鄭利平 擬牛市說 (薛永年題) 80×63cm 2016年

開拓新境域

——再讀鄭利平的寫意畫

文 / 薛永年

在當(dāng)代中國畫壇，“60后”的鄭利平君異常引人注目。上世紀(jì)90年代中葉，他便已經(jīng)在畫壇中脫穎而出。雖然不是從美術(shù)院校畢業(yè)，又因供職于政府機(jī)關(guān)而政務(wù)繁重，但他的寫意花鳥畫在很早的時(shí)候便畫得非常出色。這主要得益于他一開始就領(lǐng)悟了傳統(tǒng)寫意畫的奧義，在認(rèn)識(shí)上突破了寫實(shí)思維的遮蔽，故而能夠“一超直入如來地”。同時(shí)，他又以傳統(tǒng)大家為學(xué)習(xí)對(duì)象，繼承了他們開拓萬古之心胸的經(jīng)驗(yàn)。因此，他的繪畫起點(diǎn)高，功夫用在了刀刃上，自然出手不凡。

鄭利平 陽光下 141×71.5cm 2016年

寫意畫與中國特有的文人畫有很大關(guān)聯(lián)。在中國古代，有行家的職業(yè)繪畫，也有文人的業(yè)余繪畫。行家以畫謀生，講求技藝，但缺乏深厚修養(yǎng)，相關(guān)創(chuàng)作也受出資者影響或限制，不大自由。文人自幼接受“修齊治平”的教育，有“民胞物與”的情懷，干著“三不朽”的事業(yè)，繪畫只是余事，因?yàn)樾摒B(yǎng)厚，眼界寬，志向遠(yuǎn)，作畫無非抒情達(dá)志，所以不受成法所限，其中的“士氣作家咸備”者，更能夠開拓新的審美境界。

鄭利平 禮颯十八歲 108×69cm 2016年

我認(rèn)識(shí)利平始于1996年他的個(gè)展在中國美術(shù)館舉行之時(shí)，四年后又在中國美術(shù)館再度觀賞到他的第二次個(gè)展。那時(shí)，他先后在深圳南山區(qū)和云浮市政府任職，行政工作異常繁忙，但畫興有增無減，付出了在工作之余的全部精力。他的作品主要繼承了近代大家借古開今的傳統(tǒng)，以詩為魂，以書為骨，大開大合，無所拘束，直抒胸臆，既高度發(fā)揚(yáng)筆墨，又富于寫意精神，這也使我想起了石濤借用禪宗話語稱贊八大山人等人的題跋，“從門入者，不是家珍”。我覺得這八個(gè)字恰可形容利平之畫的特點(diǎn)。

鄭利平 香瓣托藤蘿 108×69cm 2016年

后來，我和他偶爾見過幾次面，也收到過他的畫冊(cè)，特別是每年年末都有畫歷寄來，我對(duì)他的了解也隨之增加。記得我曾著文稱述他的藝術(shù)：“利平之畫，氣厚而神豁，筆酣而墨暢。得法于似與不似之間，取意于象內(nèi)象外之中，妙悟于天人感會(huì)之際。重書寫，富詩情，講格調(diào)。故無論寫南方花木，畫國內(nèi)域外小景，率能取徑前賢，而不為法縛，尤得缶廬、虹廬精義。心師造化，多所感興會(huì)心，而神與物游，寄情畫外，深得寫意精神之真諦?！?/p>

鄭利平 花不知名分外嬌 69×107cm 2016年

我一直覺得，他的藝術(shù)承續(xù)了古代文人畫的傳統(tǒng)，除去關(guān)乎寫意精神的上述內(nèi)容之外，還有三點(diǎn)可以補(bǔ)充。一是他主張并踐行“先器識(shí)而后文藝”的創(chuàng)作道路，十分注重建立開闊的國際視野，不斷提升自身的品格修養(yǎng)，并不斷深化自己作品的文化內(nèi)涵。二是他緊緊把握以筆墨為核心的繪畫語言方式，特別講求筆鋒萬變和墨彩照人，這在他《中國畫解讀與欣賞之一二》等論畫文章中可以明顯看出。三是他注重直接學(xué)習(xí)前人的原作，盡可能地做到“眼界盡古今神髓”，他也因此獲得了跨越時(shí)空的經(jīng)驗(yàn)。

鄭利平 呂宋雄風(fēng) (孫克題) 111×66cm 2016年

在繪畫之外，他還曾是很有改革精神，且取得了卓越政績的公務(wù)員。他很早就獲得了中山大學(xué)的經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士，其后又獲全額獎(jiǎng)學(xué)金赴哈佛大學(xué)攻讀公共管理碩士，后來又獲得了南開大學(xué)的經(jīng)濟(jì)學(xué)博士學(xué)位，還寫過揭露權(quán)力尋租的《腐敗經(jīng)濟(jì)學(xué)分析》。十年前，也許與生性自由的本性有關(guān)，他離開了政界，重新去做經(jīng)濟(jì)學(xué)方面的研究，并赴設(shè)于菲律賓的亞洲發(fā)展銀行擔(dān)任首席城市發(fā)展專家。他的工作變了，但業(yè)余作畫的興致卻更濃。今年我有機(jī)會(huì)來到他工作的馬尼拉，觀賞了他近些年創(chuàng)作的大量作品，還相伴去他作品描繪的，有著芳草連天景色的索菲亞花園，在那里與他雅聚論畫。我發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)水平又有了新的發(fā)展。

鄭利平 梅竹 63×48cm 2015年

在去馬尼拉工作之前，利平的繪畫先后經(jīng)歷了“南山時(shí)期”與“云浮時(shí)期”，先是講求變化古人出新奇，接著由師古人而進(jìn)入到師造化的階段。他在“南山時(shí)期”不乏友朋間的切磋，但主要是學(xué)習(xí)古人。大體而言，他近學(xué)吳昌碩、齊白石、潘天壽，遠(yuǎn)學(xué)青藤、八大，相關(guān)畫作多大筆大墨，恣肆狼藉，展現(xiàn)出恢弘大度的風(fēng)范。在“云浮時(shí)期”，他開始學(xué)黃賓虹，既臨其畫，更鉆研《黃賓虹畫語錄》，他的風(fēng)格也隨之趨向于厚重、從容、靜穆與空靈。

鄭利平 靈鳥飛來?xiàng)弥?96×63cm 2014年

來到南洋之后，專一的業(yè)務(wù)、寬松的心境、當(dāng)?shù)匾巳说臍夂颍镜姆笔?，在跨文化視野中?duì)中國文化精神領(lǐng)悟，以及對(duì)色彩視覺感受的深入，這些因素促使他審美視野得以開擴(kuò)，借鑒前人的范圍也逐漸擴(kuò)大。比如，在近現(xiàn)代畫家中，朱屺瞻并不屬于借古開今類型的典型畫家，而往往被視作中體西用，融合中西的代表，但利平借鑒了他對(duì)色彩的大膽使用。又比如，董其昌和王原祁等正統(tǒng)派畫家從20世紀(jì)以來便被批判，他們也不畫花鳥畫，但利平能領(lǐng)悟他們作品中的生秀之美，和平中求奇之美。這一切的努力有效地推動(dòng)了他的藝術(shù)探索，拓展了利平畫中的審美視域。

鄭利平 美玉串 65×58cm 2013年

從作品來看，他這一時(shí)期的花鳥畫作品大約分為兩類，一是描繪花木繁盛的全景，多為大幅，布局飽滿，花木葳蕤，欣欣向榮，映日舞風(fēng)，生機(jī)流動(dòng)。比傳統(tǒng)的全景花木在境界上更廣袤，如《寶和所見》（2010年）、《芳草連天》（2011年）、《呂宋陽光》（2011年）、《明珠碧玉垂》（2016年）、《花氣熏人欲破禪》（2017年）。在觀賞這類作品時(shí)，我仿佛走進(jìn)了南洋花團(tuán)錦簇、芳草連天的花園。二是不拘一格的特寫，多為斗方，在傳統(tǒng)的“折枝”、“叢艷”、“清供”間變化組合，有的如聚焦遠(yuǎn)景，有的如迫近細(xì)賞，風(fēng)貌意趣各有不同?；驕喓駢验煟蚝蛺偳逖?，或浪漫奔放，或以濃烈的色彩寫放大局部的燦爛，或以清淡的色墨畫一枝半葉的清空，但無不充滿向上的活力和生命的靈氣。他的《花影東風(fēng)入舊枝》（2012年）、《玉卉初曼》（2012年）、《一朵紅霞映半天》（2015年）、《吳姬越艷楚王妃》（2016年）、《無邊春色》（2017年）便是此種類型的代表。

鄭利平 天崖無處不飛花 138×77cm

仔細(xì)研讀以上兩類作品，可以發(fā)現(xiàn)利平的藝術(shù)探索大體表現(xiàn)出三大特點(diǎn)。第一個(gè)特點(diǎn)是在寫生中寄托生命情懷。寫生有兩層含義，古代畫家對(duì)花鳥畫的寫生注重于表現(xiàn)對(duì)象的生命狀態(tài)。與之相比，現(xiàn)代繪畫的寫生泛指針對(duì)實(shí)物進(jìn)行描寫。利平則能夠把二者統(tǒng)一起來，以寫生帶動(dòng)創(chuàng)作，做到有感而發(fā)，情與景和，表現(xiàn)出獨(dú)特的感受，抒發(fā)出鮮明的感情，體現(xiàn)出豐富的生命情懷。比如，他的作品《花影東風(fēng)入舊枝》（2012年）便把山野杏花置于青山之前的原生態(tài)環(huán)境中，擴(kuò)大了境界。他的作品《疑牛市說》（2016年）以高度凝練的構(gòu)圖，突出老牛那懷疑的目光，表現(xiàn)出畫中對(duì)象洞察股市走向的睿智。

鄭利平 春華 97×63cm

這些得到寫生滋養(yǎng)的作品展現(xiàn)出鮮明的寫意性，與此同時(shí)，這些作品既沒有鄭板橋批評(píng)的所謂寫意的空泛，又豐富了前人的畫法，表現(xiàn)出畫家本人對(duì)自然風(fēng)物的獨(dú)特感受和遷想妙得的智慧。事實(shí)上，他的很多作品的畫題已說明了這一點(diǎn)。比如，《索菲亞花園芳草連天》（2011年）、《昔下南洋渡饑荒今到呂宋沐陽光》（2011年）、《三月櫻花春爛漫》（2012年）、《舞天堂》（2012年）、《野有夭梅》（2016年）、《藍(lán)寶石》（2016年）、《無邊春色》（2017年）、題“制勝”的《呂宋雄風(fēng)》（2016年）和筆走龍蛇的《龍行四海》（2016年）。

鄭利平 花開一林春 86×107cm

第二個(gè)特點(diǎn)是有底線的“無法之法”。所謂“無法”，是打破傳統(tǒng)的成法。所謂“無法之法”是在堅(jiān)持寫意畫思維方式和筆墨語言特色的前提下，努力吸取各家畫法精髓，解構(gòu)其風(fēng)格體系，化其精髓為我有，也就是禪宗主張的“拆骨還父，拆肉還母”的“八環(huán)”之義。在我看來，利平繪畫的筆墨設(shè)色布局都與古近各家不同，初看上去極為隨意，似乎是些不經(jīng)意之作，不受任何成法的束縛，不被前人的筆墨程式和各家家法捆住手腳。但深入觀察，可以發(fā)現(xiàn)他善于集眾長以為我有，觀眾在表面上可能感覺不到固定畫法的存在，細(xì)細(xì)品味卻可以發(fā)現(xiàn)他的作品處處都在理法之中。

鄭利平 芳草連天 193×102cm 2011年

可以看出，在筆墨語言上，他更自覺地取法于山水畫。需要指出的是，盡管人們往往把利平視為寫意花鳥畫家，但其實(shí)他的山水畫也畫得不錯(cuò)。他去年創(chuàng)作的《春江帆影》就集黃賓虹與朱屺瞻兩者風(fēng)格為一，蒼厚而流動(dòng)，濃湛而清空，拙勁老辣，大樸不雕。我以為，他的繪畫往往在率意中求澀中之暢、斷中之連、燥中之潤、曲中之直。在用墨上，他不僅強(qiáng)調(diào)“七墨”的概念，而且把發(fā)揮用墨與發(fā)揮用色結(jié)合起來，注意色墨間的互動(dòng)與互補(bǔ)，以及水墨與沒骨的相互滲透。他傾向于將單純色彩與涮筆水并置，繼而營造出大氣氤氳的空間感，這彰顯出他寫意畫豐富的表現(xiàn)力。他特別善于運(yùn)用積色，尤其喜好以上濃下亮的錯(cuò)落積色表達(dá)出強(qiáng)烈的光感，既像逆光所見，又像強(qiáng)光從花簇中射出。他的《野鶴天地》（2015年）、《我言秋日勝春朝》（2015年）、《一朵紅霞映半天》（2015年）等作品都通過不同色塊干濕濃淡的層層積累與相破相生，讓畫面呈現(xiàn)出陽光露氣華滋妍潤的視覺效果，給觀者以細(xì)膩動(dòng)人的感受和想象。

鄭利平 玉卉初曼 97×126cm 2012年

第三個(gè)特點(diǎn)是審美意蘊(yùn)的拓展。審美意蘊(yùn)的拓展主要分為兩個(gè)方面，一是客觀的審美對(duì)象，二是主觀的審美境界，兩者又是密不可分的。利平的寫意花鳥畫在擴(kuò)大花鳥畫的審美內(nèi)涵上，一方面追求多美其美，不拘一格，如前所述，他作品的風(fēng)格或雄渾拙厚，或空靈淡雅，或奔放酣暢，或清新俊逸。另一方面，他追求美美與共，在風(fēng)格各異的作品中，力圖實(shí)現(xiàn)不同美的對(duì)立統(tǒng)一，比如恣肆狼藉與淡定空靈的統(tǒng)一，渾厚與蕭散、濃麗與輕松、蒼拙與洇潤的統(tǒng)一。因此，他的作品似乎既有紅藍(lán)寶石映日的晶瑩，也有淡煙薄霧的飄渺。

鄭利平 舞天堂 97×126cm 2012年

利平前幾年表示，創(chuàng)新就是在繼承中國畫傳統(tǒng)筆墨語言的基礎(chǔ)上對(duì)畫材、表現(xiàn)手法及審美視域的拓展。這既是他對(duì)自己藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié)，也是他藝術(shù)追求的目標(biāo)。下南洋以來，他圍繞既定目標(biāo)不斷地進(jìn)行探索，在不經(jīng)意間繼續(xù)恪守著空間、造型與筆墨的傳統(tǒng)。同時(shí)，他的繪畫因注重筆墨提煉，故能夠避免走向?qū)憣?shí)，又能夠憑借寫生的直覺跳出前人的窠臼。他的畫作能夠使心底的光明在墨與色的輝映下閃躍，卻又不急于樹立自己的固定面目，而繼續(xù)積極而從容地穩(wěn)進(jìn)。我覺得，在畫家中他還很年輕，繼續(xù)努力，當(dāng)有更加驚人的成就。

薛永年（中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任）

鄭 利 平 作 品

鄭利平，1961年生，廣東揭陽人。南開大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)博士、哈佛大學(xué)公共管理碩士/梅森院士、中山大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士、華南理工大學(xué)工學(xué)學(xué)士。榮寶齋畫院教授，深圳述古堂創(chuàng)會(huì)畫家，中國畫學(xué)會(huì)理事, 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾為第十屆全國人大代表，十七大代表。2008年移師國際機(jī)構(gòu)，現(xiàn)供職于亞洲開發(fā)銀行，任南亞局顧問。

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