崔維斯·奈特（Travis Knight）

曾幾何時，“耐克太子爺”是崔維斯·奈特（Travis Knight）最為人所知的標(biāo)簽。他自己的故事不比他的主人公久保遜色。

身為耐克品牌創(chuàng)始人菲爾·奈特的小兒子，崔維斯·奈特從小就對體育、經(jīng)營之類跟家族產(chǎn)業(yè)沾邊的事毫不感興趣，也沒想過要繼承家業(yè)，反正家里還有哥哥馬修。但他也并非是整日揮金如土、無所事事的富二代，只是對文藝情有獨鐘。最初想當(dāng)說唱歌手，20歲時以Chilly Tee的藝名出了張專輯，結(jié)果銷量慘淡，令他備受打擊，好在很快奈特就發(fā)掘了另一項更適合自己的愛好——動畫。

崔維斯·奈特（Travis Knight）和他的父親——耐克公司創(chuàng)始人菲爾·奈特（Phil Knight）。

日后談及人生志趣的轉(zhuǎn)變時，奈特說：“我很喜歡制作音樂，但我討厭表演部分。我想這或許就是大部分動畫人棲身幕后的原因，他們不愿成為聚光燈追逐的焦點?！?/p>

從Chilly Tee做回崔維斯·奈特后，他沒有去父親的公司尋求慰藉，而是來到威爾·文頓動畫工作室當(dāng)起實習(xí)生。工作室的創(chuàng)始人威爾·文頓拿過一個奧斯卡獎和六個艾美獎，他令當(dāng)時手繪占主流的美國動畫界對粘土動畫刮目相看，又重新挖掘了已無人問津的定格動畫，在業(yè)界聲名顯赫。

崔維斯·奈特正在制作動畫模型。

就在奈特一步步從實習(xí)生做到動畫師時，一直靜觀其變的父親菲爾出手了。他先是借威爾·文頓為拍攝動畫長片籌資之機，入股工作室；2002年時，終于取得絕對控制權(quán)，將文頓擠走。

雙方的紛爭鬧得沸沸揚揚，外界的評論大都站在文頓這邊，喟嘆這是一出億萬富豪為了讓兒子上位而傾軋獨立電影人的丑劇。這時，“耐克太子爺”的身份對于崔維斯·奈特來說，意味著嘲諷和蔑視，外界盛傳他與菲爾父子反目。

到了2005年，已歸于耐克旗下的工作室重整一新，改名為“萊卡”（Laika），崔維斯·奈特?fù)?dān)任CEO，公司主席自然是菲爾。

如果中間的這三年間奈特的心路歷程確實千回百折，那么2004年發(fā)生的家庭變故顯然對于他的選擇起決定作用——馬修·奈特因為心臟病突然離世，比帝國失去繼承人更為悲慘的是一位父親失去了一個兒子，崔維斯失去了唯一的兄長。

《鬼媽媽》劇照

萊卡工作室專事制作定格動畫長片。奈特掌舵后的第四年，首部作品《鬼媽媽》破土而出并一鳴驚人。這是第一部運用3D打印技術(shù)的定格動畫，也是第一部以3D形式拍攝的定格動畫。影片贏得了三座安妮獎以及奧斯卡最佳動畫長片的提名，并在全球獲得了1.24億美元的不俗票房。奈特終于證明自己并不是只會躲在父親羽翼下的一無是處的富二代。

萊卡之后的兩部作品——2012年的《通靈男孩諾曼》和2014年的《盒子怪》都延續(xù)了《鬼媽媽》的叫好又叫座，全球票房都超過了1億美元，也都拿到了奧斯卡最佳動畫長片的提名。萊卡工作室在業(yè)內(nèi)建立起了良好的口碑，培養(yǎng)起一批熱愛定格動畫又偏愛黑暗系的忠實擁躉。

漸漸地，人們提起崔維斯·奈特時，用到的頭銜更多的是萊卡CEO，“耐克太子爺”的標(biāo)簽變得越來越模糊。2013年，他在接受《好萊塢報道者》采訪時，表明自己努力的目標(biāo)是把萊卡打造成皮克斯那樣的工作室，每年都能推出一部新作。

《魔弦傳說》劇照

隨著去年《魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）的上映，奈特的頭銜又有了變化。這是他進入動畫領(lǐng)域20多年來的第一部導(dǎo)演作品，以古代日本為背景，講述半仙半人血統(tǒng)的男孩久保為了與藐視人類的外公月神對抗，在一只猴子和一個被詛咒變成甲蟲的武士的陪伴下，尋找三件利器的故事。

相比萊卡過去的作品，《魔弦傳說》在執(zhí)著于定格動畫的制作模式之余，還大量結(jié)合了CG和手繪等技術(shù)；風(fēng)格上，它不再走黑暗系，反而顯得明朗溫馨，這或許是因為奈特將這部作品獻給雙親，并借此表達自己對家庭的眷戀之情。

影片上映之后照例好評如潮，IMDb評分7.9，“爛番茄”好評率高達97%，入圍了包括最佳動畫長片、導(dǎo)演、劇本在內(nèi)的多項安妮獎，獲得了金球獎和英國電影學(xué)院獎的最佳動畫長片提名。唯一的遺憾是，票房相比萊卡的前作略遜一籌。

不過，《魔弦傳說》幫助萊卡工作室開辟了新的觀眾群——作為萊卡首登中國內(nèi)地之作，影片于上周五公映。崔維斯·奈特也特意來到上海，并接受了澎湃新聞的專訪。

崔維斯·奈特和《魔弦傳說》里的動畫人物模型。

相比其他動畫形式，定格動畫更溫情

澎湃新聞：從最初的實習(xí)生到后來的CEO，你在萊卡已經(jīng)工作了很長時間，為何會選擇《魔弦傳說》作為導(dǎo)演處女作？

奈特：我投身動畫已經(jīng)超過20年了，在各個部門都待過，參與過不同類型的電影，后來又成了公司的管理者。在此期間，動畫制作的藝術(shù)魅力始終吸引著我，讓我想去拍攝自己的作品。

我一直在等待和尋找合適的拍攝項目，它應(yīng)該是與眾不同的，同時也跟我的內(nèi)在很契合。當(dāng)我們著手考察《魔弦傳說》的拍攝是否可行時，我發(fā)現(xiàn)主人公久保跟過去的我太像了，特別是他跟父母的關(guān)系、家庭對他的意義、從孩子向成年人轉(zhuǎn)變的過程，所以我決定自己來拍這個故事。

澎湃新聞：現(xiàn)在CG已經(jīng)成了動畫制作的主流，為何萊卡對定格動畫情有獨鐘？

奈特：我從孩提時代就很喜歡定格動畫。事實上，定格是電影誕生后最早開發(fā)的技術(shù)之一，可以追溯至100多年前。我覺得跟其他的動畫形式相比，定格動畫更為溫情，除了故事之外，你還能夠感受到手工藝的精妙：那些人物和場景都是有實體的，然而它們又沒有生命，是一群手藝超群又富有想象力的藝術(shù)家令它們栩栩如生。

尤其今時今日，電腦無所不能，已經(jīng)沒多少人會選擇去做定格動畫了。萊卡一直堅持拍定格動畫就是希望現(xiàn)在的人仍舊能從這項古老的技法中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之美。

不過，我們也并不是僅僅是為了保留定格動畫的一根血脈。如果你看了《魔弦傳說》，就會發(fā)現(xiàn)在定格的基礎(chǔ)上，其實還有很多不同的技術(shù)的穿插運用，比如CG、手繪、舞臺布景等。應(yīng)該說，《魔弦傳說》是一部混合了各種不同技術(shù)的動畫電影，這正是它與眾不同的地方。我想，這也是萊卡作品發(fā)展的方向。

《魔弦傳說》劇照

澎湃新聞：是否有鑒于定格動畫的特性，在電影中刻意設(shè)計了一些情節(jié)？

奈特：并沒有?！赌覀髡f》歷經(jīng)五年成片，第一年我們?nèi)荚诖蚰”竞腿宋?，力圖使故事更有感染力、人物更豐滿，完全不去考慮技術(shù)上是否可行。進入制作階段后，的確常常碰到瓶頸，心想“天哪，這段該如何拍啊，太難了”，這時候才會考慮究竟如何將定格與手繪、CG結(jié)合才能達到我們想要的效果。

之所以在構(gòu)思故事時不去多想技術(shù)上的問題，是因為我們有信心定格動畫能呈現(xiàn)任何類型的故事。我們不懼怕技術(shù)障礙，因為攻克障礙意味著學(xué)習(xí)到新的技巧。這點在我們的第一部作品《鬼媽媽》里就得到很好地體現(xiàn)，它的整個制作在一間屋子里就完成了?！赌覀髡f》的故事格局更大，需要用到更多元的材料和技術(shù)，但秉承的制作理念是相同的，就是希望用更豐富的想象力去突破技術(shù)的限制。

澎湃新聞：為什么后來久保的媽媽會化身為猴子、爸爸會化身為甲蟲而不是別的生物呢？

奈特：首先我們想創(chuàng)造一個看上去不那么像一家人的組合。一方面這顯得很有趣，另一方面父親、母親與孩子本來就不可能完全相同，可能在彼此不同的人生階段需要不斷磨合。

久保擁有嚴(yán)母慈父。媽媽法力無邊、不怒自威，同時也會給予孩子無微不至的關(guān)心，動物中最接近這一形象的就是與人類相似的靈長類。你可以看到在電影里，久保第一次看到它的時候是感到害怕的，但隨著劇情的發(fā)展，又會發(fā)現(xiàn)它很關(guān)心久保，觀眾和久保一樣，對這個角色的認(rèn)識有一個轉(zhuǎn)變的過程，這點很有意思。久保的爸爸因為受詛咒而變成甲蟲，看上去似乎有點惡心，但在世界上很多地方，甲蟲其實是力量和變化的象征，這也預(yù)示著他的真實身份。

當(dāng)猴子和甲蟲走到一起，一黑一白、一女一男形成了陰與陽的對應(yīng)，看似不搭界，卻因為保護久保這個同一目標(biāo)，即便他們還不知道彼此的真實身份，但他們已經(jīng)成為本質(zhì)意義上的家庭。

無法掌控票房，只能完善作品

澎湃新聞：你曾提到過宮崎駿對你有很大影響，指出他的作品里出現(xiàn)的歐洲并不是如同紀(jì)錄片一般的真實，而是他自己內(nèi)心勾勒的影像。在《魔弦傳說》里，你是否也是按照這樣的理念創(chuàng)造了一個東方世界？

奈特：沒錯，《魔弦傳說》是以亞洲為背景。過去我的父親為了公司業(yè)務(wù)常常會飛來亞洲，我跟著他在30年多前就第一次造訪了日本和中國。當(dāng)時我真是大開眼界，看到的是和美國完全不同的文化，它們留在了我的腦海里。產(chǎn)生興趣后，我進一步了解了東方的神話、哲學(xué)、音樂、電影，久而久之它們成為我創(chuàng)作的靈感來源。當(dāng)我想要制作一部動畫電影時，自然想到要去致敬那些對我產(chǎn)生影響的東方文化。

這正如同宮崎駿電影里的西方世界一樣。他不是通過肉眼去觀察，而是去捕捉那些為他帶來靈感的形象?！赌覀髡f》里呈現(xiàn)的是我的理解的東方哲學(xué)與文明，而不是一板一眼的現(xiàn)實寫照。可以說，《魔弦傳說》是我寫給東方的一封情書。

《魔弦傳說》劇照

澎湃新聞：之前的萊卡作品的票房都超過了1億美元，目前《魔弦傳說》的全球票房還沒到7000萬美元，對此你怎么看？

奈特：長話短說就是“不滿意”，但其實感覺還是很復(fù)雜。從一個講故事的人和藝術(shù)作品的創(chuàng)作者的角度來說，我當(dāng)然希望它能被每個人所知，我們拍攝了一部美麗的電影，也認(rèn)為人們能從中有所得，可能觀影的愉悅，也可能是人生的啟示。從生意人的角度來說，票房越高，我就能有更多的錢投入工作室，在拍攝上更精益求精，也能拍更多的電影。

不過，票房本來就和檔期、電影市場的大環(huán)境等很多因素相關(guān)聯(lián)，不可能完全由我們掌控。我們所能掌控的只有作品本身，至少我很為這部電影驕傲。

澎湃新聞：有沒有可能因為影片以東方為背景，跟美國觀眾的觀影趣味之間存在文化鴻溝？

奈特：這真的很難說，的確沒多少美國電影以東方為背景，或許因為這個原因，一些觀眾會將它拒之門外。但我相信但凡看過這部電影的人，一定都能理解它所表達的主題。

澎湃新聞：你是CEO，現(xiàn)在又成了導(dǎo)演，這有點像是既當(dāng)教練，又當(dāng)選手，你是如何平衡這兩個身份的？

奈特：哈哈，沒錯，我是自己的老板。在我成為CEO之前，我就是從事動畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，而在我成為CEO之后，又要考慮生意上的事。我還是花了點時間適應(yīng)這兩個不同的身份。作為藝術(shù)家，你總是會關(guān)注創(chuàng)作的細節(jié)；作為CEO，你必須從全盤來考慮。有時候會產(chǎn)生矛盾，但我漸漸發(fā)現(xiàn)“教練”的身份能夠幫助我更好地分派各種資源，而“選手”的身份，也會讓我一直不忘初心，懂得一部作品不僅僅是收支平衡表，沒有藝術(shù)表現(xiàn)上的創(chuàng)新，一切都毫無意義。

崔維斯·奈特

澎湃新聞：去年全球各地出品了不少優(yōu)秀的動畫作品，除了《魔弦傳說》之外，有哪些是你喜歡的呢？

奈特：的確，我們正值動畫電影的黃金時代，動畫從未如此受歡迎，也從未有那么多的人從事這項創(chuàng)作。我認(rèn)為去年的《瘋狂動物城》是迪士尼歷史上最好的作品之一，它風(fēng)趣幽默又溫暖人心，同時蘊含著嚴(yán)肅、能體現(xiàn)時代精神的主題；是成熟的娛樂產(chǎn)品，也是不落俗套的藝術(shù)佳作。我想這應(yīng)該是所有動畫電影的追求。

我也很喜歡由吉卜力出品、邁克爾·度德威特執(zhí)導(dǎo)的《紅海龜》，它在近年誕生的動畫電影中獨樹一幟，藝術(shù)感很強，能給動畫人帶來一些新的啟發(fā)。

還有美國的《香腸派對》，雖然我個人并不喜歡它，但是很高興看到講述不一樣故事的動畫電影。

把以上三部放到一起看，你會發(fā)現(xiàn)動畫的包容性和表現(xiàn)力非常強，任何偏好的觀眾都能找到想看的那一款，我覺得這對于動畫電影的發(fā)展很重要。

澎湃新聞：會繼續(xù)自己當(dāng)導(dǎo)演嗎？接下來有什么計劃？

奈特：事實上，當(dāng)我們在制作《魔弦傳說》時，已經(jīng)啟動了另一個拍攝計劃。這部新作預(yù)計將在2018年春天問世，包括故事大綱、角色、配音演員之類的具體內(nèi)容很可能會在下月公布。它跟萊卡過去出品的動畫都不一樣，我就是喜歡不斷嘗試新的挑戰(zhàn)，常常不知不覺五年就過去了，當(dāng)你回望時，忍不住驚嘆“哦，上帝，居然花了那么多時間”。不過我們從不會刻意加快速度，可又有那么多故事想拍，于是能想到的辦法就是同時開工，順其自然看哪部先完成。