每個導演都有自己喜歡的愛情。比如杜其峰，大家都喜歡他的《槍火》、《暗戰(zhàn)》，他卻喜歡《柔道龍虎榜》。Jackie Chan有《警察故事》系列、《A計劃》系列，但他喜歡《奇跡》系列。另外，暴力美學大師吳宇森都喜歡《英雄本色》、《喋血雙雄》，但他最喜歡《喋血街頭》。

1990年吳宇森導演的《喋血街頭》是三兄弟的情話。吳宇森表示，《喋血街頭》是他最投入感情的作品。因為它包含了他小時候的成長經(jīng)歷。但是《喋血街頭》為了登上院線，把原來的電影剪了約30分鐘，成為吳宇森永遠的遺憾。

1.吳宇森最喜歡的作品，虧本的武官之王

1986年，吳宇森剛剛以《英雄本色》“咸魚翻身”擺脫了“瓜旗導演”的稱呼，嶄露頭角。之后在《金公主》的支持下成立了自己的吳宇森制作有限公司。

《喋血街頭》是創(chuàng)業(yè)作品，嘔心瀝血，包含著強烈的個人情感，邀請了當時仍然是“電影工作室”社長的老朋友張晉助力子。《喋血街頭》獲得了金公主2000多萬港幣的投資，是當時數(shù)一數(shù)二的巨濟。

《喋血街頭》是當年最貴的電影，拍攝時也嚴重超支，是吳宇森一生中最雄心勃勃的嘗試。(威廉莎士比亞，Northern Exposure(美國電視劇)，電影名言)但對他打擊很大的是，在《喋血街頭》上映后，他只獲得了854萬港幣的票房，創(chuàng)業(yè)初期要承受這樣巨大的赤字。

當時觀眾更喜歡喜劇，比如《賭圣》、《賭俠》，主角團滅亡的悲劇太超前了，注定不喜歡對市場的銷售上喜。在香港電影金像獎頒獎典禮上，王家衛(wèi)的《阿飛正傳》橫掃最佳電影和最佳男主角獎，吳宇森獲得了幾個提名。

幸運的是，張家振出售海外版權，收回了部分成本，沒有損失。吳宇三通不執(zhí)著于《吳宇森制作》，1990年末與張佳珍等人建立了新的里程，并拍攝了獲得巨大收益的第二部創(chuàng)業(yè)作品《縱橫四海》，才可以說是回血成功。(莎士比亞，吳宇森，Northern Exposure)。

由于海外發(fā)行和以后的傳播，《喋血街頭》的獨特性可以被稱為吳宇森暴力美學作品的“武官之王”，這一事實逐漸受到關注。

2.從殘酷的青春電影到戰(zhàn)爭電影，再到復仇英雄電影。

在吳宇森的世界里，兄弟情誼永遠優(yōu)于愛情。電影中的愛情都被導演以粗暴的方式結束了。張學友、李子雄始終沒有異性朋友，梁朝偉結婚當晚因為張學友殺人，后來遇到了甄秀清，但也沒有大團圓結局。

兄弟三人在石景美長大，窮困潦倒，但仍然對生活充滿希望。和平時代的兄弟情誼總是發(fā)展得很美好，但戰(zhàn)爭迫在眉睫，就會面臨終極考驗。

梁朝偉對母親沒有愛情憂慮，張學友經(jīng)常被父母打，但仍然是單純的義氣。

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只有李子雄十分介意自己做“垃圾佬”（掃大街）的父親，為后來的徹底黑化埋下伏筆，他發(fā)誓一定要出人頭地。

阿榮是一個很好勝的人，他騎自行車只顧著自己贏，但是阿b就一直顧著旁邊的輝仔，把輝仔拉住。影片前期隱藏著對三人的性格刻畫。直到這里，都還是殘酷青春片的樣子。

阿榮在平日或許僅僅是與其余二人的觀念不同，一旦有了戰(zhàn)爭，一旦面臨生死抉擇，阿榮的本心就被暴露了出來。他的目標明確，就是把黃金運回香港；思維清晰，懂得見機行事。

為了金子不愿帶著甄秀清這個拖累也是自然，因為梁朝偉生氣把金子扔進水里而反目。

最終因為怕負傷的張學友呻吟聲引來敵人而下了殺手，一步一步走向深淵。

電影加入了戰(zhàn)爭的元素，也讓影片的格局更加宏大，看上去花費不菲，直升機，彈藥，讓中段看起來變成了戰(zhàn)爭片。

《喋血街頭》是典型的港片習慣——氣氛大于邏輯?！多┭诸^》的最后一戰(zhàn)，梁朝偉殺掉李子雄有一萬種辦法，卻偏偏選擇了代價最大，最悲壯的方法：親自決斗，喋血街頭。

同一個地點，同樣的人，卻已經(jīng)物是人已非。當年單車飛揚的街頭飆車槍戰(zhàn)，過往的歲月卻一幕幕浮現(xiàn)?！多┭诸^》中展現(xiàn)極致人性的美與丑，沒有一個中間人。

最令每個影迷難忘的是片中那個口琴曲，出現(xiàn)在每一個觸動人心的情節(jié)里?！多┭诸^》的經(jīng)典的配樂《蒲公英》，人生就像蒲公英，看似自由卻身不由己?！按蟛涣讼衿压⒁粯?，被風一吹，吹到哪里就在哪里生根?！庇捌袕垖W友吹著花生皮笑著說。

3、張學友：歌壇影星天花板

《喋血街頭》的電影英文名叫《Bullet in the Head》。而最后頭部中彈的是張學友飾演的輝仔，張學友在影片中的存在感自然也是最強。

張學友也是因為音樂才華過于完美以至于被忽略了演技的典型。人們往往記住的是張學友眼珠子瞪出眼眶的熱圖表情包。但其實他的每部電影都演得都非常入戲，能收能放，亦莊亦諧。

在石硤尾兄弟推心置腹，心無芥蒂地快樂大笑。

成為俘虜后，被逼開槍殺人，又被受脅迫的梁朝偉用槍指著，笑中含淚，多種的表情在臉上閃現(xiàn)，“癲狂”的表現(xiàn)，令人印象深刻。

頭部中彈無法取出，張學友性情大變終日吸取藥物緩解疼痛，但見了梁朝偉后，還是認出了他，兩人互飆演技。

不意外地張學友那年也獲得了金像獎影帝的提名，但遺憾最終敗給了張國榮。

80年代的梁朝偉也是極致清純，俊朗無二，清澈的笑容，憂郁的眼神，打動人心。戰(zhàn)損狀態(tài)也是顏值暴擊。

4、披著《美國往事》外衣的《刺馬》

本片是兄弟相殘，主角幾乎團滅的大悲劇。尤其是結尾阿B與細榮決斗，開車槍戰(zhàn)時通過蒙太奇不斷閃回兩人少年時騎單車的嬉鬧，這樣殘酷的照應，觀眾們很容易聯(lián)想到《美國往事》的氣質(zhì)。

但是《喋血街頭》的人物設定卻是借鑒吳宇森的師父，大導演張徹的《刺馬》 。吳宇森沒有加入邵氏之前是編劇，1971年加盟邵氏電影公司，一度在張徹手下任第二副導演，張徹長于武俠，可謂是香港電影暴力美學的鼻祖。

吳宇森當年有一個當演員的夢，恩師張徹慧眼如炬，知道他不是當演員的料，注定當導演的。不過吳宇森從未放棄當演員的夢想，總喜歡在自己電影中出鏡，比如《英雄本色》的警察，巧的是，《喋血街頭》也是一名警察。

除了一眾主角之外，袁潔瑩的小珍也是驚為天人，堪稱顏值巔峰，當年2次錯過趙敏一角，著實一大遺憾。

《喋血街頭》當年票房慘敗，和《刀》、《一刀傾城》、《阿飛正傳》、《蜀山傳》等作品一樣，它們都是香港電影“遺珠”，在影迷心中都是當之無愧的“無冕之王”。（撰文：Mankei Wu）