說唱、采樣和法律

我們?yōu)槭裁磹鄄蓸樱?/p>

幾乎所有聽Hip-Hop音樂的人都聽過采樣這個詞。不同的人對采樣音樂有不同的理解。不管你愛不愛，都不得不承認(rèn)，采樣音樂的背后有無數(shù)的Hip-Hop故事和傳說。

有兩種取樣方法。

循環(huán)取樣。一般稱為loop，選取采樣歌曲的偶數(shù)小節(jié)的樂句Loop作為Loop采樣，通過加速、減速、調(diào)音或EQ處理具體的排列，再通過加入鼓、低音線、Riff、和弦來制作節(jié)拍。

切片取樣。通常稱為切片、切片或拼貼采樣。選擇歌曲中要采樣的部分，將波形切割成幾個波形，重新排列切割的波形或在排列中修飾它們，然后添加鼓、低音線、即興重復(fù)和和弦來制作節(jié)拍。

不同于通過樂理安排和弦，采樣是一種資源有限的再創(chuàng)造。讓歌曲聽起來，需要非常強的想象力和創(chuàng)造力，這是采樣音樂最大的魅力。聽過一首Beat的采樣原曲，稱贊“音樂還能這樣放”是對采樣音樂制作人最好的褒獎。

同時，采樣音樂也帶動了音樂挖掘文化，很多音樂愛好者以挖掘采樣源為樂，拓展音樂欣賞。采樣音樂是Diggers重要的音樂考古資料，也是音樂文化交流的旅游指南。

嘻哈音樂采樣歷史

目前，嘻哈音樂的第一年被認(rèn)為是1979年。讓我們簡單回顧一下采樣音樂和Hip-Hop文化共同發(fā)展的歷史。

史前時期(1970-1979)

20世紀(jì)70年代，DJ酷海格和閃手大師經(jīng)常在他們居住的美國紐約州布朗克斯舉行一些聚會。在播放音樂時，將兩盤的間奏拼接在一起，這樣就可以循環(huán)播放歌曲中的某一段，獲得更長的跳舞時間。這其實就是采樣Loop的原型，它不僅產(chǎn)生了Break Beat的音樂形式，還形成了我們熟知的Break舞蹈。1973年8月11日，DJ酷海格舉行了一個名為“重返校園果醬”的聚會，以提高校服的成本。這個著名的聚會之所以被人們記住，是因為所有與嘻哈相關(guān)的元素都是第一次組裝。雖然這次聚會沒有嚴(yán)格的說唱，但被認(rèn)為是嘻哈文化的生日。

以傳記形式書寫的官方歷史

自由時代(1979-1990)

1979年9月16日，糖山幫發(fā)行單曲《說唱歌手的喜悅》，被公認(rèn)為目前商業(yè)發(fā)行的第一首Hip-Hop歌曲(另一個爭議是Fatback Band與MC Tim Washington合作的《國王蒂姆三世》)。從著名的黑色樂隊Chic中抽取歌曲《美好時光》。由于當(dāng)時音樂硬件技術(shù)的限制，用電子設(shè)備實現(xiàn)采樣環(huán)路非常困難。事實上，糖山幫雇傭了芬克樂隊“積極力量”進(jìn)行現(xiàn)場伴奏。

80年代初，采樣器E-mu仿真器研制成功并投放市場。這種電子設(shè)備具有存儲和重放音樂的循環(huán)功能。后來，這臺機器成為早期嘻哈音樂設(shè)備之一。

第一個正式使用采樣的商業(yè)藝術(shù)家是庫爾提斯·布勞，他用超級經(jīng)典的采樣器費爾萊特CMI采樣了《振作起來，擺脫困境》，并創(chuàng)作了他的經(jīng)典曲目《如果我統(tǒng)治世界》。

由于早期Hip-Hop音樂制作設(shè)備的限制，Hip-Hop音樂制作人在Beat制作上存在節(jié)奏單調(diào)、音色單一、缺少旋律等明顯的不足。

直到1988年，Hip-Hop歷史上的一個重要時刻到來，日本的AKAI才發(fā)布了采樣器MPC60。MPC60是由傳奇的工業(yè)設(shè)計工程師羅杰·林(Roger Linn)設(shè)計的，許多大牌嘻哈音樂人一問世就開始直接使用它。雖然比Fairlight CMI方便很多，但唯一的缺點是MPC60太貴，普通Hip-Hop音樂人還是難以承受。

MPC60采樣器最多可以支持16個多音數(shù)字、12位40 khz采樣格式和99聲道序列器。并配有750 kB內(nèi)置內(nèi)存，可通過機器的3.5寸軟驅(qū)擴(kuò)展到1.5 MB采樣容量。這些看似搞笑的配置，當(dāng)年絕對奢華。搖擺設(shè)置，MPC60最著名的特色功能，與Hip-Hop音樂完美搭配。1991年，AKAI將MPC60更新為MPC60 MK2，增加耳機接口，用塑料外殼代替重金屬外殼。(DJ Premier還是用MPC60 MK2)

羅杰·林的簽名在MPC60上

MPC60的出現(xiàn)，讓Hip-Hop音樂的創(chuàng)作直接爆發(fā)，Hip-Hop制作人可以有力地采樣Funk、Soul、Jazz、Rock、民謠等音樂風(fēng)格，之前積累的所有想象力都可以融入到作品的創(chuàng)作中。采樣通常從你最熟悉的音樂開始。比如黑人Hip-Hop制作人最熟悉最容易產(chǎn)生共鳴的音樂，黑人音樂大師詹姆斯·布朗、馬文·蓋、柯蒂斯·梅菲爾德、阿爾·格林的作品首當(dāng)其沖。尤其是，放克教父詹姆斯·布朗的音樂幾乎被東海岸的每一個嘻哈制作人所采樣，詹姆斯·布朗作品的影子可以在《馬利·馬爾》、《大老爹·凱恩》、《公敵》、《庫爾·莫·迪》、《LL Cool J to N.W.A .》中聽到..同樣，國內(nèi)的一些Hip-Hop制作人也喜歡采樣自己小時候熟悉的90年代的港臺金曲，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。

MPC60的出現(xiàn)也大大提高了鼓的音色。制作人員可以直接從詹姆斯·布朗等大師的作品中對芬克音樂中的鼓進(jìn)行采樣和調(diào)試，以達(dá)到完美的鼓音色，而不是原來鼓機中笨拙的音色預(yù)設(shè)。

鑒于現(xiàn)階段Hip-Hop是地下的，Hip-Hop制作人可以隨意采樣歌曲。但是當(dāng)Run-DMC和其他Hip-Hop組合流行起來的時候，Hip-Hop成了一個非常賺錢的生意。這時，其他風(fēng)格的大牌音樂人和大型唱片公司開始注意到Hip-Hop作為一種新音樂，那些覺得自己的權(quán)利受到侵犯的音樂人決定通過法律途徑向Hip-Hop音樂主張自己的版權(quán)利益。

1988年，Hip-Hop從一個美國小眾音樂變成了流行文化，大家開始接受她。越來越多的人愛上了她，但越來越多的人盯上了她，想占她便宜。事實上，這一時期與2018年中國目前的嘻哈發(fā)展階段非常相似。

黃金時代(1990-2000)

Hip-Hop的黃金時代是一個低開放、高圍棋的時代。低開的原因是90年代初很多Rapper和組合被起訴。包括三個著名的案例:

海龜們起訴了德拉魂。(說唱歌手輸了)

民謠流行風(fēng)格的樂隊“海龜”起訴德·拉·索爾在其歌曲《從火星傳送現(xiàn)場》中未經(jīng)許可使用了他們歌曲《你給我看》的12秒鐘(這首歌不是主打歌，這首歌沒有說唱，只有一段法語對話，按目前的標(biāo)準(zhǔn)，這是一首類似于Skit的歌曲)。最終，法院下令De La Soul支付170萬美元，以至于一首無題歌曲每秒10萬美元。這是hip-hop歷史上第一次因采樣侵權(quán)而被支付巨額賠償?shù)陌讣?/p>

吉爾伯特·奧沙利文起訴了比茲·馬基。(說唱歌手輸了)

吉爾伯特·奧沙利文起訴比茲·馬基在他的歌曲《再一次孤獨》中采樣了大約20秒的鋼琴和弦，這首歌于1972年由吉爾伯特·奧沙利文出版。起訴時間是在Biz Markie剛剛發(fā)行第三張專輯《我需要理發(fā)》后不久，法院最終裁定Biz Markie敗訴，原版本《我需要理發(fā)》被迫徹底拆解銷毀，只有在《再一次孤獨》(Only Reform)被移除后才能發(fā)行。這件事對Biz Markie的職業(yè)生涯產(chǎn)生了很大的影響，以至于他兩年后發(fā)行的第四張專輯叫《所有樣本清零！(中文翻譯:專輯中Sample的版權(quán)是干凈的！)，從專輯標(biāo)題和封面，大家都能感受到Sample版權(quán)對Biz Markie的心理沖擊。

羅伊·奧比森起訴2名現(xiàn)場工作人員(說唱歌手獲勝)

羅伊·奧比森起訴《現(xiàn)場工作人員2》，因為他在羅伊·奧比森的流行歌曲《漂亮女人》中使用了同名歌曲。并非所有說唱歌手都敗訴，但法院最終裁定2 Live Crew勝訴，理由是2 Live Crew遵循了美國版權(quán)法的合理使用原則，沒有侵犯著作權(quán)人的權(quán)益。法院的觀點是，羅伊·奧比森的白巖觀眾和2 Live Crew嘻哈觀眾是完全不同的群體，兩個藝人的粉絲很難互相穿越。2現(xiàn)場工作人員的使用不侵犯羅伊·奧比森的利益。

作者本人從專業(yè)音樂家的角度仔細(xì)區(qū)分了這兩首歌。2 Live Crew做了Riff的采樣部分，但是被刪減了，改了音高，采樣部分不是歌曲的主旋律，編曲織體是小曲目。如果不是帶著相關(guān)背景知識聽的，作者首先說根本想不出原曲，更別說普通觀眾了。

Hip-Hop音樂行業(yè)經(jīng)過一系列訴訟，達(dá)成了一個基本共識，即在采樣之前，要獲得版權(quán)所有者的許可，并支付采樣許可費Buy Out，這就是所謂的樣本清理。相反，版權(quán)問題刺激了采樣技術(shù)的改革和發(fā)展，間接導(dǎo)致了東海岸嘻哈和西海岸嘻哈的紛爭。嘻哈的黃金時代已經(jīng)到來！

由于版權(quán)問題，Hip-Hop制作人的采樣方式分為兩個方向。Hip-Hop發(fā)源地東海岸的制作人放棄了Loop采樣法。DJ Premier、Pete Rock、J Dilla等大師憑借其高超的采樣技術(shù)，更多地使用了切片、上下、Reverse等技術(shù)，讓人們很難聽清原曲是什么。用這種方法制作的作品更注重音樂節(jié)奏和韻律，這也是為什么東海岸說唱的代表Nas或者M(jìn)obb Deep的很多作品聽起來更硬核的原因。

娛樂目的地加州的西海岸音樂人選擇了另一種方式。當(dāng)他們需要財大氣粗的采樣時，他們會通過律師或版權(quán)代理人找到采樣源的版權(quán)所有者，向他們支付用戶費用以買斷或使用分割表進(jìn)行樣本清除。在擺脫了法律上的擔(dān)憂后，以德瑞醫(yī)生為首的西海岸制作人更喜歡使用旋律更優(yōu)美的循環(huán)作為采樣，這就是為什么沃倫·G、史努比·道格甚至2Pac的歌曲聽起來如此流暢。

在J·迪拉的幾張照片中，他基本上是在MPC3000上作曲的。

1997年，AKAI停止了Roger Linn的合作，自主研發(fā)了一款相對便宜的MPC2000車型。雖然還是很貴，但是采樣音樂的制作成本已經(jīng)降低了。Hip-Hop進(jìn)入千千的Beat Maker之家不再是遙不可及的夢想。同年，一個剛從芝加哥州立大學(xué)退學(xué)加入音樂行業(yè)的黑人男孩愛上了MPC2000。是的，你猜對了。他叫坎耶·韋斯特。

早期的坎耶·韋斯特和他的MPC2000

千禧年時代(2000-2010)

經(jīng)歷了雙子2Pac和臭名昭著的大人物對Hip-Hop影響力的貢獻(xiàn)。到了2000年左右，Hip-Hop已經(jīng)成為一個非常賺錢的音樂產(chǎn)業(yè)，Hip-Hop唱片公司財大氣粗，不可能購買各種大型專業(yè)音樂設(shè)備，也不可能聘請音樂制作人。這時候Hip-Hop的MV已經(jīng)開始向漂亮的車砸錢，采樣的音樂已經(jīng)退出Hip-Hop舞臺的中心。與此同時，南方Hip-Hop和南方藝人在這個階段迅速崛起。南方音樂制作人完全放棄了采樣音樂。南方嘻哈制作人喜歡使用各種合成器的電子音色和夸張的Kick和Bass低音。南方音樂也是當(dāng)今Trap音樂的鼻祖。

2004年，27歲的杰倫·Z制作人坎耶·韋斯特發(fā)行了他的第一張專輯《遠(yuǎn)離校園》，這張專輯使用了許多靈魂音樂樣本，在壓倒性的南方音樂中非常獨特。這張專輯大獲成功，Kanye West也從一個英語專業(yè)退學(xué)的大學(xué)生變成了頂尖的Hip-Hop藝人。這一切都?xì)w功于他無與倫比的天賦和當(dāng)年的MPC2000。

百花齊放(2010-2018)

如今，網(wǎng)絡(luò)時代的嘻哈音樂是百花齊放的新學(xué)校時代。樣本音樂依然保留著最純粹的Hip-Hop血統(tǒng)，但卻像一個退居行業(yè)二線的藝人。

不代表當(dāng)代藝術(shù)家不用采樣。相反，德雷克、肯德里克·拉馬爾、妮琪·米娜、丁字褲、里克·羅斯和DJ·哈立德都處理過采樣的版權(quán)訴訟。因為采樣的使用率太高。

2015年3月，風(fēng)靡全球的兩位歌手羅賓·西克和法瑞爾·威廉姆斯被判抄襲馬文·蓋的作品《放棄吧》，共罰款740萬美元。這一判決也創(chuàng)下新紀(jì)錄，成為美國音樂史上版權(quán)糾紛賠償最高的案件。

坎耶·韋斯特(Kanye West)可能是今天唯一一個仍然使用采樣音樂的主流藝術(shù)家，因為以主流藝術(shù)家的名氣來玩采樣太貴了。只有他有足夠的預(yù)算來處理樣品清關(guān)、法律費用和未來可能的訴訟?，F(xiàn)在Kanye的采樣音樂更有可能表達(dá):看，我還在玩采樣，真的很有錢。

Kanye West在歌曲《新奴隸》中使用了匈牙利作曲家Gabor Presser的作品作為采樣。甚至在加博爾壓腳得到許可并支付了1萬美元后，加博爾壓腳顯然對這一小筆1萬美元并不滿意，而是把Kanye給他的支票留下起訴。Kanye大放異彩，對方起訴金額2500萬美元。

抽樣和法律

采樣離不開法律。我們從職業(yè)法學(xué)的角度來分析一些常見的采樣問題。

第一，抽樣和抄襲性質(zhì)完全不同

抄襲是侵害他人權(quán)益的惡意行為。抄襲作品應(yīng)禁止傳播，并賠償版權(quán)所有者的損失。在我國的法律環(huán)境下，會被認(rèn)定為著作權(quán)侵權(quán)，在法院訴訟中的案由是著作權(quán)侵權(quán)糾紛。

采樣是音樂制作的一種形式，它是以原作的原創(chuàng)性為基礎(chǔ)的。但是，在使用抽樣之前，需要進(jìn)行樣品清關(guān)，簽訂許可合同，并支付相應(yīng)的費用。具體法律糾紛是合同糾紛。在訴訟過程中，會被認(rèn)定為著作權(quán)許可合同糾紛或鄰接權(quán)許可合同糾紛。如果沒有《樣板間》直接拿來使用出版，就有被認(rèn)定為侵犯著作權(quán)的風(fēng)險，還會有抄襲之名。

借用一個簡單的繪畫例子，可以分別復(fù)制和采樣。(這里假設(shè)都在版權(quán)保護(hù)期)

抄襲相當(dāng)于侵權(quán)人抄襲蒙娜麗莎，作為原作出售。作者達(dá)芬奇可以抄襲，起訴侵權(quán)人賠償。

采樣是基于達(dá)芬奇同意并付費后的蒙娜麗莎。摘要《蒙娜麗莎》是一部新作。作者可以正常出售抽象的蒙娜麗莎，并從作品中獲得收入。

二是沒有8小節(jié)、4秒、5秒、60%和弦等判定抄襲的法律規(guī)則

獨立音樂創(chuàng)作領(lǐng)域最著名的謠言是有一個8小節(jié)重復(fù)、4秒重復(fù)、5秒重復(fù)或和弦相似度為60%的一般法律規(guī)則。其實根本沒有這樣的法律規(guī)定。即使不滿足這些條件，未經(jīng)正式授權(quán)對他人音樂作品的任何部分進(jìn)行采樣，也可以導(dǎo)致他人基于合理的理由采取版權(quán)侵權(quán)保護(hù)行動。

對于抄襲，法律采用原創(chuàng)、接觸、實質(zhì)相似三重標(biāo)準(zhǔn)來判斷。如果同時滿足這三個條件，則視為抄襲。

原創(chuàng)性是指一部音樂作品不是對其他作品的完全或?qū)嵸|(zhì)性模仿，而是作者獨立構(gòu)思的產(chǎn)物，在表現(xiàn)形式上有著獨特的差異。舉個例子，幾乎每個人都會唱自己平時哼的生日歌，所以你不能在街上再起訴一個生日歌歌手。

接觸是指他人有機會或可能知道原作。如果一首歌從來沒有發(fā)表過，除了作者沒有人有機會聽到，別人也沒有抄襲的前提。如果有相似的作品，甚至是完全相同的作品，可以推定兩位創(chuàng)作者在不同的時間和空之間產(chǎn)生了相同的創(chuàng)作靈感，這在現(xiàn)實中是完全可能的。

實質(zhì)相似性，是否相似是由普通聽眾和專家意見來判斷的。風(fēng)靡全球的羅賓·西克和法瑞爾·威廉姆斯被判抄襲馬文·蓋的作品《不得不放棄》等。先找到普通觀眾，讓普通觀眾以簡單的第一感覺來判斷兩首歌是否相似。其次，找專家通過音樂結(jié)構(gòu)、音色、音樂技術(shù)分析是否相似。如果都認(rèn)為是相似的，就構(gòu)成實質(zhì)上的相似。

從一般聽眾和專業(yè)人士的角度來看，作者發(fā)現(xiàn)兩首歌曲的伴奏在音色運用、節(jié)奏和低音旋律上有很大的相似性。另一個缺點是，羅賓·西克在一次公開采訪中說，他非常喜歡馬文·蓋的歌曲《放棄吧》。兩人都是靈魂歌手，受眾群體也有重疊。已達(dá)到上述法定接觸條件，且經(jīng)判定基本相似。因為這首歌風(fēng)靡全球，賠償金額也與歌曲的傳播程度有關(guān)，所以最終賠償金額是歷史最高的740萬美元。

第三，樣品審核必須在作品出版前進(jìn)行

樣本清理需要專業(yè)版權(quán)人與版權(quán)管理機構(gòu)或版權(quán)人溝通，確定許可模式和費用，簽訂專業(yè)法律合同。普通獨立音樂人很難有專業(yè)的技能、渠道和精力去處理這些版權(quán)事宜。

聽過一首喜歡的采樣歌，但是不知道怎么處理Sample Clearance，就不做這首歌了？

由于Hip-Hop在中國的發(fā)展階段處于1988年美國的發(fā)展階段，我國沒有相關(guān)案例，我們的版權(quán)集體管理組織在美國已經(jīng)被ASCAP、BMI、SESAC徹底擊敗，我們將以2018年美國的樣本清理流程為例。如果美國獨立制作人在購買的音樂中聽到自己喜歡的樣本，可以直接制作Beat，但絕不會公開發(fā)表。他們反而會直接把Beat賣給唱片公司，表示Beat不清楚。唱片公司會利用自己的資源來完成《樣張清場》，最后在商業(yè)上使用。

買斷唱片公司的使用費從250美元到10，000美元不等，通常在2，000美元左右。但涉及到復(fù)雜采樣，就要根據(jù)很多維度來討論，比如采樣時間(5秒、15秒或60秒等)。)，發(fā)行數(shù)量和藝人影響力。

總之，出版前必須進(jìn)行樣張審核，出版前可以暫時省略樣張審核。

第四，免費音樂也應(yīng)該是樣板間

很多獨立音樂人都制作了自己的Mixtape免費下載或者把自己的音樂放到流媒體音樂平臺上。但非商業(yè)用途不是未經(jīng)許可、不付費使用采樣的理由，會侵犯采樣著作權(quán)人的機械性能權(quán)。表演包括現(xiàn)場表演和機械表演:現(xiàn)場表演是指表演者運用表演技巧向觀眾展示作品的表演。最常見的有演唱會、電視音樂選秀節(jié)目；機械表演是指利用唱片、光盤等物質(zhì)載體向公眾傳播錄制的表演的行為。因為我自己錄制的部分音樂是采樣著作權(quán)人的音樂，也就是說每次公開播放都侵犯了采樣著作權(quán)人的機械演奏權(quán)。

麥克米勒用費塞勛爵的《嘻哈二代》錄制了一首歌《冰凍披薩》，盡管麥克米勒辯稱他的專輯是免費的，但麥克米勒還是被費塞勛爵起訴并為此付出了代價。

5.哪些音樂是沒有樣張間隙的采樣？

作者公開提供免費的采樣音樂，可以在國外404個網(wǎng)站找到。音樂的質(zhì)量和它帶來的靈感取決于命運。

采樣公共作品，公共作品是指已經(jīng)過作品產(chǎn)權(quán)保護(hù)期的音樂作品。國際和我國著作權(quán)法規(guī)定，公民作品和作品的產(chǎn)權(quán)保護(hù)期為作者生前和死后50年，唱片公司作品的產(chǎn)權(quán)保護(hù)期為50年，截止于作品首次出版后第五十年的12月31日。所以挖掘1967年以前的舊記錄也是一個不錯的選擇(美國的記錄保護(hù)期可能超過50年)。

采樣沒有原創(chuàng)性的音樂素材，注意這里用的詞匯是音樂素材而不是音樂，因為音樂在理論上是原創(chuàng)的，否則不能定義為音樂。這里說的音樂素材包括一些自己錄制的自然聲音，比如錄音采樣敲擊杯子或桌面等聲音，調(diào)試后制作特定的音色應(yīng)用到音樂中。

寫在最后。

梳理采樣音樂和Hip-Hop的歷史。因為我們必須知道，國內(nèi)早期的Hip-Hop音樂人，很多都是用Windows系統(tǒng)自帶的錄音機，或者用一個叫Cooledit的軟件錄制自己的第一首歌；很多人用早期的FL Studio做第一個Beat在他們的臥室里；許多人下載盜版資源，他們?nèi)匀槐４嬖诜浅９獗P上。很多人在論壇分享自己的作品和對Hip-Hop的簡單熱愛；很多人可以表達(dá)自己想要的，因為他們在地下是自由的。

但在2018年，中國的Hip-Hop更像是Hip-Hop世界里的1988。她小心翼翼地從地下來到陽光下。越來越多的人愛上了她，但更多的人暗地里想利用她，曲解她，殺死她。

能夠擁有你愿意堅持的同樣的愛，也許是上帝給我們的最大禮物。

因為我說的是嘻哈。

這篇文章最初是趙志功律師寫的。轉(zhuǎn)載請注明作者，保護(hù)文章完整性。不允許進(jìn)行實質(zhì)性的編輯或修改。本文所有圖片均來自互聯(lián)網(wǎng)，在《著作權(quán)法》第二十二條范圍內(nèi)合理使用。如果版權(quán)所有者拒絕提供使用，我們將在收到通知后及時刪除相關(guān)圖片。

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