以下句子來源于騰訊游戲學堂，作者YX。

核廢土、僵尸、智能機危機、賽博朋克、后啟示錄，這些詞提到的主題之間存在交叉和差異，在互聯網的各種討論中也可以看到從業(yè)者、普通玩家和觀眾都在嘗試正義。還沒有達到明確的界限，這篇文章不能成為“后記”。

作者來自騰訊互娛國內發(fā)行線敘事支持中心，敘事支持中心是服務于國內發(fā)行線的專業(yè)敘事賦能團隊，以協助開發(fā)商提升游戲的敘事品質為目標，為玩家打造優(yōu)質的故事體驗。

題材界定

后啟示錄（Post-Apocalyptic）題材即我們通常所說的末日題材，這種風格在如今的游戲、影視和文學當中，已經不算小眾。標題之所以沒用“末日”，不是因為“后啟示錄”聽上去更高級，而是想要強調這樣一種傾向：與廣義上的末日題材相比，后啟示錄更強調末日到來一段時間后的新世界，強調這個世界中新的秩序與矛盾，在新舊文明的對照中，反思文明本身。

本文前半部分更多進行題材界定和梳理，敘事設計方法自第三章節(jié)展開，是文章主體，最后則是作者針對過審提出的一些設計策略。

“后啟示錄”詞源解釋

如果從詞源上來理解，“啟示錄”一詞源于圣經，圣經以《創(chuàng)世紀》開篇，以《啟示錄》收尾。

根據《創(chuàng)世紀》的描述，世界上原有的文明被大洪水淹沒，一切回到原點，挪亞到來后建立的是另一個全新文明。而《啟示錄》是結尾，七天使降臨，人們已經預見到末日，文明將再次泯滅。那么，我們的文明毀滅后，大地會開啟怎樣的新紀元呢？毀滅前，接近我們當下的那種文明，在新秩序中將留下什么？這些可能是“后啟示錄”題材著重去探討的問題。

當然，末日想象并非某個文化獨有，它是人們生存焦慮和信仰迷茫時產生的文化投影，既是一種警示，同時，也能讓人們的焦慮和不安在末世“斗爭”中得到紓解。了解一下末日題材發(fā)展史就會發(fā)現，每當現實中的人類社會爆發(fā)了一種災難，人們對于末日的想象就會多出一種可能。

末日題材在文學與影視中的起源發(fā)展

作為最早的敘事形態(tài)，文學中最先出現了末日題材作品，1826年瑪麗·雪萊《最后的人》，被公認為第一本末日小說。此后陸續(xù)有相關作品出現，人們開始基于當下現實，對末世展開《啟示錄》描述之外的其他想象，疾病、異常生物、外星人，已經成為“末日”的常見誘因。

但直到上世紀60年代，末日題材才出現創(chuàng)作熱潮，在經歷了二戰(zhàn)和冷戰(zhàn)后，人們在戰(zhàn)爭中見證了人性的可怕，也切身感受到了核威脅，加上兩次科技革命的負面影響更加深入，出現了由科技發(fā)展導致各種危機的末日小說。

相應地，在電影領域，末日題材于70年代井噴式出現，但直到世紀之交才逐漸精品化，有了我們熟知的“哥斯拉”系列、《新世紀福音戰(zhàn)士》、“斯皮爾伯格”作品等等。

我們會發(fā)現，當今關于末世題材的一些分類詞匯，其實是對危機原因的分類，以這種分類方法為基礎，在題材的逐步發(fā)展中，又逐漸形成了特定的視覺符號，以及關于主題和調性的傾向。

類別分野

通過羅列比較，我們可以發(fā)現，“反烏托邦”和“后啟示錄”與前幾項并不遵循同一種分類邏輯，反烏托邦并不能算是末日題材的子類別，非末日設定也可以被歸為反烏托邦題材，它指向的是一種主題；而后啟示錄卻一定是末日題材，不過與其說它是一種子類別，倒不如說它強調一種創(chuàng)作方向：末日已經降臨了一段時間，人類取得的科技和文化無法繼續(xù)傳承，文明發(fā)生了斷裂，甚至退回到某一歷史階段，在惡劣環(huán)境中重新建立了一個新秩序，新舊文明的碰撞將會帶來極強的視覺刺激，也由此重新審視末日前的文明，也即我們當下的政治、文化和倫理。

舉例來說，《底特律成為人類》并不是一部后啟示錄作品，但人工智能這一題材，完全可以采取后啟示錄的創(chuàng)作傾向：機器人取代人類后，在經歷了智械大戰(zhàn)的廢墟上，將建立怎樣的秩序？他們又將如何認識從前的人類文明？

事實上，《愛死機》有兩季都采納了約翰·斯卡奇爾的作品——three robots，三個機器人在廢土地球旅行，以諷刺小品的形式呈現了前述內容，非常有趣。

總之，“后啟示錄”題材的作品也可以同時是廢土、生化、AI題材的作品，導致文明斷裂的原因可以是多樣的，但并不是所有的廢土作品都會采取后啟示錄題材的創(chuàng)作傾向。它的設定背景往往包含科技文明的斷裂，人類退回到某一歷史階段的文明狀態(tài)，或尋求某一文化要素作為救贖途徑，在新舊兩種文明的碰撞中，我們反思當下的社會現實，重新理解文明的意義。

末日題材的游戲作品

末日題材在游戲中的發(fā)展概況

相比文學和影視，末日題材的基因似乎從一開始就存在于游戲當中，甚至可以追溯到桌游時期：1974年的《明日計劃》，以核危機為背景，《伽馬世界》則以生化危機為背景，還有“戰(zhàn)錘”系列，講述的是外星人入侵。到了電子游戲時期，比較早的有《機器人：2084》，其世界觀參考了反烏托邦作品《1984》，只不過統(tǒng)治者被設定為機器人。

在早期末日題材電子游戲中，《廢土》和《夢之泉》啟發(fā)了后來的輻射系列，而《天神之劍》可以說是最早的后啟示錄題材游戲，它描述了一個少年在世界陷入核戰(zhàn)爭后進入冬眠，一百年后醒來，發(fā)現文明倒退至了中世紀，是呈現文明對撞、具備復古主義特征的，但在世界觀設定上用到了魔法。

從制作和發(fā)行公司也可以看出，末日題材游戲，或者說整個電子游戲產業(yè)，在早期是由美國和日本公司主導，至今已形成不少經典系列，不過其作品也不可避免地帶有地域文化色彩。

近年來的佳作和趨勢：玩法不斷疊加，視覺刺激成為突破口

從電子游戲誕生之初，末日題材就占據了一個相對重要的位置，一方面是因為二者發(fā)展的時間重合，另一方面，也是因為對強調代入和戰(zhàn)斗的游戲體驗來說，這一題材自帶生存玩法，本身就意味著巨大的緊張和刺激：不同末日危機帶來各種強大的怪物，惡劣的生存環(huán)境不斷加劇消耗，玩家時刻處于緊張狀態(tài)，既有強烈的視覺刺激，又要面臨數值上的左右夾擊。

2000年特別是2010年以后，末日生存游戲也越來越成熟，一方面在視覺上不斷優(yōu)化，增強帶入體驗，另一方面，也呈現玩法不斷疊加的趨勢，不過，在有“生化危機”系列、“輻射”系列、《美國末日》等經典佳作的前提下，要做出突破性作品，并非易事。

或許正是由于末日題材從游戲誕生之初就存在，玩家對核廢土、喪尸等視覺符號不可避免地產生疲勞，以上作品在視覺和世界觀上形成差異度的，是《冰汽時代》與《地平線》。

《冰汽時代》是將冰雪天災與蒸汽朋克兩種景觀碰撞，《地平線》則是部落文明與未來高科技的碰撞，這也符合“后啟示錄”題材的創(chuàng)作方向：視覺上有一定的復古主義色彩，呈現兩種文明的對撞。

總之，末日題材確實與游戲天然適配，但目前能夠疊加的玩法有限，在玩家對相關題材已經產生疲勞的情況下，或許“后啟示錄”的創(chuàng)作方向，能夠取得一些突破。

敘事設計對末日生存游戲的價值

敘事對于游戲產品的意義，已經是老生常談，這里不再重復，只想強調其對于末日生存游戲存在一點特殊價值。

末日生存玩法存在一個固有痛點，到游戲中后期，隨著玩家的積累，生存資源會出現相對穩(wěn)定，甚至是過剩的情況，生存壓力的降低，導致游戲前期那種緊張刺激感削弱，甚至會導致目標感缺失。

生存類游戲中的數值系統(tǒng)，圍繞環(huán)境對人的生理指標消耗和人為維持生理指標對環(huán)境的攝取來建立，這套數值的動態(tài)平衡決定了玩家在游戲中的生存體驗。隨著玩家的投入，生存攝取的收益是累加的，比如造房子、學習技術，會增強玩家的生存能力，所以消耗速度會逐漸小于攝取速度，導致游戲后期生存壓力降低。目前為止的產品大都存在玩家中后期突破安全閾值后，喪失生存目標的情況。

而如果游戲的世界觀相對完備，就可以通過劇情和敘事層面的目標轉換，來緩解玩家長草期的疲勞感，用內容層面的體驗來彌補生存壓力降低導致的目標感缺失。

敘事設計

末世感的塑造

末世感塑造-生存壓力

生存壓力是末世中最明顯的感受，如前文所述，玩家在末世中的生存壓力，直接影響到其游戲體驗。整體而言，生存壓力強弱由“怪物”強度和生存條件共同決定，怪越強，就需要越多的資源去戰(zhàn)勝，而惡劣的生存條件又會對資源形成限制。

游戲中生存壓力的塑造，與玩家游戲體驗直接相關，不過更多是由系統(tǒng)、關卡設計來承擔，敘事只是提供一種包裝、一種合理的解釋，可發(fā)揮空間始終有限。

末世感塑造-倫理兩難

在傳統(tǒng)劇作中，倫理兩難是體現劇情深度、人物成長的關鍵，它仍然可以在游戲敘事中發(fā)揮作用，尤其是末日世界。相比和平年代，末日世界有著特殊的倫理規(guī)則：人與人之間缺乏基本的善意與信任，你的一次善舉，可能會導致同伴的犧牲。

在游戲中塑造末世的倫理兩難，可以通過以下兩方面進行：

1.通過npc 演繹善良或冷漠的結果；

《輻射4》中，原本已經安全的男孩為門外求救的人打開了門，卻發(fā)現那人已經感染，男孩被抓傷絕望而死；

《最后生還者》中，喬爾（玩家）和艾莉在開車經過大橋時，喬爾（玩家）對攔車的人采取漠視態(tài)度，甚至反而加速了，隨后他們的行動證明，這群人是假裝可憐騙好心人的“獵人”，如果喬爾（玩家）停車，他們就會殺人搶物資。

2.向玩家施加一定的倫理壓力；

方法是呈現個體故事，再讓玩家做出生殺予奪的選擇。不過，需根據目標游戲體驗來控制壓力的強度，強倫理壓力雖能增強劇情深度和玩家記憶，但會干擾玩家擊殺的爽感和流暢度。

《最后生還者》的策略是，玩家可以通過撿小紙條來了解個體故事，但無法將沖過來的喪尸對號入座，如果為了加強劇情沖擊，完全可以將紙條中的信息呈現在接下來的喪尸身上，玩家了解了他的故事，又要立刻殺死他，這種倫理沖擊會更大。但游戲并沒有這樣處理，玩家可以毫無心理負擔地擊殺喪尸。

末世感塑造-舊日遺跡

在視覺上，日常場景、符號的廢墟化，最能觸動玩家的神經。既能通過熟悉之物拉近玩家與游戲世界的距離，增強代入，又能通過廢墟的陌生感，帶來震撼，玩家內心會產生物是人非的感受，以此領悟末世，以及我們與末世的距離。

游戲中可以著重呈現以下場景的“遺跡”化形態(tài)：

末世感塑造-特殊人群

在一個文明中，孩子、老人、病人、殘疾人，他們遭受怎樣的對待、過著什么樣的生活，這些特殊群體的生存處境在定義著文明。

游戲中老人、小孩等弱勢群體的普遍處境，距現代文明規(guī)訓越遠，末世感就越強烈，對玩家內心觸動也就越大。

末世感塑造-精神生活：愛情，死亡，藝術

末日世界中，基本的生存都難以維持，光是活下去這一件事就令人們筋疲力盡，更無暇顧及精神生活，藝術品和娛樂用品成為無人問津的垃圾。

新秩序的搭建

末世感的塑造，幾乎是所有末日題材作品的敘事著力點，“后啟示錄”題材也不例外，不過，第一章節(jié)中提到它特殊的創(chuàng)作方向：強調新秩序的搭建與新舊兩種文明的對撞——意味著這一題材還有其他需要著力塑造的方面，其中之一，便是新秩序的搭建。

當然，不是說傳統(tǒng)的末日廢土毫無秩序，只是這個秩序比較扁平，沒有形成穩(wěn)定的制度或生活方式，而后啟示錄題材強調在舊文明泯滅一段時間后，雖然資源仍然緊張，條件依舊惡劣，但已經建立起一套新的生存方式。

新秩序搭建-建立使資源得以運轉和分配的基本法則

舊日文明已經湮滅，新文明如何在廢土之上運轉？最基本的問題是：人們如何獲取資源（食物、醫(yī)療等）？如果已經建立了穩(wěn)定的組織，他們如何分配資源？從世界觀設計的角度來說，需結合末日的生存條件和文明的首要目標，搭建一套核心法則，再由此生長出更多細節(jié)規(guī)則，形成新的倫理和禁忌，而“禁忌”則又是故事的起點。

總之，為末日世界搭建一套新秩序，需首先明確該世界的核心危機與組織目標，以此建立基本法則。與現代文明迥異的模式法則帶來陌生感，會對受眾構成極大的吸引力，而法則衍生出的禁令，則能夠成為劇情世界中預埋的矛盾點，刺激其中的人物行動，帶來一個又一個故事。

新秩序搭建-建立團體組織和權力機關

組織和團體是一個社會結構化的體現，在基本法則建立后，可以根據職能和價值立場，搭建組織和團體。

各司其職的權力機構，可能會形成一張利益斗爭的網，而各持己見的組織幫派，也會形成一張價值的網，使游戲陣營之間的矛盾、沖突更深入，更有機，不再是為了設計而設計。

新秩序搭建-呈現新秩序下的矛盾沖突

除了團體和組織會對新秩序持不同態(tài)度，個體也會產生適應性差異，在敘事設計時盡量全面地塑造不同態(tài)度的角色，由此引發(fā)玩家/觀眾對新秩序的反思。

舊時代的文明載體或成為警示般的存在，向后人訴說著我們因何而滅亡，或成為啟蒙般的存在，向身處惡劣環(huán)境的后人展示，在末日到來之前，人類生活中那些閃閃發(fā)光的部分。在新舊文明的沖突中，我們不斷反思著虛構世界中的秩序，也反思著自己所處的現實。

風格指向：以特定文化或文明為錨點，踐行某種程度的復古未來主義

復古未來主義及其在流行產品中的演化

復古未來主義（Retrofuturism）已經成為一種流行標簽，從詞源上看，由retro（復古）和futurism（未來主義）構成，指當代藝術中對早期未來主義風格的模仿，深入時尚、建筑、音樂、文學、電影、游戲等各個領域。

它的起源是“未來主義”：在60年代科技的黃金年代，藝術家們對未來進行了一系列科幻想象，從結果上來看，呈現出60年代的現實疊加未來科技的美學效果。而復古未來主義則是延續(xù)這種對撞，懷著對黃金年代的憧憬，將當下隱去，仍然用過去和未來兩個文明進行對撞設計。

這些文化領域的新概念像一個個王國，每個王國風景各異，熱愛它的子民不斷添磚加瓦，而復古未來主義就說這些王國共有的相似傾向：選擇過去的某一文化符號，疊加未來科技，在兩種文明對撞中進行創(chuàng)造設計。

復古未來主義在游戲產品中的運用

除了指引世界觀和視覺設計之外，復古未來主義作為一種創(chuàng)作傾向，舊文化中的文化特質、精神內核，也可成為敘事中的主題。《明日方舟》常見的一種區(qū)域設定方法，是選取現實中某一地域文化特征，疊加進游戲本身的未來設定，比如隱喻波蘭/法國的卡西米爾（現實原型尚存爭議，但不脫歐洲古代強盛之地），就選取了騎士元素，在《瑪麗亞臨光》章節(jié)劇情中，以未來世界騎士精神的存續(xù)作為主題，可以說是一種文化元素啟發(fā)了游戲的多位面設計。

也因為復古未來主義是一場涵蓋全文化領域的趨勢，除了視覺和故事，也能為音樂創(chuàng)作提供啟發(fā)?，F如今，音樂、pv等對于游戲出圈也越來越重要，在發(fā)行運營階段，相信復古元素也能提供更多抓手。

后啟示錄題材與復古未來主義

誠然，上述提到的作品不全是“后啟示錄”題材，但這一題材確實適合用復古未來主義的方法統(tǒng)領風格設計。

前文提到，“后啟示錄”強調新秩序的建立，在新舊兩種文明的碰撞中反思人之所以為人的要義。例如，《地平線》中，我們看到的是高科技與部落文明的碰撞，由于地球生態(tài)被全面破壞，新生人類被重新打回部落時代。當下現代文明特征被摘除，使傳統(tǒng)與科技、過去與未來的對撞更加鮮明，形成強烈的視覺震撼。

后啟示錄”題材中，我們當下的文明或與當下有連續(xù)性承繼關系的未來文明，將會以遺跡的方式出現在新世界，這為復古未來主義創(chuàng)作提供了世界觀背板。而作為復古要素的傳統(tǒng)文化元素，主要以兩種方式存在于新世界：

• 基本的生產生活方式：例如《地平線》中的部落文明，《冰汽時代》中的工業(yè)文明；
• 實現救贖的關鍵：例如，《靈籠》中，以白月魁為首的地面生存者，通過一種類似靈修的玄學方式與瑪納生態(tài)抗衡；《紅荒》中天下為公的武俠精神是人物成長主線，也構成劇集主題。

[ 圖源：《靈籠》地面生存者 ]

風格優(yōu)勢：提供文化輸出的窗口，為考據和二創(chuàng)提供空間

此外，末日題材的誕生、發(fā)展依托于美國和日本流行文化的黃金年代，因此在價值觀上難免有西方色彩。除畫風以外，這里也根據本人對東西方文化的理解，嘗試提出一些敘事層面的策略：

個人英雄主義VS集體的力量

探尋屬于中國的文化符號

中國傳統(tǒng)文化為復古未來主義創(chuàng)作提供了一個巨大資源庫，目前，在游戲和動漫領域，已經產生不少佳作。

[ e.g.《紅荒》中對武俠文化的挖掘，既有“四大名捕”等象征符號，也有“天下為公”的精神內核 ]

此外，除卻古代傳統(tǒng)文化，建國后社會主義建設中也有大量值得挖掘的文化符號。

構建一心為公的引領者

西方反烏托邦題材作品中，規(guī)則常常是特權階層為了牟利而制定，他們是資源的頂端。而在《靈籠》中，三大法則雖然殘酷，但卻看不到一點私心，對燈塔全體居民適用，城主被塑造為一個一心為公的形象，嚴格而不近人情，但也是為了燈塔能夠運轉下去，保證人類文明的存續(xù)。從劇情設計的意圖來說，三大法則不是一部分人對一部分人的壓迫，而是人人平等的資源決策。

在東西方神話傳統(tǒng)中，這種差別早有端倪，希臘眾神因為各自的欲望給人間帶來無妄之災，而伏羲、女媧、黃帝、大禹，則是一心為了蕓蕓眾生，傳說故事里隱去了他們的私欲，“為公”的思想一直存在于我們的文化當中。

積極正向的內在價值觀

1.明示作品正面、積極的主題思想；

《靈籠》每集開場畫面：

2.背景設定上采用平行時空或架空設定的說法，強調傳統(tǒng)元素與高科技的對撞，隱去對當下現實的指向性內容；

3.末世畫風未必灰暗，無論身處何種環(huán)境，人們都會努力建立生活儀式，將重點放在人們建設新家園的努力上。

總之，末世題材不必一味追求人性中暗黑利己的一面，或許恰恰可以擺脫陳詞濫調。人類歷史上，并不是沒有經歷過“末日”，在一些非虛構作品中，可以看到人們在面對災難環(huán)境時更加真實的反應，為我們提供一個更為細膩、幽微的視角。

推薦非虛構作品：《被淹沒與被拯救的》《切爾諾貝利的祭禱》《重走》

人們面對困境時的真實反應，或許比作家的想象更為復雜。