今年是19世紀(jì)杰出的法國雕塑家奧古斯特羅丹誕辰180周年。羅丹曾說過：“沒有生命，即沒有藝術(shù)?！彼簧３滞⒌臒崆楹筒拍埽瑒?chuàng)造了一系列富有生命力和情感的藝術(shù)形象，完美地詮釋了“藝術(shù)、情感”這一藝術(shù)理念。他創(chuàng)作非常豐富，青銅作品近200件，大理石、石膏、紅色陶瓷等作品約100件。

羅45840年11月12日，羅丹出生于法國巴黎普通的職員家庭。完成小學(xué)教育后，羅丹進(jìn)入皇家繪畫和數(shù)學(xué)專門學(xué)校。在那里，他和勒科克德布瓦博德蘭一起學(xué)習(xí)繪畫。嚴(yán)格的學(xué)院派畫家布瓦博德蘭要求注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，用感官捕捉對象的主線和特征，強(qiáng)調(diào)“以自然為師”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

羅丹系統(tǒng)通過3年的專業(yè)美術(shù)教育，學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)美術(shù)技法，培養(yǎng)了敏銳的觀察力和記憶素描技術(shù)。同一時(shí)期，羅丹第一次接觸雕塑，深深地愛上了這門藝術(shù)。他以繪畫比賽第一名的成績離開學(xué)校后，連續(xù)三年未能報(bào)考巴黎美術(shù)學(xué)院，放棄了進(jìn)入學(xué)院的夢想。但是這次失敗成為羅丹走上自由職業(yè)雕塑家道路的契機(jī)。

1860年，羅丹完成了為父親創(chuàng)作的半身像，這是他的第一座雕塑。雕像生動(dòng)地描述了父親堅(jiān)強(qiáng)堅(jiān)強(qiáng)的性格，通過僵硬的面部表情，顯示出父親對家人、子女的深深愛。對當(dāng)時(shí)20歲的羅丹來說，這部作品的表現(xiàn)力相當(dāng)深刻。

1864年，羅丹獲得了學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，可以參加動(dòng)物雕塑家安東尼路易斯巴里在國家自然歷史博物館開設(shè)的動(dòng)物解剖課程。這一短暫的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)不僅在表達(dá)正確的解剖細(xì)節(jié)和動(dòng)態(tài)張力等方面提高了雕塑技藝，還拓寬了他的視野，將羅丹帶入了巴黎雕塑藝術(shù)圈。

在隨后的幾年里，羅丹與雕塑家加里貝勒斯合作，前往比利時(shí)布魯塞爾制作裝飾性雕塑，讓人們了解講習(xí)班的運(yùn)作方式。在此期間，《戴花帽的年輕女人》 《傷鼻的男子》等羅丹的個(gè)人作品細(xì)節(jié)處理準(zhǔn)確，表情生動(dòng)，可以說是經(jīng)典作品。1875年，《傷鼻的男子》完整版在巴黎沙龍展覽會(huì)上展出。對羅丹來說，雕塑藝術(shù)得到認(rèn)可尚屬首次。

1875年，羅丹訪問意大利進(jìn)行研究，他訪問了米開朗基羅和多納泰羅的作品，對意大利古典藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識。米開朗基羅對羅丹的雕塑風(fēng)格從學(xué)院轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生了很大的影響。象征這種變化的作品是1876年的《青銅時(shí)代》，羅丹以一名比利時(shí)士兵為模特，創(chuàng)造了一個(gè)想要前進(jìn)或毫不猶豫的男性形象。人物身體的中心落在左腿上，右腿稍微彎曲，左手拿著拐杖舉起右臂，手放在頭上，頭稍微往后傾，雙眼緊閉。人物的身體結(jié)構(gòu)和表情描寫得自然真實(shí)，展現(xiàn)了青年雕塑家嚴(yán)謹(jǐn)精致的造型技藝。

這部作品不是對個(gè)人的具體描述，而是普遍人性的象征，具有人類“擺脫蒙昧”和“最初的覺醒”的深刻含義。因此，羅丹在首次展出時(shí)沒有給這部作品起名字。它先后命名為《被征服者》 《人類的覺醒》，最后命名為《青銅時(shí)代》。象征著古希臘勛詩人尤赫西奧德描述的人類文化啟蒙時(shí)代。作品一問世，在布魯塞爾和巴黎藝術(shù)界引起了軒然大波。太真實(shí)了，懷疑是實(shí)物復(fù)制的。羅丹用了三年時(shí)間向公眾證明，最終質(zhì)疑和誹謗變成了承認(rèn)和稱贊。

羅丹在藝術(shù)界獲得越來越多的贊譽(yù)后，他的雕塑創(chuàng)作進(jìn)入了“黃金時(shí)代”。此前重要的作品有：目前安置在法國先賢寺的《雨果》 (1883年)、加萊市政府委托的《加萊義民》 (1884年)、智利圣地亞哥市政府委托的《維庫納馬克納》、010

羅丹的《黃金時(shí)代》最著名的作品是《林奇將軍》。這個(gè)巨大的雕塑工程是藝術(shù)家受法國政府委托為法國裝飾美術(shù)館設(shè)計(jì)的紀(jì)念門。從1880年開始接受這項(xiàng)任務(wù)，直到1917年去世，這座雕像沒有時(shí)間制作完整的青銅作品。雕刻家沒有遺憾。今天，后人鑄模鑄造的這座東門坐落在巴黎羅丹博物館。

《吻》的創(chuàng)作靈感來自文藝復(fù)興時(shí)期意大利人文主義詩人但丁的《巴爾扎克》。整個(gè)作品由186個(gè)雕塑組成，工程浩大。事實(shí)上，在接受這項(xiàng)任務(wù)的37年里，羅丹把大部分精力都花在了這部作品的創(chuàng)作上，留下了很多廣為人知的團(tuán)體雕像，如門框上的《地獄之門》、門楣上的《地獄之門》、兩個(gè)東門上的：010等。

《神曲地獄篇》(見上圖，資料圖片)創(chuàng)作于1880年，從1888年開始獨(dú)立展覽。1904年，這部作品從原來的70厘米高度擴(kuò)大到180厘米，擴(kuò)大的青銅雕像受到世人的關(guān)注，成為羅丹雕塑藝術(shù)的經(jīng)典代表。《三個(gè)影子》造就了一個(gè)彎腰、彎腰、低頭、右手托下巴、沉思的健壯男人。男人的身體縮成一團(tuán)，肌肉緊繃，緊緊彎曲的小腿筋和痙攣一樣彎曲的腳趾有效地傳達(dá)了緊張痛苦的感情。臉上突出的額頭和眉弓使雙眼凹陷，躲在陰影中，進(jìn)一步增強(qiáng)了壓抑和壓抑的氣氛。

奧地利詩人瑪麗亞里爾克與羅丹有過密切的交往。面對《思想者》，他這樣描述。"一座宏偉而可怕的人雕像，因?yàn)樯钏际鞈]而領(lǐng)悟了這一切景象。他坐著，振作精神，閉上嘴，呆在腦子里。

載著無數(shù)的形象和思想，而他的全部力量(那是一個(gè)行動(dòng)者的力量)都在沉思著。”這件雕塑在當(dāng)時(shí)被取名為《詩人》，按照羅丹的本意，這個(gè)人物應(yīng)該是但丁，詩人內(nèi)心被痛苦矛盾的情緒所煎熬，正用深沉的目光注視著人間發(fā)生的悲劇。雕塑將深刻的精神內(nèi)涵與人物塑造完美融于一體，體現(xiàn)了羅丹善于從形式細(xì)節(jié)傳達(dá)出精神情感的藝術(shù)特質(zhì)。

1900年，在巴黎世界博覽會(huì)召開之際，羅丹舉辦了首次個(gè)人展覽。展覽轟動(dòng)一時(shí)，世界各地的藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)愛好者和記者紛紛前來參觀學(xué)習(xí)。此后，來自歐洲各國和美國、日本的訂單、展覽邀請和榮譽(yù)紛至沓來，羅丹成為享譽(yù)世界的著名雕塑家。1917年，羅丹在將自己的全部作品捐贈(zèng)給國家后溘然長逝。

羅丹的雕塑藝術(shù)很難用一種流派來定義，古典主義的扎實(shí)功力、現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作題材、浪漫主義的激情表現(xiàn)、甚至印象主義的視覺感悟，在他的作品中都有所體現(xiàn)。很多人認(rèn)為，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生阿里斯蒂德·馬約爾與安托萬·布德爾被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。

羅丹生活的年代正處于19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方藝術(shù)由古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型時(shí)期，他的雕塑藝術(shù)具有承前啟后的意義。對現(xiàn)代人來說，他是古典主義雕塑的集大成者，又是現(xiàn)代主義的開拓者，他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門檻。羅丹用在古典主義時(shí)期練就的高超技藝及勇于突破傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)新精神，為20世紀(jì)雕塑藝術(shù)打開了現(xiàn)代主義的大門。

《 人民日報(bào) 》( 2020年12月06日 07 版)