本文為一條原創(chuàng)，未經(jīng)許可不得轉載、抄襲，違者將被追究法律責任！ 2018年，80后杭州工業(yè)設計師陳旻， 憑借一把竹子做的“杭州凳”， 掀起了全世界對于中國傳統(tǒng)設計工藝的關注。 達到當天最大量API KEY 超過次數(shù)限制

著名的設計雜志《ICON》稱他為

“中國最具天賦、最懂手工藝的設計師”；

倫敦設計博物館、法國蓬皮杜藝術中心

都爭相收藏他的作品。

為了讓西方人讀懂中文字，

陳旻參考漢字的形態(tài)，

做成了一件件實用價值的家居：

“工”字型的茶幾、“東”字型的衣帽架、

古窗樣式的臺燈……

塞滿了自己的工作室。

陳旻工作室

2020年，陳旻開啟了一個新項目，

請到了設計、工藝界的翹楚，

荷蘭鬼才阿爾多·巴克、董全斌、辛瑤瑤等；

與中國許多瀕臨失傳的手工藝進行再創(chuàng)作，

陳旻說：“請來這些大師與年輕的設計者，

不僅是想創(chuàng)造一個創(chuàng)新的機會，

中國默默無聞的匠人太多了，

安靜做事情的人，理應受到更多的關注?！?/p>

陳旻的經(jīng)歷中有很多個“第一”——他是第一個留學荷蘭設計界最高學府的中國人；第一位連續(xù)13年參展米蘭設計周的中國設計師；2018年，唯一一個入圍羅意威基金會手工藝大獎的中國人，也是第一個因為一把“凳子”刷屏國內外網(wǎng)絡的中國設計師。

“杭州凳”是他的代表作之一，2018年獲獎之后，在瀏覽器上搜索“杭州”，“杭州凳”會立刻出現(xiàn)在第一屏。陳旻說：“能用我設計的一件作品，帶出一個城市，何樂而不為？”

蘇富比拍賣現(xiàn)場

竹子陶罐制作過程

2021年，陳旻受到羅意威的設計師Jonathan Anderson欽點，要求在一個爆破的陶罐上，運用傳統(tǒng)的材料做一個結合。陳旻選用了竹子，并且根據(jù)陶罐的爆破感，做了竹花的爆破，結合起來就像太陽的日珥爆破時的畫面。該作品還在蘇富比進行拍賣，引起了各方媒體的關注。

得知這個消息，炎炎夏日，我們特意來到陳旻位于杭州的工作室，找他聊了聊，這么多年尋找傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計結合的故事。

以下是陳旻的自述：

荷蘭設計界最高學府的第一個中國學生：

苦學3年打基礎

我叫陳旻，1980年生人，一直努力做一個合格的工業(yè)設計師。大家以前喜歡叫我斜杠青年，現(xiàn)在也變成斜杠中年了。

我受到很多來自家庭的影響。我外公的爸爸已經(jīng)是一個很了不起的人，他是一個中醫(yī)，寫的方子都被別人收藏起來，只因為他的書法太漂亮了。

外公 趙宗藻

我的外公趙宗藻是一位版畫家。我覺得版畫是藝術里最接近設計的一種，因為它涉及到材料：木板、銅板、石板、各種的板，而且每一種板的處理方式都不一樣。

從學習西方技術開，到將中國畫的元素結合在作品上，外公的藝術境界非常高。他交給我一件很重要的事就是：觀察。

兩個舅舅，一個是建筑師，一個工業(yè)設計師，他們對我的影響都很大。

建筑尤其讓我著迷，但因為高中時物理成績不好，高考就沒什么信心報考建筑專業(yè)。舅舅們就建議我，可以試一下工業(yè)設計，它覆蓋生活的方方面面，甚至能比建筑帶來更大的影響，我覺得可以嘗試。

有一次，美院請來了兩位德國教授做講座，我被請去當翻譯，這次經(jīng)歷算是徹底改變了我的人生軌跡。

其中一位教授問了我一個問題：覺得身邊的這支馬克筆設計得怎么樣？我對塑料是一無所知的，只能從我的握感、以及看舅舅用馬克筆畫渲染圖時的狀態(tài)來談，心里沒底。沒想到這些問題的回答，竟然讓德國教授覺得我很有學設計的天賦，回到德國之后，便向我發(fā)出去德國學設計的邀請。

陳旻歐洲留學期間

2000年，我出國了。當時因私留學剛剛興起，幾乎沒什么人出去學設計。

記得那個時候要從杭州去上海辦簽證，凌晨3點就起來，去趕4點多的火車，這樣才能保證6點多鐘在大使館外面排隊。

家里面其實也抱著試試看的心理，就憑這么一封推薦信，就可以出國了，這對我媽媽來講是不可想象的。拿到簽證那一刻，他們才意識到原來這件事情是認真的。

我先是去德國待了兩年，后來又輾轉去了荷蘭。

埃因霍芬設計學院，是荷蘭設計界最高學府，我是那里第一個中國學生。進去之后的經(jīng)歷，蠻改變我的。荷蘭的設計理念非常概念化，跟中國的區(qū)別很大。

陳旻在工作室組裝Y-Bench

哪怕像我室友這樣一個平面設計師，周末休息的時候都會把自己的小電驢全部拆開，一千多個零件擺在地上，擦擦干凈，拍個照片然后再裝回去。

我當時太震撼了，一個學平面設計的怎么會做這些事情？對我來說那就是機修工的活兒，在中國，我相信大部分學汽車設計的人都沒有這個能力。我才意識到，當時中國為什么在設計上落后。

于是，我拼命下功夫，堅持每個項目都親自下手做東西，只有了解了工藝，才可能進行創(chuàng)新、設計。

我在荷蘭待的3年半時間里，完全實打實地鞏固了自己的基礎。之后，我又去米蘭念研究生，讀完之后，做了一年老師，差不多2012年的時候回到國內。

用竹子做出 “杭州凳”，被蓬皮杜收藏

2008年的夏天，我去了一家意大利的家具公司實習。

其實就是待在一個鄉(xiāng)下老板的別墅里面，跟一群來自世界各地的設計師一起，嘗試用身邊平平無奇的材料——紙張，做出各種設計，今天是改櫥柜設計，明天是改沙發(fā)設計。

我用紙做了一個坐具的模型，但要怎么實現(xiàn)彈性，當時我還不知道，直到2012年回國后接觸到了竹子。

杭州凳設計手稿

在浙江臨安的一個工廠里，我發(fā)現(xiàn)工人們用的東西幾乎全部是用竹子做的，包括他們的名片、拉桿箱。

竹文化太強大了，幾乎就等同于中國文化。它始終貫穿我們的生活，每個中國人的廚房里面，一定會有雙竹筷子。它太強大了，以至于要突破就很難。

在工廠里，我看到他們有一臺很大的機器，制作出來的竹皮很薄，纖維指向同一個方向，均勻排列，而且韌性很好，材料只有一毫米而已。

我立刻想到了自己之前在意大利做的坐具模型，馬上就決定用竹子來試試。自己動手，把一張張竹皮的兩端粘合起來，并且用一根竹竿去連接。

在做的過程中，我想到了德國著名的烏爾姆凳，因為那是在烏爾姆那座城市做的。我想，我的這把凳子是在杭州完成的，那就我就取名為“杭州凳”吧。

這么多年來，“杭州凳”的詢問度一直非常高。常常有畫廊、藏家來問我，還有沒有？多少錢？我當時只制作了三張，就一直自己保留著。

直到蓬皮杜藝術中心來詢問，我才給了他們一張。蓬皮杜對我來說意義太重大了。每次去巴黎，一定會到蓬皮杜去。它對于全世界設計藝術專業(yè)相關的人來說，是一個很重要的朝圣場所，我的作品能夠納入藏品當中，是我的榮幸。

另外有一張擺在我的工作室，還有一張在法國北部里爾展出當中。

“杭州凳”在倫敦街頭的展示

“杭州凳”在倫敦展出

2018年，“杭州凳”入圍羅意威基金會手工大獎，這對我來說完全是一個意外，也是一個極大的鼓勵。因為其他的入圍者都是在工藝、藝術界、畫廊體系里的藝術家，而我完全不屬于這個體系，我是一名工業(yè)設計師。

能夠入圍，說明我的東西已經(jīng)超出了設計的范疇，出圈了。

我的老師也跟我說，說他非常喜歡杭州凳。他問我有沒有準備什么時候再做、價格多少，因為他也想收一張。這對我來講已經(jīng)是最高的褒獎了。

用漢字做家具、改良明式椅，

形成自己的中國式設計語言

我一直希望在設計中發(fā)揚中國文化，但堅決反對用表面符號性的東西去做設計，這太局限了，充其量就是一個風格而已。

我想形成一種屬于自己的中國式設計語言，杭州凳算是這么多作品里面比較重要的一個嘗試，漢字系列家具又是另一個嘗試。

從學生時候開始，我就見過不少國外的設計師、藝術家嘗試用中國的漢字做作品，像孟菲斯的創(chuàng)始人埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass），就做了一系列的漢字陶瓷，但這其中有很多概念性的誤會。

我們的漢字是一個象征文字，含義非常深刻，而且它有歷史的淵源，但對很多西方人來說只是一個圖案而已。

我想通過三維的形態(tài)去展示漢字筆畫當中西方人看不見、很有趣的東西。

“Gong”茶幾

“工”源于古建筑的梁柱結構，這個形態(tài)本身具有極強的組合建構能力。所以我想還原“工”最原始的狀態(tài)，并且將它作為元件的可能性延續(xù)，設計出了“工”茶幾。

“MU”衣架

“木”的形態(tài)是樹木的精髓所在。雙木成林，輔以掛衣止功能，“木”架生動而賦詩意。

作品“東”

“東”，實際上是指一塊布，兩頭扎起來，中間的空間可以裝東西，原先“東”是這么演變而來的，之后才演化成一個方向。我們根據(jù)甲骨文上面的形式，把它保留下來，做成了一個衣帽架。

工作室

現(xiàn)在的工作室，2017年就搬進來了，前期花了6個月的時間，自己進行改造，基本上擺放的都是我們自己設計的東西。

一進門，就能看到Y-Bench的組合矮凳的設計，“木”字的衣帽架，以及有一次去采風時，拾回來的古扇窗。

Embodiment 化身燈

這個古窗的紋理非常有意思，它很幾何，很現(xiàn)代，但卻是典型蘇州園林出現(xiàn)的窗花形式。根據(jù)這個紋理，我設計出了一組名為Embodiment的燈。

再往里走，是一個挑高有兩層的休息區(qū)，兩邊則其他的辦公空間，有樓梯通往二層。我的工作空間在最里面，用了古窗的紋理做了一個隔離版。

我現(xiàn)在早上差不多九點半就會來到工作室，然后跟同事同步一些消息，回郵件。每天下午4、5點，就需要跟歐洲、荷蘭的設計師團隊開電話會議，討論設計的計劃、方向。

陳旻的家

平常生活的時候就不用老是看著自己的東西，還是希望能被一些我自己欣賞的東西去引領。

家里放著我很多崇拜的設計師的作品，比如柯布西耶的LC4躺椅、野口勇的茶幾、以及馬吉·斯崔蒂(Vico Magistretti)做的沙發(fā)。我其實時不時的就會有一些新的收藏，但我現(xiàn)在是很克制，因為真的沒地方放了。

旻式椅Min Chair

剛回國的時候，在廣東接觸到一些制作明式家具的工廠。傳統(tǒng)的明式椅，因為體積很大，物流很不方便，我就想是不是可以做一點突破，做出一把可以拆裝的明式椅。

在明式椅當中，我們的節(jié)點是用鋁合金，電鍍成銅的樣子。打了好幾次樣，但還停留在一個概念的基礎之上。因為要讓它達到完全的平板包裝去拆裝，很有難度。

你一時想不明白的事情，放下了并不代表就不做了，它其實在腦子里面還是一直在循環(huán)。我覺得如果時間、空間允許，也許某一個階段我會把它撿起來再做。

陳旻合作的設計師

拯救消亡中的中國傳統(tǒng)工藝

入圍了羅意威的手工大獎之后，我得到了很多工藝界的資源。于是便不停地去跑、去看可能會消亡的傳統(tǒng)工藝。

2020年，我開展了一個新項目，請到了很多國內外設計、工藝界的大師來與中國傳統(tǒng)手工藝做一個創(chuàng)新、結合。

我會帶他們探訪傳統(tǒng)工藝的作坊，看到材料最原始、真實的狀態(tài)，這些都離不開匠人們所在的城市與生活環(huán)境。

Aldo Bakker在汕頭

我的恩師阿爾多·巴克 (Aldo Bakker)，是荷蘭的設計鬼才。在疫情爆發(fā)之前，我們帶他探訪了汕頭一個制作花絲的基地。

花絲鑲嵌，又稱“細金工藝”，是燕京八絕之一?；ńz工藝用料珍奇、工藝繁復，是皇家御用之物，屬于宮廷藝術，現(xiàn)在已經(jīng)很難找到做這個工藝的師傅了。

左：蜂蜜棒 Honey Stick 右：穹頂芝士罩 Dome

Aldo Bakker 作品

Aldo看到這個工藝之后非常觸動，他先是巧思的設計了一些花絲圖案，然后通過編織形成不同密度的花絲網(wǎng)構成三件食器，分別適用于日常生活的不同場景，廚房、茶室。他的設計把傳統(tǒng)工藝帶回生活，讓平淡無奇的日常生活變得更有儀式感。

安田猛在景德鎮(zhèn)

安田猛作品

安田猛是我這個項目邀請的另一位匠人大師，我們是在工藝大獎上認識的。他是一位非常國際化的匠人，常年居住在英國與景德鎮(zhèn)。他做的陶藝非常有想法，在他身上可以看到工藝、設計與藝術，三者的結合。

他自主創(chuàng)作了一件青花瓷的作品。青白釉切割紋金源自安田猛對于泥土的感覺，源自優(yōu)雅又難以控制的瓷土與粗曠而尖銳的“切割紋”的碰撞，宋代青白瓷上靈動的劃花技術和液態(tài)金的邊界感，為作品增強了三維的造型與力量感。

辛遙遙作品

間物花器 郝振瀚作品

還有一些國內新生代的設計師，像郝振瀚、張明碩、辛遙遙等，找他們與傳統(tǒng)匠人合作，是想為傳統(tǒng)工藝打開一個新思路。

中國默默無聞的匠人太多了，安靜做事情的人，理應受到更多的關注。

我現(xiàn)在做的事情就是融合與創(chuàng)作，我相信未來的創(chuàng)新是集工藝、設計、藝術為一體的融合性的東西，作為設計師的使命，就是盡量讓生活變得更美好，讓人的生活變得更便利。

本文為一條原創(chuàng)，未經(jīng)許可不得轉載、抄襲，違者將被追究法律責任！