彭派新聞?dòng)浾哧懥趾?

2020年11月，導(dǎo)演、玻璃藝術(shù)家張儀生病，終年69歲。2021年11月，在殯葬網(wǎng)一周年之際，玻璃工坊的另一位創(chuàng)始人楊惠山作為書展人在上海玻璃藝術(shù)博物館舉辦了“WHY GLASS”？支線以后有——張創(chuàng)作回顧展。

展覽不僅展示張儀的玻璃作品，還展示從文學(xué)、電影、玻璃藝術(shù)到張儀一生創(chuàng)作的精髓。其中印象深刻的部分是他為作品寫的說明文。30多年來，像詩這樣的說明文多達(dá)數(shù)萬個(gè)。張儀在玻璃工坊成立初期，就把創(chuàng)作核心定為“創(chuàng)造永遠(yuǎn)有益的作品”。

張藝和電影

張儀1951年出生于中國臺灣，是電影導(dǎo)演、作家、制片人和玻璃藝術(shù)家。張儀從19歲開始發(fā)表小說。1979年，他憑借連載小說《源》打開知名度后，與張影一起改編劇本，拍成同名電影，獲得亞太電影節(jié)最佳作家。

張揮舞著

1982年，他與楊德昌、托德鎮(zhèn)、柯伊廷共同執(zhí)導(dǎo)《光陰的故事》，成為臺灣新派電影的重要收獲之一。其中張導(dǎo)演是這部電影的最后一部短片《報(bào)上名來》，講述了20世紀(jì)80年代初期臺北鬧市一對夫婦的故事，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)臺灣都市人的生活面貌，探索了初現(xiàn)團(tuán)現(xiàn)代都市病的征兆。

《玉卿嫂》電影海報(bào)

《我這樣過了一生》電影海報(bào)

導(dǎo)演晉升后，張儀先后創(chuàng)作了多部經(jīng)典電影，尤其是1984年根據(jù)白先勇小說改編的《玉卿嫂》話題不斷，當(dāng)年也入圍金馬獎(jiǎng)最佳電影。明年，張儀的另一部代表作《我這樣過了一生》問世，根據(jù)當(dāng)時(shí)妻子蕭瑟的小說《霞飛之家》改編，講述了傳統(tǒng)中國女子桂美平凡和堅(jiān)強(qiáng)的一生。張毅的《我這樣過了一生》讓他獲得金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演，和肖一起獲得最佳劇本，讓楊惠山獲得金馬影，之后三人被譽(yù)為鐵三角。有趣的是，楊惠山為這個(gè)角色胖了20公斤，這是迄今為止華語女演員敬業(yè)的好故事。展廳展示墻上正在播放這次金馬獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮?；叵肫疬@一幕，楊惠山說：“當(dāng)時(shí)醫(yī)生們指出了體重增加的危險(xiǎn)，但他為了實(shí)際效果承受了外界的壓力?！?

此后，張儀、小虎、楊惠山三人共同拍攝了《我的愛》，但他與楊惠山長期的生情、小會(huì)分手了。(威廉莎士比亞，溫斯頓，分手，分手，分手，分手，分手，分手)。

展廳，楊惠山回憶電影創(chuàng)作往事

展廳柜臺陳列著很多東西，可以看到電影海報(bào)、金馬獎(jiǎng)杯等殯儀導(dǎo)演時(shí)期的業(yè)績?？梢钥吹綄W(xué)生時(shí)代寫的劇本等，顯示出他對文學(xué)電影的熱愛。(大衛(wèi)亞設(shè)，Northern Exposure(美國電視劇)，電影名言)楊惠山對記者說：“其中一部劇本的手稿非常有趣。那是張儀在中學(xué)時(shí)寫的劇本，學(xué)校老師的注釋是他看了太多小說和電影。希望他集中精力考試?！?

展廳現(xiàn)場，張毅早期手稿。

玻璃藝術(shù)創(chuàng)作

張儀和楊惠山退出電影界后一起創(chuàng)立了玻璃工坊。因此，兩人開始研究和復(fù)興實(shí)戰(zhàn)中的漢代玻璃發(fā)射技術(shù)，通過國際玻璃藝術(shù)大戰(zhàn)、在大學(xué)設(shè)立藝術(shù)研究室、設(shè)立博物館等方式創(chuàng)造了玻璃藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。

1987年，他們的玻璃工作室在中國臺灣成立，1996年進(jìn)入大陸，開設(shè)了第一個(gè)工作室。今天，玻璃工房已經(jīng)成為中國世界上規(guī)模非常大的玻璃藝術(shù)和文化品牌。美國《紐約時(shí)報(bào)》評論張儀是“亞洲工作室玻璃運(yùn)動(dòng)之父”。

敦煌研究院原院長潘錦西邀請張儀和楊惠山到敦煌舉辦展覽。

toutiaoimg.com/large/tos-cn-i-tjoges91tu/SnbLc8pGvynB6O?from=article.detail&_iz=31825&index=6" width="640" height="631"/>

1998年，楊惠姍作品獲英國V&A博物館收藏

在張毅看來，沒有一代人可以獨(dú)自完成一門藝術(shù)，只能是有人先悟先走，后人承繼發(fā)揚(yáng)。此前在接受媒體采訪時(shí)，他表示，當(dāng)時(shí)在臺灣，琉璃工房品牌已經(jīng)受到了中國臺灣的民眾的肯定和重視。但在1992年，琉璃工房受北京故宮邀展，幾趟北京行，讓他們跨出臺灣，希望琉璃藝術(shù)可覆蓋整個(gè)華人區(qū)。

張毅“一抹紅”系列作品于法國CAPAZZA藝?yán)日钩?/p>

在此次回顧展中，觀眾可以看到張毅的琉璃藝術(shù)創(chuàng)作，包括向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命體悟“自在”、讓法國百年博物館驚艷的“焰火禪心”，以及東方水墨新里程碑的“一抹紅”等四大系列。

其中，他以琉璃材質(zhì)的“太湖石”系列作品，帶出一個(gè)新的瑰麗的仿自然景觀。他把太湖石作為一個(gè)膜拜的物件，用一種人為的材質(zhì)作出新的詮釋，是一種對自然美的崇敬和景仰。為什么要用琉璃材質(zhì)創(chuàng)作太湖石？在他看來，太湖石最美麗的地方，應(yīng)是存在太湖的水底，當(dāng)人們把它從水底搬來膜拜時(shí)，其實(shí)已經(jīng)違反了自然的規(guī)律。

在“一抹紅”系列中，張毅用“一抹紅”顛覆了繪畫的平面概念，琉璃材質(zhì)的通透，讓自然的光線照進(jìn)畫作，在釉料渲染中，畫筆的層次，無比清晰地顯露出來。云、霧、海浪，在聚散之間，在具象與抽象之間翻騰。

張毅作品《太湖石-云起》

張毅作品《焰火禪心-木槿》

而“琉璃花朵”作品則是他在2012年創(chuàng)作的作品。他在沙模中預(yù)先埋入脫蠟花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同時(shí)接合花朵與瓶身，讓琉璃漿按照自己的意志，自由、奔放，凝結(jié)成最自然的狀態(tài)。在充滿不確定性中，展現(xiàn)了隨性、不受拘束的生命禪意。楊慧姍說，“他希望不要讓作品拘束，像是一個(gè)人，隨心所欲，愛長什么樣，就長什么樣，無入而不自在；它是什么，就是什么，琉璃想發(fā)展成什么，就讓它走到那里。”

對于他的藝術(shù)創(chuàng)作，楊慧姍表示，“張毅強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是生長于文化的土壤中，深諳民族的敘事語言，文學(xué)與東方的禪意，是他鮮明的創(chuàng)作個(gè)性?！?/p>

筆跡與文字

張毅在成立琉璃工房之初，即將創(chuàng)作核心訂定為“永遠(yuǎn)地創(chuàng)造有益人心的作品”。因此，琉璃工房的每件作品，張毅堅(jiān)持一定要附上他親筆所寫的說明文卡，用有益人心和詩句般的文字，敘述每件作品的故事。

這也是此次展覽最令人印象深刻的部分，多面紅白相間的展墻上貼滿了張毅為作品寫下的說明文。據(jù)了解，在三十多年來，他一字一字寫下了這些詩歌般的說明文，總共寫了一萬多張卡片。由于場地有限，展覽只篩選了三千張說明文卡片貼在墻上。

展廳現(xiàn)場,張毅為作品書寫的說明文

展廳現(xiàn)場，張毅的書信與文稿

此外，展覽亦展現(xiàn)了張毅與友人的書信往來。這些書信往來大多是討論藝術(shù)作品、電影等，呈現(xiàn)出他與好友對于文學(xué)、藝術(shù)的獨(dú)特觀點(diǎn)。

值得一提的事，張毅向佛，展廳里亦呈現(xiàn)他與佛教的故事。在“自在”系列的琉璃作品中，呈現(xiàn)的就是他以書法筆觸為靈感塑造的琉璃佛像。每一件琉璃佛像都不拘泥于固定的形式，怪誕奇異，像是沒有完成，又像是已經(jīng)完成?？此器詈谝黄诠饩€下又呈現(xiàn)出奇異的色彩。而在展廳末端，則有他的書法作品“平安”，呈現(xiàn)出他的心境，同時(shí)，也有余秋雨為他抄錄的《心經(jīng)》，以此佐證他的虔誠之心。文學(xué)，電影，琉璃藝術(shù)，多樣角色的張毅畢生有著不同領(lǐng)域的創(chuàng)作。而這些不同的領(lǐng)域，始終圍繞著的是張毅所重視的文化使命。

展覽將持續(xù)至2022年3月。

責(zé)任編輯：陸斯嘉

校對：施鋆