策展人弗朗索瓦·米肖介紹趙無(wú)極回顧展 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)策展人埃里克·維哈根介紹趙無(wú)極回顧展 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成?！?/p> 趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面。”

此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成。”

趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)趙無(wú)極回顧展《無(wú)言的空間》在巴黎舉行 人民網(wǎng)巴黎6月1日電 在中法藝術(shù)界，恐怕沒(méi)有人未曾聽(tīng)過(guò)趙無(wú)極的名字，這位多年旅居法國(guó)的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師曾充分汲取巴黎畫(huà)派的精髓，同時(shí)不斷嘗試在更廣闊的文化背景中突破個(gè)體藝術(shù)語(yǔ)言的疆域。在巴黎，上一次趙無(wú)極大型個(gè)展要追溯至2003年國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館。時(shí)隔15年，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館攜手法國(guó)趙無(wú)極基金會(huì)，再次為藝術(shù)愛(ài)好者呈上《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》大型作品展。根據(jù)策展人弗朗索瓦·米肖介紹，本次展覽以藝術(shù)家在上世紀(jì)50年代至2006年創(chuàng)作的大型繪畫(huà)作品為主，其中部分巨幅水墨從未展出過(guò)，這也正是此次展覽的新意。

根據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)揚(yáng)·亨德根介紹，此次展覽籌備時(shí)間長(zhǎng)達(dá)兩年之久，最初的想法來(lái)自巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)法布里斯·赫爾戈特。他曾感嘆，趙無(wú)極的大部分重要展覽及回顧展多在法國(guó)外省美術(shù)館舉行，除2003年巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館的展覽外，趙無(wú)極在這座藝術(shù)之都的大型展覽很少。在與趙無(wú)極的遺孀弗朗索瓦絲·馬爾凱溝通后，此次展覽的理念初步成型。此次展覽的兩名策展人——藝術(shù)史學(xué)家埃里克·維哈根及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人弗朗索瓦·米肖——均不是趙無(wú)極藝術(shù)圈中的人。這樣的選擇頗具深意：本次展覽希望以全新的視角觀看藝術(shù)家的作品。

對(duì)于藝術(shù)家作品的定位，揚(yáng)·亨德根的見(jiàn)解頗為有趣，他指出，趙無(wú)極在法國(guó)非常知名，但法國(guó)的美術(shù)館似乎對(duì)如何定位其作品感到遲疑，不知是將他歸為外國(guó)藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，還是巴黎畫(huà)派，也很難定義其作品為抽象或具象、中式或歐式。因此，此次展覽的意義之一，就是呈現(xiàn)這種定位的不確定性與復(fù)雜性。此外，揚(yáng)·亨德根也強(qiáng)調(diào)，趙無(wú)極的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上比較知名，但我們僅僅能從市場(chǎng)上見(jiàn)到他的一部分作品，此次展覽涉及的作品更為廣泛，提供了更為全面的視野。

《趙無(wú)極：無(wú)言的空間》參展的四十幅作品來(lái)自世界各地的美術(shù)館與私人收藏，包括法國(guó)的蓬皮杜藝術(shù)中心，以及德國(guó)、瑞士和日本的美術(shù)館。此外，很大一部分作品還來(lái)自法國(guó)、瑞士、英國(guó)和臺(tái)灣的收藏家。據(jù)趙無(wú)極基金會(huì)介紹，藝術(shù)家的作品主要被法國(guó)、美國(guó)和亞洲的收藏家收藏。中國(guó)大陸曾于1998年至1999年在北京、上海和廣州舉辦過(guò)大型的趙無(wú)極作品回顧展，由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館也曾多次舉辦趙無(wú)極作品展，皆因趙無(wú)極與貝聿銘是非常好的朋友。

策展人埃里克·維哈根在談到此次展覽時(shí)，提到趙無(wú)極的作品之所以讓他著迷，是因?yàn)樽髌冯S個(gè)人經(jīng)歷的發(fā)展，會(huì)引發(fā)令人驚訝的演變。他指出：“從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，從一段時(shí)期到另一段時(shí)期，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前后的創(chuàng)作形式完全不同。藝術(shù)家擺脫了早年藝術(shù)學(xué)習(xí)留下的痕跡，讓作品完全處于當(dāng)下中，這無(wú)疑是一種冒險(xiǎn)，不斷讓自己身處‘危險(xiǎn)’之中。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這種過(guò)渡時(shí)，便體會(huì)到作品之間不斷的更新與自我完成。”

趙無(wú)極基金會(huì)已在最近幾年完成了《趙無(wú)極作品全錄》第一卷的編撰出版，揚(yáng)·亨德根對(duì)趙無(wú)極的作品十分熟悉，他在談到趙無(wú)極的作品時(shí)，指出很多人都覺(jué)得這些作品很難理解，尤其是那些不了解中國(guó)繪畫(huà)、歐洲抽象派及上世紀(jì)50年代西方藝術(shù)發(fā)展的觀眾。但是，揚(yáng)·亨德根為我們揭示了一條走入趙無(wú)極作品的“捷徑”——感受。他認(rèn)為，趙無(wú)極的大型繪畫(huà)作品并不需要觀眾去理解，而是要去感受、凝視和欣賞，仿佛人們站在巨幅作品前時(shí)，會(huì)被畫(huà)面吸入一般，成為作品的一部分。揚(yáng)·亨德根指出：“每個(gè)人都可以在趙無(wú)極的作品面前體會(huì)到與眾不同的感受，這也許正是他的藝術(shù)更靠近中國(guó)文化的一面?！?/p> 此次展覽的題目《無(wú)言的空間》源于法國(guó)著名詩(shī)人、趙無(wú)極的生前好友亨利·米肖。亨利·米肖曾于上世紀(jì)30年代初訪問(wèn)中國(guó)，從中國(guó)文化中汲取了大量靈感，但又對(duì)過(guò)于符號(hào)化的中國(guó)元素感到厭倦。1948年達(dá)到法國(guó)的趙無(wú)極，正在努力嘗試褪去傳統(tǒng)中國(guó)文化的影響，他在藝術(shù)語(yǔ)言上特立獨(dú)行的風(fēng)度，很快吸引了這位法國(guó)詩(shī)人，正是亨利·米肖在趙無(wú)極的一幅作品旁留下了“無(wú)言的空間”這句話。策展人埃里克?維哈根在閱讀藝術(shù)家的文獻(xiàn)時(shí)，無(wú)意被這句話吸引，因此成就了此次展覽的主題。詩(shī)歌與音樂(lè)是趙無(wú)極的兩大主要靈感來(lái)源，他與法國(guó)作曲家埃德加·瓦雷茲的不解之緣同樣也成就了重要的作品。作為“無(wú)言的空間”，用感受去體會(huì)趙無(wú)極繪畫(huà)作品中抽象紛繁的色彩，仿佛就是去把握詩(shī)歌與音樂(lè)的節(jié)奏和想象之美。

、楊牧)