滬劇是上海的地方戲，起源于浦江兩岸的民歌。在受到其他民間說唱和戲曲的影響后，逐漸演變成說唱形式的《檀泉》，又稱古畫戲。

大部分劇情都是以農(nóng)村生活為背景，表演也只是對(duì)普通日常生活的模仿，表演都是穿著農(nóng)村的服裝。隨著時(shí)代的進(jìn)步，戲劇內(nèi)容的變化和表演條件的改善，滬劇的服飾和妝容也有了不同的變化和發(fā)展。

檀黃戲期間出現(xiàn)的人都是郊區(qū)城鎮(zhèn)的農(nóng)村農(nóng)民、工匠、商人，內(nèi)容貼近生活，所以服裝、妝容普遍比較生活化。比如男角戴的是氈帽、竹裙、短外套、長(zhǎng)褲、長(zhǎng)衫、背心、夾克；女性的牛角包括長(zhǎng)褲短外套、束腰腰帶、長(zhǎng)裙短外套、長(zhǎng)裙長(zhǎng)外套等。沙灘春前期，普通班社的舞臺(tái)服飾和生活服飾沒有太大區(qū)別。除了舞臺(tái)上稍微亮一點(diǎn)，干凈一點(diǎn)，沒有更多的古裝化妝。就算是化妝，也只是稍微抹點(diǎn)粉，或者簡(jiǎn)單的涂點(diǎn)水粉加炭筆，而老同學(xué)用的是“插鼻”(黑灰白胡子)。后來，檀黃戲逐漸在上海站穩(wěn)腳跟并開始流行，許多班社進(jìn)入游樂園。他們的服飾和妝容與其他戲曲相比，也很講究。但由于表演內(nèi)容的限制，他們的服飾和妝容只是在生活的基礎(chǔ)上略加規(guī)范。

20世紀(jì)20年代中后期，潭柘黃更名為屈伸，其劇目逐漸從其他劇種引進(jìn)。在以大型演唱會(huì)的形式演出《明珠塔》《玉蜻蜓》《孟麗君》以及以“文明戲”的形式演出《離婚訴狀》《顏》《黃慧如》《盧根榮》之后，其服裝和妝容都發(fā)生了很大的變化。其表現(xiàn)是:

裝扮或者古裝劇，不管什么朝代，都會(huì)在裝扮中表演。因?yàn)閯≈腥宋锎蠖喽加猩嫒牍賵?chǎng)的經(jīng)歷，男角除了一般的長(zhǎng)衫(有時(shí)穿繡花長(zhǎng)衫)和小滴帽外，還有官服；女性牛角除了長(zhǎng)袖連衣裙、短袖連衣裙、長(zhǎng)袖長(zhǎng)褲、短袖長(zhǎng)褲外，還有串珠水鉆、金銀飾品等。這些官服服飾雖然因?yàn)楫?dāng)時(shí)條件的限制經(jīng)不起考證，但也能區(qū)分出其官階大小、家世、年齡、年齡、在同劇中的作用。

民國(guó)時(shí)期的屈伸記錄

在時(shí)事新聞劇里，當(dāng)時(shí)玩家的服飾是主要的，但有時(shí)候更時(shí)尚。比如燕、黃慧如、盧根榮等劇中，都有當(dāng)時(shí)的時(shí)尚和西裝。

此時(shí)的妝容以白光為主，所以一般是水粉妝，但更多的是關(guān)注其角色身份和性格。進(jìn)入20世紀(jì)40年代后，受電影、戲劇的影響，以時(shí)裝戲(西裝、旗袍戲)為主。因?yàn)檠輪T之間的收入差距越來越大，主要演員對(duì)自己的穿著負(fù)責(zé)。所以都有“私服”。比如男士牛角配有禮服套裝、外套、皮鞋、四季羊毛真絲的服裝輔料，而女士牛角則需要配有各種旗袍、時(shí)裝，以及高檔裘皮大衣、時(shí)裝披肩、皮鞋、絲襪、金銀首飾飾品等。如果劇需要，就要想盡辦法去買，去租，去借，以達(dá)到非常規(guī)的目的。一般角色由服裝出租方承包，也就是所謂的“大行李箱”。對(duì)于票價(jià)較高的大型劇團(tuán)，服裝出租人根據(jù)票價(jià)計(jì)算租金，因此也可以根據(jù)劇團(tuán)的需要改進(jìn)配套服裝。在清朝和古裝劇中，使用清朝和改良的服裝。這時(shí)劇團(tuán)已經(jīng)聘請(qǐng)了專職或兼職的舞蹈美工設(shè)計(jì)，并根據(jù)導(dǎo)演的要求進(jìn)行設(shè)計(jì)。

同時(shí)因?yàn)閷W(xué)劇，有七彩燈，所以化妝就改成了油畫，往往是由劇的化妝師指導(dǎo)。清代和古代古裝劇的頭飾是按照戲劇格式處理的。

滬劇劇照，老照片

上海解放初期，服裝準(zhǔn)備仍是舊體制。因?yàn)榇蟛糠謩《际且浦驳叫聞〉?，穿的戲?包括妝容)基本和新劇差不多，制作成本也不高，可以根據(jù)需要準(zhǔn)備。所使用的假發(fā)，如白發(fā)少女的長(zhǎng)辮子和白頭發(fā)，都是從假發(fā)店購(gòu)買的。劇團(tuán)改制后，各劇團(tuán)陸續(xù)上演新戲，服裝由劇團(tuán)添加，由專職舞蹈美工負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)指導(dǎo)，特殊服裝由專人指定或組成服裝組自行縫制，或從戲劇古裝店購(gòu)買。原衣佃的各種服裝先后被各種劇團(tuán)收購(gòu)。此后，由于戲劇題材的逐漸擴(kuò)大，涉及古今中外，各劇團(tuán)積累了大量服裝(如《任虎》的《蘆蕩火》、《愛華》的《大紅燈籠高高掛》、清代的《一花》、古裝劇的服飾和頭飾、各劇團(tuán)的西裝旗袍和各種時(shí)裝)、以及“文革”

這一時(shí)期創(chuàng)作的戲劇大多是現(xiàn)代戲劇，所以服裝設(shè)計(jì)從生活開始。雖然沒有完整的理論指導(dǎo)，但就像魯當(dāng)火種中阿慶嫂的小竹裙，水鄉(xiāng)傷病員和漁民的服裝風(fēng)格和補(bǔ)丁縫制，《紅燈記》中祖孫三代的服飾，萊的朝鮮族服飾，以及《一星》和《石紅梅》中的日本大班和那摩。《蝴蝶夫人》的日本服飾和美國(guó)軍官的服飾，以及光緒、真妃的清朝旗袍，都有一定的生活特色，經(jīng)過適當(dāng)?shù)拿阑?，在材質(zhì)和款式上都取得了一定的效果。

化妝造型方面，很多重點(diǎn)劇都聘請(qǐng)了專業(yè)化妝師(如陳紹周、倪亦菲等。)進(jìn)行指導(dǎo)和操作。此外，劇團(tuán)還逐步培養(yǎng)了一些專職人員，如上海上海劇院的錢如山、愛華上海劇院的楊會(huì)文等。經(jīng)過摸索，他們參考了電視劇和兄弟劇的經(jīng)驗(yàn)，設(shè)計(jì)出貼近生活，不讓人正視的妝容。

“文化大革命”后，隨著國(guó)家的改革開放，各種劇團(tuán)的服飾和化妝也逐漸得到改善。它的主要特點(diǎn)是每個(gè)劇團(tuán)都設(shè)立了專職的服裝和化妝設(shè)計(jì)師(不再負(fù)責(zé)美容舞蹈設(shè)備的設(shè)計(jì))。除了服裝和化妝原設(shè)計(jì)師，還有一些畢業(yè)生是從藝術(shù)院校吸收過來的，負(fù)責(zé)自己的專業(yè)。

在服裝方面，由于舞美設(shè)計(jì)的多樣化和客觀要求的提高，社會(huì)上不斷出現(xiàn)新的服裝，舞臺(tái)上的角色也在不斷更新，這就需要服裝設(shè)計(jì)師深入生活。采用新面料、新款式、新流行色來適應(yīng)觀眾的審美情趣，如“上海上海劇院”的“金繡娘”。故事發(fā)生在長(zhǎng)江以南。故事發(fā)生的時(shí)間地點(diǎn)和《蘆蕩火》類似，但金繡娘的身份和阿青嫂不同。服裝設(shè)計(jì)季改變了滬劇服裝中“大地”的外觀，深入生活，吸取兄弟劇的經(jīng)驗(yàn)，注重鮮艷亮麗的色彩選擇，金秀娘等刺繡媽媽的服裝全部采用縐緞縫制，注重色相和色彩的適度，使人物的服飾不刺眼而有韻味。在制作中，努力加強(qiáng)衣服、衣領(lǐng)和袖子的“卷、嵌、擺”色彩裝飾，使該劇的服裝在舞臺(tái)上收到詩(shī)意和如畫的效果。另一個(gè)例子是時(shí)裝設(shè)計(jì)師劉超和陳，他們搜索了數(shù)據(jù)，試圖找出《明星的相遇》設(shè)計(jì)中的人物。整部劇設(shè)計(jì)了近150張圖紙，只有紫萱設(shè)計(jì)了60多張供導(dǎo)演選擇，最后根據(jù)劇情進(jìn)行挑選和縫制。隨著改革開放的深入，服裝設(shè)計(jì)師更加關(guān)注當(dāng)代國(guó)際時(shí)尚潮流，并有選擇地吸收它們，從而變得更加時(shí)尚和豐富多彩。

20世紀(jì)80年代的上海歌劇排練現(xiàn)場(chǎng)

從清代和古代服飾來看，清代的女裝是寬直的。為了展現(xiàn)女性線條的美感，設(shè)計(jì)師們吸收了旗袍束腰的手法，再將其長(zhǎng)度加長(zhǎng)，加上其他部位的裝飾，使得改良后的女裝看起來很美。男式禮服吸收了歌劇中男褶的特點(diǎn)，使線條優(yōu)美。袖口也吸收了川劇小眾水袖的特點(diǎn)，讓禮服感覺瀟灑。

在外國(guó)服飾方面，改革開放后，曾經(jīng)在中國(guó)演出的劇目也陸續(xù)被改成了原創(chuàng)服飾。許多服裝設(shè)計(jì)師參考大量國(guó)外服裝材料，重新設(shè)計(jì)并成功制作。此外，由于表演者階層的擴(kuò)大，尤其是在膚色、面部描述、頭飾發(fā)型等方面，更加注重人物的個(gè)性特征，制作了各種類型的頭飾、發(fā)型和頭飾。

資料來源:上海文化藝術(shù)記錄