山茶經(jīng)典賞析：名家畫茶花

2021-02-11 12:47:02 房產(chǎn)信息山茶,山茶花,茶花,他的,山茶

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主編:張

中國(guó)山茶花繪畫已經(jīng)流傳了幾千年，涌現(xiàn)出大量不同流派和風(fēng)格的著名藝術(shù)家。它已成為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶之一，屹立于世界藝術(shù)之林。古往今來(lái)，畫家們?cè)谏讲杌ㄉ侠L畫，展示它的各種形式和墨韻。許多山茶畫的長(zhǎng)軸向我們展示了風(fēng)和云的美麗過(guò)程，給人以美的享受和民族自強(qiáng)不息精神的鼓舞。

1.元明清時(shí)期的茶花繪畫從多元走向高格調(diào)的境界

元明清以來(lái)，中國(guó)山茶花在多樣化和藝術(shù)性方面發(fā)展迅速。推動(dòng)山茶花繪畫從多元化走向高格調(diào)。

1.從題畫詩(shī)看元代文人畫茶花畫與詩(shī)畫結(jié)合的特點(diǎn)。元代文人水墨畫是在宋人的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，水墨花鳥(niǎo)畫在畫壇盛行。元代水墨花鳥(niǎo)畫題名多，或詩(shī)或句，與全圖相結(jié)合，從而確立了詩(shī)書畫一體的中國(guó)畫模式。元代茶花畫的文人畫風(fēng)格可以從兩個(gè)詩(shī)畫來(lái)解讀。一首是錢順舉的題畫詩(shī)《四季花木，山茶花》于吉題饒世英，一首是馬祖昌題畫詩(shī)《折疊工藝圖，山茶花》。題畫詩(shī)的作者于吉和馬祖昌都是元代文人，而茶花的作者是文人。這很符合當(dāng)時(shí)文人用畫來(lái)表達(dá)感情、抒發(fā)感情的時(shí)尚。對(duì)以前一首關(guān)于繪畫的詩(shī)的分析表明，成千上萬(wàn)棵樹(shù)倒在空座山上，花朵在花萼深處綻放。素顏風(fēng)景里，不是少年臉。毫無(wú)疑問(wèn)，詩(shī)中贊美的對(duì)象是畫中的中山茶，詩(shī)中有圖，畫中有詩(shī)，相得益彰，尋求在畫中創(chuàng)造意境，追上人心的藝術(shù)效果。

錢順菊《四季花木山茶花》

2.明代的山茶畫開(kāi)創(chuàng)了寫意水墨為主流的新局面。明代山茶花繪畫進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。受元代文人畫思潮的影響，寫意茶花發(fā)展成熟并占據(jù)主導(dǎo)地位。水墨淋漓的大寫意獨(dú)樹(shù)一幟，寫意畫的花與葉，工整華麗的設(shè)色工筆，都給繪畫世界呈現(xiàn)出新的面貌與提升。這體現(xiàn)在兩個(gè)方面:

首先，出現(xiàn)了以青藤白洋為代表的寫意茶花和吳派。梁麟(約1416~1480)是明代畫院花鳥(niǎo)畫的代表人物，率先成為寫意繪畫的先驅(qū)。梁麟擅長(zhǎng)水墨寫意，縱橫交融，技藝高超。雖然他的代表作《山茶花白畫》是一部工整的作品，但它卻用水墨畫來(lái)畫樹(shù)。從畫風(fēng)來(lái)看應(yīng)該是他早期的作品。這說(shuō)明只有極其精確才能沉迷于繪畫。明朝很多畫家都有這個(gè)特點(diǎn)。

梁麟“山茶白花圖”

明代中葉吳中的沈周(1427~1509)和文徵明(1470~1559)是吳門第一人，其中沈周的影響最大。吳派畫家擅長(zhǎng)山水花鳥(niǎo)，文學(xué)修養(yǎng)深厚，擅長(zhǎng)書法，繪畫水平較高。沈周、、陳淳(1483~1540年)、(1496~1576年)、孫(1532~1611年)都曾師從沈周，并傳世茶花作品。沈周的畫風(fēng)脫胎于梁麟，文學(xué)知名度更高，對(duì)吳派的后代產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。沈周的代表作有《紅山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《李連山茶花》、《茶梅雙鳥(niǎo)》、《花書》(第5、6期)。魯直的作品是《練習(xí)粉色山茶花》。吳派重要畫家陳淳(白洋)開(kāi)創(chuàng)了水墨寫意花卉的新局面。后人把他和后來(lái)的徐渭(青藤)相提并論，稱他為青藤白洋。陳淳的代表作《茶花水仙》堪稱寫意茶花的典范之一，用筆樸實(shí)無(wú)華，強(qiáng)調(diào)寫意押韻。沈石(1488~1565)，得陳淳筆法，作山水花，風(fēng)韻豐盈，文采風(fēng)流，傳世名作《花圖卷》中有山茶花等十種花卉。

徐渭(1521~1593)的出現(xiàn)標(biāo)志著文人寫意水墨畫的成熟。許巍粗獷豪放，參與寫作流暢，潑墨紙上，不拘泥于法律。他成為明代文人寫意花卉最突出的代表人物。他的詩(shī)、畫、書法成就斐然，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。許巍的山茶花作品有花畫卷山茶花、水墨畫卷山茶花。

第二，細(xì)致的山茶花在變化中如雨后春筍。明代工筆山茶雖然逐漸衰落，但也有自己的發(fā)展特點(diǎn)，主要表現(xiàn)為畫面多為巨大的場(chǎng)景。呂紀(jì)(1477~？)，學(xué)宋人，工整華麗，能工能寫。呂紀(jì)的山茶花《四季鳥(niǎo)語(yǔ)·冬》和《梅花茶花鳥(niǎo)》都是大型作品，氣勢(shì)恢宏，文筆結(jié)合，筆墨流暢，意境深遠(yuǎn)，充分體現(xiàn)了這一時(shí)期工筆畫的特點(diǎn)。他的侄子葉雙石精心繪制的山茶花《宋梅河雀圖》也是遵循他的方法。明代畫家王維烈的《雙喜圖》(故宮名畫《梅記》中有記載)和尹紅的《早春花鳥(niǎo)畫》都屬于這種風(fēng)格。

呂紀(jì)的《梅槎落闕圖》

明末，隨著寫意的盛行，陳洪綬(1598~1652)異軍突起，以工筆工筆著稱，形成了自己獨(dú)特的古美寒風(fēng)格，為明代工筆花鳥(niǎo)畫注入了新的活力。他的名作《茶花》，凝聚了古代的線條，古拙的奇特造型，帶著裝飾氣息的典雅風(fēng)格，堪稱明代第一筆工筆花鳥(niǎo)。此外，陳洪綬有一幅人物畫《女仙》，畫中有兩個(gè)女神仙，一個(gè)主人，一個(gè)仆人，女仆拿著的花瓶里插著茶花和梅子。

3.清代山茶花繪畫具有多種風(fēng)格和流派的特點(diǎn)。清代的山茶花繪畫不僅繼承了前人的傳統(tǒng)，而且有許多創(chuàng)新之處，風(fēng)格多樣，各有輝煌，工筆寫意，寫生與無(wú)骨，在骨法與色彩設(shè)計(jì)的統(tǒng)一中呈現(xiàn)出取長(zhǎng)補(bǔ)短、融會(huì)貫通的趨勢(shì)。

首先，用體裁風(fēng)格理論。云·(1633 ~ 1690)，清初最有影響的花鳥(niǎo)畫家，創(chuàng)辦常州畫派，以的祖孫為無(wú)骨，被譽(yù)為象樣的素描。畫雖工筆，但與宋代工筆花鳥(niǎo)畫大相徑庭。這種畫風(fēng)在清代影響很大。云壽平的傳世名作《茶花》、《梅拉茶花》、《梅拉茶花》、《花書五號(hào)》，都有云家的特色，用筆優(yōu)雅，明麗。清廷畫家鄒一貴(1688~1772)獲得藝術(shù)美，作品有《白眉茶花》(鄒一貴還有《山畫譜》，專門畫茶花)。晚清畫家居巢(1828~1904)得其無(wú)骨法，寫有《花件仿元人》。

朱耷(約1626~約1705)，清初四僧之一，八大山人，承梁麟、徐渭之脈，清代寫意大師。他的山茶花畫代表作《格山人物志第三花書》，走的是一條獨(dú)特的路子，以奇樸取勝。

康、甘時(shí)期的揚(yáng)州畫派主要表現(xiàn)為個(gè)性與創(chuàng)新。李(1686~1762)是中國(guó)現(xiàn)代繪畫史上一位具有代表性的畫家。他的作品包括《百花》中的小寫意茶花。羅聘(1733~1799)以其獨(dú)特的構(gòu)思和風(fēng)格被譽(yù)為天才。羅聘的《山茶花》是他的代表作《花》中的一朵粉紅色的山茶花，色彩高雅，體現(xiàn)了羅聘豐富的技法特點(diǎn)。

任伯年(1839-1895)是晚清海事畫派的領(lǐng)軍人物，在畫風(fēng)和畫面上都是無(wú)所不能、獨(dú)樹(shù)一幟的。他的代表作《山茶花·山水天竺》，意境清新，韻味十足。蒲華(1832~1911)，海派畫家，以其作品、山水和花卉而聞名。他的代表作《茶的茶圖》表現(xiàn)了縱欲的特點(diǎn)，不分繩墨。

此外，蘭濤的《茶花帶色》、《寒香鳥(niǎo)圖》將兩種繪畫方法融為一體，也頗具創(chuàng)新性。崔的工筆《百鳥(niǎo)》以茶花裝飾，有宮廷西化的傾向。

其次，把詩(shī)、書印成畫的表現(xiàn)形式越來(lái)越完善。鄒一貴特別擅長(zhǎng)用清代山茶畫中的詩(shī)、書來(lái)印畫。他的代表作《白梅茶花圖》表現(xiàn)了詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)效果，頗具民族文化特色。王武(1632~1690)，清初著名畫家、鑒賞家，擅長(zhǎng)寫意花鳥(niǎo)。山茶竹石圖上的銘文可以說(shuō)是山茶繪畫史上最長(zhǎng)的銘文。趙，西樵八大世家之一，篆刻家和畫家，擅長(zhǎng)繪畫。他的代表作《梅花山茶圖》是融鑄金石的杰作。詩(shī)、畫、書的緊密配合，增強(qiáng)了繪畫的表現(xiàn)力，使文人畫的形式達(dá)到了一個(gè)新的高度。

值得注意的是，晚清畫家任琦寫《送子·得逵圖》。此圖為臨摹(明代陳洪綬)。圖中，女士手持的傘蓋頂部飾有紅色和粉色的山茶花。這張圖雖然是臨摹的，但很少以傘面的形式表現(xiàn)山茶花，被認(rèn)為是山茶花繪畫中的獨(dú)特作品。

第二，現(xiàn)代著名的山茶花畫疊放，展現(xiàn)時(shí)代精神

現(xiàn)代山茶畫有吳昌碩(1844~1927)、齊白石(1863~1957)、黃(1864~1955)、潘天壽(1898~1971)、張大千(1899~1983)等一代珍品。，其中包括四位現(xiàn)代大師

吳昌碩山茶花

吳昌碩是現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫主流的經(jīng)典代表，創(chuàng)造了一種雄渾渾厚的畫風(fēng)，使得后海畫派的藝術(shù)大放異彩，直接影響到后來(lái)花鳥(niǎo)畫的發(fā)展。他的山茶花作品整體性強(qiáng)，氣勢(shì)磅礴，金石俱備，詩(shī)畫書法渾然一體。吳昌碩先后傳世《山茶石圖》、《山茶》、《山茶圖》等七部山茶作品，顯示了他對(duì)山茶的熱愛(ài)。齊白石，中國(guó)著名藝術(shù)家，生前被授予國(guó)際和平獎(jiǎng)和人民藝術(shù)家，被列為世界文化名人之一。齊白石學(xué)習(xí)吳昌碩的粗放型風(fēng)格，創(chuàng)造了一派紅花墨葉，簡(jiǎn)潔樸素，色彩明快溫暖?？粗漠嫞麄兌急凰麆?chuàng)造自然的能力所打動(dòng)。齊白石的山茶花代表作有《山茶花》和《山茶花圖》，后者是白石85歲時(shí)寫的。國(guó)畫大師黃為中國(guó)山水畫開(kāi)辟了一條現(xiàn)代之路。他的花鳥(niǎo)畫非常出色。他將山水畫的水墨設(shè)色法運(yùn)用到花鳥(niǎo)畫中，發(fā)展成為一種彩繪方法，為花鳥(niǎo)畫做出了貢獻(xiàn)。黃的山茶花作品《山茶花》，以其深厚的修養(yǎng)和精準(zhǔn)的筆墨，使山茶花在筆底表現(xiàn)出一種內(nèi)斂的精神，其風(fēng)格極高，傳達(dá)著的筆墨精神。潘天壽，著名畫家、美術(shù)教育家，擅長(zhǎng)寫意花鳥(niǎo)山水，擅長(zhǎng)指水畫。他的畫主要由大墨線組成，潑辣直白，簡(jiǎn)潔蒼老。他的作品表現(xiàn)出雄渾獨(dú)特、古樸典雅的獨(dú)特風(fēng)格，表現(xiàn)出民族精神和時(shí)代風(fēng)格，并有提筆的能力。潘天壽的山茶花作品有《山茶花》、《花開(kāi)》、《春暖花開(kāi)》等。被譽(yù)為海外華人三大文化名人之一的著名畫家張大千，與20世紀(jì)30年代的齊白石齊名，被稱為北齊南張。人，山水，花鳥(niǎo)，都是精的，能工能寫。他是一個(gè)全面的畫家。張大千的《女人畫》是一幅工筆人物畫。圖中一位拿著雙瓣山茶花的古代女士盡顯神韻，這是張大千工筆畫的特色，也是山茶花作品中不可多得的人物畫之一。陳師曾(1876~1923)留學(xué)日本，深入研究學(xué)者的繪畫理論比創(chuàng)新更有價(jià)值，擅長(zhǎng)詩(shī)歌和書法，尤其擅長(zhǎng)繪畫和篆刻。魯迅稱贊他的才華蒼勁有力，他的筆簡(jiǎn)潔而有意義。作品是山茶花的寫意和一首詩(shī)。油畫大師劉海粟(1896~1994)用凝重而老練的筆法畫了《山茶花·金雞》，頗具傳統(tǒng)。李苦禪的《茶花圖》(1899~1983)是一幅紅色的茶花，那里的花幼稚而平淡，哪里的墨濃，情形可見(jiàn)一斑。武陟(1900~1977)是一位寫意花鳥(niǎo)畫家。他的山茶花作品《暖冬》具有厚重的韻味、豐富的內(nèi)涵和質(zhì)樸的特點(diǎn)。王個(gè)簃從1896年到1988年的山茶畫包括香蕉花、蠟梅和山茶。