迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》表現(xiàn)出非常明顯的票房低開高走的趨勢，單日票房超過1.7億。這種先抑后揚的場景，很容易讓人想起夏天的國產(chǎn)動畫《大圣歸來》，在口碑傳播后迎來票房大爆發(fā)?！动偪駝游锍恰酚锌赡艹健豆Ψ蛐茇?》，成為內(nèi)地動畫制作水平最高的電影。這兩部漫畫的共同點在于，它們不像標準意義上為兒童制作的漫畫，這種去衰老策略取得了意想不到的成功。

國產(chǎn)動畫需要改變年輕創(chuàng)作的觀念

其實近幾年國內(nèi)出現(xiàn)的動畫電影都是很尷尬的類型。一方面，在觀眾結(jié)構(gòu)上，高度依賴電視培養(yǎng)出來的年輕、年輕的電影觀眾，如喜羊羊與大灰狼系列、熊出沒系列，“一拖二”的觀眾構(gòu)成非常單一；另一方面，在電影層面，劇情太年輕，太說教，制作不夠精良，完全脫離了好萊塢的水平，讓父母和觀眾成為電影院里單純的伙伴。曾經(jīng)的國產(chǎn)動畫電影是一種只在兒童節(jié)蜂擁而至的電影。同時投入和產(chǎn)出不成正比，這是國產(chǎn)電影的一個弱點。

《大圣歸來》的出現(xiàn)令人驚訝，因為它打破了這兩個刻板印象。比如在觀眾中，不是年輕人這個主體群體，而是已經(jīng)經(jīng)歷了人生叛逆期的那群青少年。孫武空這個形象，無論是外貌還是性格，都是最接近現(xiàn)代青少年形象設(shè)定的。

在劇情上，浪子回頭的形象，犧牲與救贖的主題更像是好萊塢的好的流派手法，觀眾從中可以看到新意和誠意，很多成年觀眾也可以從中找到情感上的共鳴。其實很多人都有這樣的想法，國產(chǎn)動畫電影原著還是可以第一次看的?！洞笫w來》成功的原因有很多，但這種能夠照顧成年觀眾，挖掘人物本身的深度，發(fā)掘更深層次價值的創(chuàng)作態(tài)度，卻成為了一個非常重要的原因。

在當今的工業(yè)環(huán)境下，國產(chǎn)動畫電影要想在市場上取得更大的成就，首先必須改變自己的創(chuàng)作理念，即動畫電影不一定都是為兒童制作的，也不一定是為了讓兒童理解而降低情節(jié)的復雜性而設(shè)計的。因為市場已經(jīng)證明，只有兼顧更多觀眾的口味，才能取得更大的成就。

當然，如何巧妙的適應和轉(zhuǎn)化是個問題。比如經(jīng)典的獅子王，其故事原型是莎士比亞的《哈姆雷特》，不適合兒童閱讀。但當人物變成會說話的動物，不僅俘獲了全世界孩子的目光，也讓不喜歡原文的大人愛不釋手。比如剛剛獲得今年奧斯卡最佳動畫的《心靈特工》，也是一個優(yōu)秀的改編案例。

影片將人的情感轉(zhuǎn)化為視覺動畫角色，將復雜的人類情感活動轉(zhuǎn)化為令人眼花繚亂、恰如其分的動畫場景。在主題上，影片也結(jié)合了共同的個人成長，通過戲劇性的情節(jié)展現(xiàn)了人類親情友情的美好，價值觀也非常主流和積極，是一部成功的家庭電影。

避免大人和小孩互不依賴

客觀來說，國產(chǎn)動畫也有一些擺脫自卑的嘗試。比如業(yè)界推崇的魁拔系列，無論是宏大的世界觀，復雜的人物關(guān)系，還是非線性的敘事，都已經(jīng)超過了一般國產(chǎn)動畫的水平。但是，這種片子很危險。事實上，在市場上，它已經(jīng)拒絕了不依賴它的兒童觀眾。但是過于日式的畫風缺乏傳統(tǒng)文化的魅力，成年觀眾很難找到情感上的共鳴。所以很容易成為小眾動畫，這其實是商業(yè)化和藝術(shù)性的失衡。

《小門神》也存在同樣的問題，在《大圣歸來》之后備受期待。這部電影是根據(jù)中國神話的各種神仙改編的。它缺乏想象力，在技術(shù)上有所進步，但在劇本上仍存在一些問題。

首先，它試圖創(chuàng)造一種新的世界觀。描寫天上諸神的部分很荒誕，很新奇，但表現(xiàn)凡人的部分卻極其寫實，缺乏漫畫般自由跳躍的輕盈感；

其次，雖然孩子可能對神仙部分感興趣，但人物形象略顯老套；另外，過度成人化的人物語言使得影片中的反諷明顯超出了孩子的理解能力；

最后一部分是人情故事，過于簡單平庸，分離感太強，導致觀眾兩頭不開心。

在兒童電影日漸式微的國內(nèi)電影市場，動畫電影對兒童觀眾的重要性不言而喻。國產(chǎn)動畫電影的技術(shù)在不斷提高，市場上的資本并沒有減少?，F(xiàn)在缺少的是如何更新觀念，如何通過孩子喜歡的視覺形象來轉(zhuǎn)化成人寓言，既不失動畫電影本身的幽默和輕松，又讓電影所展現(xiàn)的思想層面兼顧成人觀眾的接受度，最大化觀眾群體。這可能是未來國產(chǎn)動畫電影需要努力的方向。