一幅畫背后的文化高度決定著它能否流傳于世,傳世作品價值背后必定有它的玄機(jī)。

　　兩個形象模糊的巨人站在一個懸浮在大海上的島上,懸浮在空中的大島嶼呈現(xiàn)金雞形狀,左邊一人孔武有力,右方飛起的人偏瘦,倆人握手之時右邊的人身上燃起烈火。將要化作灰燼。

　　整個畫面沒有一絲陽光,背景處的遠(yuǎn)山風(fēng)云變幻,云雷翻滾,山雨將要降臨,潤澤萬物,大地大地將要復(fù)蘇。此時正是萬物發(fā)生韜光養(yǎng)晦之機(jī)。周老師用此畫象更加深入的刻畫了近代所發(fā)生的歷史,熟悉易經(jīng)的和近代世界歷史朋友可用《易經(jīng)》頤卦和《推背圖》第三十九象去推悟此畫的玄機(jī)。

　　周老師不僅桃李滿天下,而且還對繪畫見解獨到。今天主要是來講周老師的畫論,特此附上一件周老師的開胃小作品。

　　屋中有畫,等于懸掛了一個思想。思想是會影響甚至支配一個人。

　　繪畫使人身體心靈渾然成一體。而不應(yīng)該只是描繪外貌或者炫耀技術(shù)給人看。

　　色彩和造型能夠說出所有的語言。

　　比如畫風(fēng)景畫,我喜歡使我禁不住想鉆進(jìn)去身臨其境里面的那種畫; 如果是描繪女性的畫,我喜歡使我禁不住撫摸她的那種作品。

　　低品級畫手總想把一切再現(xiàn)出來,如同照片,因而整體陷入細(xì)節(jié)描繪,最后只畫了虎皮,虎的骨氣全丟了,繪畫和生活一樣一定要有取舍,啥都想要的人最后很慘,想要的表現(xiàn)的越多,越什么也表現(xiàn)不了。

　　藝術(shù)家可以變形,如果他的各種變形富于表現(xiàn)和美,丑和做作趁早收手為妙。為了變形而變形那不是風(fēng)格。風(fēng)格如同相貌,每個人都不一樣的。

　　繪畫其實很難控制最后要畫成什么樣,但是思想可以控制畫的基本形態(tài)。

　　繪畫是一種默然無言的內(nèi)心宣示。

　　繪畫是一種在平面上表現(xiàn)思想的的藝術(shù)。

　　看山是山在繪畫藝術(shù)上很難成立。

　　在描畫一人臉時不在于比例的正確與否,繪畫和化妝不一樣,化妝是為了讓人的皮相更好看,而繪畫在于反映人內(nèi)心里面的精神的各個緯度。

　　繪畫不在于照相般地去抄錄題材,那是鸚鵡學(xué)舌,與其被關(guān)在素材的籠子里做一只鸚鵡,不如做個會思考的人。

　　色彩,畫家的材料。工具罷了,但是大部分人都是崇拜材料的狂魔,學(xué)呆了,忘了表現(xiàn)經(jīng)歷豐富生活后升華出來的故事。所以好多人的畫看起來像畫材商的廣告,

　　周大乘的油畫卻是一個蘊藏著那么豐富的思想和感情的世界,因而它們能引起人們的喜悅或真正的憎恨;至少你也得朝他的話吐口水,微笑或者沉思。而抽象派畫家的油畫卻始終是布匹或糊墻紙的一部分。

　　畫家們,誰也不該抄襲他人的風(fēng)格,這如同非得強迫自己長的像別人。天生我材必有用,實在找不到自己的臉那就改行吧,在藝術(shù)上不能做老師的徒孫,但能做自然的徒兒。道法自然不法老師。

　　畫家之所以為畫家,是由于他能見到旁人而不能見到的東西并能把它表現(xiàn)出來。這也是開天眼的一種吧。

　　畫者最忌諱畫貌而失神。

　　繪畫,有教化作用,和電影一樣,失去這一作用。那我不知道該叫啥。故作高深的那種涂鴉,那是皇帝的新裝自欺欺人罷了,把觀眾當(dāng)傻子的也不是聰明人吧。

　　形似是皮毛,神似全在于骨氣。骨氣又本于立意于作者的用筆和發(fā)心境界。

　　歷史上有一個人做的比較好就是唐朝的王摩詰即王維,蘇東坡的畫,筆墨還差點火候。

　　唯摩詰之詩,詩中有畫; 觀摩詰之畫,畫中有詩,讀詩要讓讀者聯(lián)想想到畫境界,賞畫要讓觀眾體悟到詩意。留白的那一部分是激發(fā)看客的想象和共鳴。詩和畫皆忌滿,滿則死。

　　傳神是繪畫的目的。

　　畫中之留白,即畫中之詩,雖有不畫,觀者已用想象力去填補,即共鳴。此處無墨勝有墨。

　　繪畫之要素,第一,思想;第二:思想;第三,還是思想。炫技的是工匠,工匠不需要想象力去創(chuàng)造,按照圖紙干活就行。大部分人都是工匠工匠只需要體力和執(zhí)行。

　　惟似又不似于物象者,此乃真畫。作畫當(dāng)以不似之似為真似。太似是“愚公”想把真山搬到畫面里,不似是愚眾,繪畫畢竟是給人看的,孤芳自賞和自私?jīng)]區(qū)別,當(dāng)然也會窮死。

　　畫是寫出來的才有筋骨才是真情,所謂大制作,基本都是偽裝出來的。如同做人太刻意一般都是假的騙人的。

　　畫即用筆墨寫人心。