的裝置、雕塑以及影像等等，就像是時裝品牌的“走秀款”——更多的是概念，極少能夠被收藏家買回家。

在后者的語境下，藝術(shù)家的身份更像是一個“展覽產(chǎn)品”的“內(nèi)容供應(yīng)商”，為了論點服務(wù)的感官語言工具的制作方。

因為大體量的作品很少是藝術(shù)家事先創(chuàng)作完成的現(xiàn)成作品，收到場地和經(jīng)費的限制，更多是一個構(gòu)想動機和方案或者是雕塑小樣。而更多情況下是因為展覽的需要而被委托的commission創(chuàng)作——先有展覽，策展人根據(jù)其核心概念去設(shè)計呈現(xiàn)內(nèi)容，發(fā)出open call征集以及通過各種渠道尋找挑選適合的藝術(shù)家以及作品。

論據(jù)都是為論點服務(wù)的，因此選擇的標準不一定是作品的好壞，而是是否適合這個展覽。

有一些情況下策展人首先設(shè)計了框架和藝術(shù)家溝通，藝術(shù)家在這個框架之內(nèi)進行發(fā)揮和創(chuàng)作——在當代藝術(shù)觀念為先的概念里，有的時候你很難去定義這個作品真正意義上的藝術(shù)家到底是誰。

還有很多情況下，一個展覽是對藝術(shù)家本身作品在呈現(xiàn)方式上的二次創(chuàng)作，策展人的工作就像是Stage藝術(shù)作品，櫥窗里擺放的衣服是經(jīng)過精心布置的，就像淘寶都會找攝影師模特拍大片——這跟把衣服隨便擺放在地板上的效果是不一樣的，造成了全然不同的購買欲望。這就是為什么藝術(shù)家個展也需要策展人——無論是現(xiàn)場呈現(xiàn)效果還是從講故事理論高度branding的營銷技巧上。

一個比較容易理解的比喻是，策展人是廚子，藝術(shù)家的作品就像是食材，策展人利用這些食材烹飪擺盤做出一頓大餐盛宴，但是有的時候看起來已經(jīng)不僅僅是食材原本的樣子了。就像DJ，他并不需要是音樂制作人自己寫曲子，但是他挑選音樂人的各種Track，拼接在一起，給予了聽眾一種情緒體驗上的旅程。

在人工智能時代，藝術(shù)家的創(chuàng)作過程有可能將被AI取代，然而不可被取代的是藝術(shù)本身。

這也將是一次對于藝術(shù)的解放契機——也就是說我們不用去種菜了。如果說“當代藝術(shù)”的發(fā)展已經(jīng)讓藝術(shù)家有著策展人性質(zhì)趨勢，那么在人工智能時代，策展就是的藝術(shù)本身，藝術(shù)家就是策展人。

舉一個例子來解釋廚子做菜這件事情。有一件現(xiàn)代舞的影像作品，我在幾個城市不同空間巡展的時候，我分別對這個作品用了完全不同方式的呈現(xiàn)：

有用全息投影懸掛在空中的，看起來就像是舞者在浮空舞蹈；

有在獨立搭建的空間里投影，并且利用了UV燈管和熒光幾何圖案布置房間的氛圍；

有在美術(shù)館中庭設(shè)計成露天電影院，并且影像透過層層紗幔制造出影影綽綽的效果，開幕式當天藝術(shù)家和其它舞者穿梭于其中現(xiàn)場表演現(xiàn)代舞；

還有在巨大的工業(yè)廠房中間布置出一塊沙灘，把這段影像投影在其中一個天幕帳篷上，觀眾坐在其中仰望作品的。

在不同的地域，不同的空間里，即使是同一個展覽同一批作品，因為呈現(xiàn)方式和設(shè)計的不一樣，也會看起來變成完全不一樣的展覽。

在不同的城市與空間做展覽，需要因地制宜，不是機械性的復(fù)制。地理位置、文化習(xí)俗、人群受眾、交通環(huán)境、空間功能性與氣質(zhì)、甚至是否停車方便都是一個展覽設(shè)計需要考慮的因素，這些細節(jié)都會影響觀眾的體驗感。

因為“展覽”作為一個呈現(xiàn)載體與“藝術(shù)”是相輔相成的。它不僅僅是藝術(shù)品的Presentation，更大程度上是把?系列感官語?言作品聚合在?起，聽覺、嗅覺、觸覺、視覺，甚至是味覺以及知覺，用通感聯(lián)覺（synesthesia）的方式互相交織滲透，去輸出?種哲學(xué)、信仰、價值觀以及理念。

展覽本?是?個空間裝置，?個沉浸式（Immersive)的感官場景體驗。

所以我說策展人是空間裝置藝術(shù)家，是沉浸式場景體驗設(shè)計師。

展覽發(fā)生在空間里，每一個空間都有自己獨一無二的能量場域，而每個作品也都有自己的能量場，而觀眾也有能量場。如何讓“空間”、“作品”與“觀眾”的能量場互相交融，產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)與連結(jié)（connection)就是策展，它講述的是三者之間的能量流動關(guān)系。

一件作品如何渾然天成地擺放在空間之中，與此互相呼應(yīng)產(chǎn)生關(guān)系，這就是一個裝置；而觀眾在這個空間里駐留、感受，對話，交換能量，這就是一個現(xiàn)場。

空間、作品與觀眾，甚至包括時間都是展覽的一部分。從當代藝術(shù)的視角來看，展覽不是靜態(tài)的，我們說到策展人的角色是一個Story teller講故事的人，那么展覽就是一個敘事空間，充滿了Story Telling的劇情感。整個展覽的過程發(fā)生是一件藝術(shù)作品；而觀眾人群的參與交互（Interaction)本身是一件行為藝術(shù)作品。

而更近一步，通過一個展覽的發(fā)生，引導(dǎo)人們在此其中產(chǎn)生的情感交互和意識轉(zhuǎn)化的過程，才是一個展覽的真正價值所在。

我們剛才說到－－展覽的核心是儀式感的建立，建立一種精神性的場域來塑造敬畏與尊重，以及，在此其中讓觀眾完成意識的轉(zhuǎn)化。

那么在不同的空間之中去建立這種精神性儀式感的場域就成為了策展人真正的工作，策展人所策劃的，不是一個停滯靜態(tài)的展覽，而是一個牽引出情緒能量流動的感官之旅，一場journey，他所真正設(shè)計并且給予觀眾的，是一種的獨特體驗， experience。

就像薩滿，他們帶領(lǐng)人們進入的是一種有別于日常生活經(jīng)驗的另外一個維度的感官體驗。

我們說到展覽是一場儀式，而“儀式感”是精髓。儀式感帶來了“敬畏”，“尊重”以及“注意力”，迫使觀眾在一個特定環(huán)境下靜下心來處于“臨在”狀態(tài)，用心調(diào)動所有感受力去面對眼前的作品，從而與之產(chǎn)生連結(jié)關(guān)系。

同樣一件作品，印刷在A4大小的書本上和用獨立整一面墻以巨幅呈現(xiàn)帶給人的感受是完全不一樣的。前者可能我們草草一眼略過，而后者也許我們會深受震撼。即使我們覺得這件作品不知道好在哪里，可是我們受到這種鄭重其事的儀式感所蠱惑——我們所受到震撼的其實不僅僅只關(guān)乎于作品本身，而是這個能量場域。

一種莊重、肅穆令人靜下心來的氛圍，它幫助我們進入一種冥想式（Meditative)的環(huán)境，從而打開日漸麻木的感官觸角，進入“當下”，與自己連結(jié)——沒錯，當我們用這種欣賞方式去看待任何一件事物的時候，都會發(fā)現(xiàn)他們獨特的美——這種方式就是南傳佛教Vipssana所說的“觀”——在這個時刻，我只能看到我所看到的，只能聽到我所聽到的，沒有被過去的煩惱對未來的擔(dān)憂所纏繞，我只在當下。

巨大的美能在瞬間讓時間靜止，令人忘記呼吸，全然沉浸于其中，感受到能量進入心輪，這就是西班牙語“Duende"這個詞語的意思——一種存在于藝術(shù)之中的神秘力量。

古話說的“一花一世界，一葉一天堂”，當你專注凝視任何一件事情都可以發(fā)現(xiàn)它產(chǎn)生了一種近似于神性的意義。為什么“生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛“？因為我們與自己的感官失聯(lián)，屏蔽了進入宇宙的那扇door of perception知覺之門。我們被日常瑣事所占據(jù)，中國造字的這個“忙”字，說的是“心”的“離去”。心不在焉，因此我們無法接近自己。

其實對于“儀式感”的需求遍布于我們生活的點點滴滴，比如風(fēng)水布局，比如室內(nèi)設(shè)計，且不說“佛要金裝，人要衣裝”，小到一張照片的裝裱，都靠這種“儀式感”的建立賦予了人們不一樣的觀看方式。

市場營銷學(xué)說的是一種“注意力經(jīng)濟”，比如我們在奢侈品上的“溢出價值”就是對于這種“儀式感”的消費。策展思維與之一切都是相通的。

策展這一門關(guān)于“注意力”以及“呈現(xiàn)方式”的藝術(shù)打開了看待事物不一樣的Perspective，幫助和引導(dǎo)人們以全新的視角去欣賞去感知。其實事物本身并沒有差別，可是當我們用不一樣的Perspective去看待的時候，就會產(chǎn)生全然不同的感受體驗。It's all about perspective.

就像在日常生活中，當我們充滿能量的時候，能夠看到事物積極面，覺得一切充滿了希望，而能量低落的時候，總是容易打開事物消極的一面，進入Bad trip，覺得一切糟透了。其實事情的本質(zhì)不變，只是我們打開其的視角不一樣。

我在之前的文章里寫過一些不同感官維度的體驗的時候?qū)懙健安⒉淮嬖谝粋€高維空間，一切都在此時此地NoWhere is NowHere"——所有維度都是疊加在一起的，我們所謂進入了“更高維度”，只是用一種“高維”的視角Perspective來看待此時此地的存在，感受到了不一樣的體驗。

People will forget what do you do, forget what do you say, but never forget how you make them feel.人們會忘記你所作的，忘記你所說的，卻無法忘記你如何讓他們感受到的。

策展人設(shè)計的，是一段打開不一樣視角的體驗之旅。藝術(shù)的受眾是人，而感受的主體也是人。這是我的“以人為本”的策展思維：空間的設(shè)計與作品的選擇與陳列是圍繞著策展理念這一核?而服務(wù)的，那么“人”——觀眾作為展覽的受眾就是最關(guān)鍵也是最需要去理解和分析的問題。

有很多展覽，說教式的策展前言，又或者是引經(jīng)據(jù)典令人看得不知所云產(chǎn)生強烈的抵觸心理，這是因為策展人并沒有把“人——觀眾”當作根本問題來解決，也不理解藝術(shù)感官語言的重點是“Make people feel讓人自己去感受"。

他們放棄不了自己的ego在刷自我存在感，為了Impress people，為了彰顯自己多么有學(xué)問多么有思考深度，時刻不忘記站在某個高度說教，把展覽當作是個人表演的舞臺，而忘記了作為藝術(shù)從業(yè)人員的使命。結(jié)果就是適得其反，并且暴露了自身的匱乏和不自信。

高明的策展人懂得講故事，把深刻的東西講得深入淺出，就像《圣經(jīng)》和佛經(jīng)里說的那些說給所有人聽的寓言故事那樣，而不是讓觀眾與作品產(chǎn)生不可逾越的理解鴻溝——如果無法讓人感受到你所想傳遞的信息，那么這個展覽就是失敗的。

因為藝術(shù)是為所有人而存在的，藝術(shù)最大的功能就是連結(jié)彼此。

“以人為本”，所以策展這門藝術(shù)最后研究的就是人。有了這個前提，那么如何去設(shè)計動線，如何去選擇展品，如何去渲染氣氛，如何去選擇呈現(xiàn)方式...一切都變得有邏輯可循了——那就是如何去刺激情緒和操控觀眾的心理節(jié)奏，如何去設(shè)置這個羅蘭巴特（Roland Barthes）說講述的“刺點”。

我們再來梳理一下策展的思路：

“展覽是什么“

“我們?yōu)槭裁匆鲞@個展覽”

“這個展覽做給誰看？”

“展覽是如何在?個敘事空間?去影響觀眾的心理”

“展覽是通過哪些手段形成與觀眾的情感交互”

“展覽如何成為?個表達媒介去承載和傳遞信息”

說到這里，我們從藝術(shù)的框架里跳出來，再來看展覽本身－－展覽是一個利用多感官手段互相滲透去傳遞信息的表達媒介。在商業(yè)社會，它正在越來越多地成為一種傳播手段，成為一種新媒體，有著潛移默化植入性廣告的功能。

我們越來越多地愿意為體驗而消費，而并非再是物質(zhì)實體。而我們的消費模式也從理性消費進入了感性消費模式，展覽作為一個用感官語言為主體的場景體驗有著無可比擬的優(yōu)勢和營銷效果。沉浸式的場景體驗將逐漸取代單純的美學(xué)陳列，成為營銷學(xué)上講故事的主要手段。

這就是策展思維在一個更為廣泛的語境里的應(yīng)用，它在我們商業(yè)社會無處不在，和我們的日常生活緊密相關(guān)。

我潦草地羅列了一下“以人為本”的策展思維所需要解決的問題：

＃明確展覽訴求，如何去精準對定位觀眾。

＃以Branding的思路設(shè)計概念——“說什么”與“怎么說”

＃作為?一個Story teller去把握和控制?人們的?理節(jié)奏，潛移默化地去敘事和輸出觀念

@ 動線設(shè)計與情緒節(jié)奏的把握

@ 空間設(shè)計& 場域構(gòu)建

@ 作品選擇與陳列的序列

@?理暗示與情緒交互

@體驗感的優(yōu)化設(shè)計

@信息點與刺點－－情緒刺激

# 如何在傳遞中減少信息損耗

＃如何在不同社會的語境中設(shè)置展覽的呈現(xiàn)

＃如何理解人性以及對社會不同群體的行為的把握

＃如何利用科技與多媒體?手段去表達

＃如何巧妙設(shè)置傳播點

＃如何根據(jù)不同情況靈活去調(diào)整展覽的設(shè)計

這張圖叫做 ＃論一個策展人的自我修養(yǎng)

以上部分內(nèi)容來自我在上海交大與美國南加州大學(xué)合辦的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)院的論壇上所做的一個講座“感知與質(zhì)感－－以人為本的策展思維”。

我在博洛尼亞大學(xué)的畢業(yè)論文研究方向是“Digitial performance"，我一直以為策展的未來趨勢在于現(xiàn)場演出（新媒體，裝置，audiovisual arts等等聲光電digital performance)。

因為它更接近于策展的人類學(xué)起源薩滿“儀式”本身，而一場演出的時長也更容易更有張力去傳遞有效信息，建立Intensive的能量場域。而電子藝術(shù)這種表達形式緊緊時代的脈搏，“通感聯(lián)覺”手段的運用，以及它與意識科學(xué)的息息相關(guān)，它與時間的關(guān)系微妙，僅僅關(guān)于“當下”?！皫е哒顾季S的數(shù)字新媒體演出現(xiàn)場”是我們這個時代必需的，也是正在降臨的這場人類意識革命所無可回避的。

正如Joseph Beuys所說的“解決人類是藝術(shù)的目標，對于我而言，藝術(shù)是關(guān)于自由的科學(xué)”。

最后我還是想說再次表達一下我對于藝術(shù)的初心：Why we're doing arts? not for power, fame and money, we're trying to delight people's shining arts.

我們?yōu)槭裁醋鏊囆g(shù)？不是為了權(quán)力，名望以及金錢，而是為了點亮人們閃亮的眼睛。

我們?yōu)槭裁醋鏊囆g(shù)？不是為了權(quán)力，名望以及金錢，而是為了點亮人們閃亮的眼睛。

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鄭軼

攝影師，策展人。嬉皮風(fēng)格的旅行者.從事影像創(chuàng)作(攝影&Video)，Audiovisual arts（Visuals & DJ) 以及寫作。曾游學(xué)歐洲多年，畢業(yè)于意大利博洛尼亞大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)，曾在奧地利維也納從事Audiovisual arts.

熱衷于研究社會學(xué)人類學(xué)心理學(xué)以及跨文化跨學(xué)科研究，致力于研究基于人類學(xué)薩滿文化與認知神經(jīng)科學(xué)的藝術(shù)治愈理論的研究。在各種大學(xué)里把理工科文科藝術(shù)科以及經(jīng)濟管理都學(xué)了一遍，是個書呆子氣十足的技術(shù)宅，立志當一個呆萌的學(xué)霸。

或

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轉(zhuǎn)載自：近似于透明的深藍（derBlau）