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在這個每個人都可以成為藝術(shù)家的世界里，一個真正的藝術(shù)家應(yīng)該拋棄不必要的煩惱，既不為“創(chuàng)新”煩惱，也不為“守舊”悲哀，……相信自己是自己的主人——永遠在尋找自己潛在的創(chuàng)造力，真誠地畫畫。

-陳海

陳海，廣州美術(shù)學(xué)院教授，油畫碩士生導(dǎo)師

作品:

100x80cm 1996布上的“國家4號”油漆

樓蘭夜話04號，80 x 60 cm，2004

景觀人性化與人體景觀

——陳海油畫風(fēng)景與人體的雙重解讀

楊曉燕/碩士導(dǎo)師，藝術(shù)評論家

自20世紀80年代中期以來，陳海對女性表情進行了反復(fù)實驗。起初，陳海多使用淡墨淡筆，喜歡素描，風(fēng)格隨意，表現(xiàn)力強?？梢韵胂?，他的畫是在一種輕松的心態(tài)下完成的。對陳海來說，這是他一直無法擺脫的個人愛好。只有當(dāng)他離開了所謂大題材的創(chuàng)作，他才會得到充分的發(fā)揮。就繪畫練習(xí)而言，這種狀態(tài)大概是一種鍛煉的狀態(tài)。直到今天，我們才清醒地意識到，所謂的學(xué)習(xí)狀態(tài)，包含著一種真實的、發(fā)自內(nèi)心的個人沖動。只有這種個人沖動才能產(chǎn)生耐人尋味的效果，最終形成屬于個人的藝術(shù)世界。但是到了80年代，整個藝術(shù)界還是鼓勵創(chuàng)作，至少對于大學(xué)科是這樣。中國油畫傳統(tǒng)中“宏大敘事”的解體，始于許多個體畫室，后來演變成一場新潮運動，更多的人參與其中，最終形成了當(dāng)代油畫藝術(shù)的重要景觀。從今天的立場來看，陳海只是順應(yīng)了這一潮流，從一開始就有意識地投身其中，遠離了“宏大敘事”和承載意識形態(tài)的使命。

夜談18號60cm×80cm 2004 2004

然而，由于不是“宏大敘事”，而是一種自然的、個人的沖動，陳海對女性身體的刻畫從一開始就有一種本能的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)體現(xiàn)在筆下，達到了一種優(yōu)雅有趣的風(fēng)格。后來我覺得從90年代中期開始，他開始越來越自覺地把這種優(yōu)雅轉(zhuǎn)移到油畫上，逐漸放棄了加墨加筆的小嘗試。因此，從那時起，用油畫來描繪女性身體就成了陳海個人的藝術(shù)意識。

有趣的是，與當(dāng)時許多油畫家用細膩的寫實風(fēng)格來描繪女性身體不同，陳海希望找到女性作為審美符號的意義。相比之下，在整個20世紀90年代，甚至在今天，許多油畫家涉足女性身體領(lǐng)域，因為他們太依戀美麗的現(xiàn)實主義，用身體的紋理取代了他們隱藏的性幻想。

狀態(tài)號97 50cm×60cm 2012 2012

在油畫創(chuàng)造的女性身體中，陳海始終保持著一定的素描味道，這種味道具有表現(xiàn)力。他有意識地在覆蓋顏色時留下炭筆線用于繪圖。為了讓畫面有含蓄的視覺效果，他一直在嘗試如何使用顏色層。色塊分層，粗細有隨意搭配。底色總是顯得淡淡的，讓光滑的膚色更有游泳感。與色彩筆畫的豐富性相反，陳海傾向于簡單的顏色選擇，從不亂用跳躍的顏色。在追求含蓄的同時，他強調(diào)在有限的色塊對比中，色調(diào)要盡可能的響，同時一定要集中在柔和而遙遠的觀感上。這樣，他的畫面有一種隱約可見的觸摸感。那不是物理質(zhì)量造成的觸感，而是顏色層和對比度造成的視覺觸感。

夜談04號60cm×80cm 2004 2004

事實上，陳海女性身體系列的美學(xué)原則是身體姿勢。在描述人體時，陳海遵循以下原則來處理姿勢。首先，他拋棄了過于戲劇化的扭動姿勢，采用了活生生的姿勢。今天，這似乎沒有被人們重視。然而，我們可以通過聯(lián)系過去許多年身體藝術(shù)中的所謂“經(jīng)典”姿勢，尤其是女性身體的姿勢來理解陳海的良苦用心。對他來說，人體姿勢呈現(xiàn)的“古典”動作，只是做作，甚至令人討厭。對他來說，姿勢本身孕育了一種真正的解放，一種舒展，一種自然。其次，陳海把姿勢定義為“自然的”，這不是自然主義和無為。相反，他的姿勢有一種隱秘的天性，選擇的姿勢象征著女性的本質(zhì)。就像女人在私人家里照顧自己一樣，它讓身體處于優(yōu)雅和私人的放松中，讓身體自動呈現(xiàn)自己。第三，陳海對身體的描寫以朦朧的優(yōu)雅告終。他刻意回避過度的肌理，以至于現(xiàn)實主義只停留在寓言階段，從不去追求表面的肌理，從而把肉感排除在審視的中心之外。這種效果是奇特的。而感性的出口，則在屏幕上呈現(xiàn)出一種難以形容的視覺性感，讓觀眾感到無所適從，無法逃避。

狀態(tài)號96 50cm×60cm 2012 2012

在身體意義上，陳海的女性身體無疑是一種身體語言，這是他長期關(guān)注身體的直接結(jié)果。對他來說，藝術(shù)和身體是分不開的，甚至藝術(shù)本身也成了身體的一部分。他在描繪女性身體時，表達了個人對身體的理解，把身體作為明確的對象和表達的對象。就身體的視覺修辭而言，我認為我們可以把陳海的女性身體作為一個明確的隱喻，它的意義在于畫面的表達，從色調(diào)的處理到姿勢的描述。

幾乎在描繪女性身體的同時，陳海也把注意力集中在了風(fēng)景上。表面上看，這是兩個不相關(guān)的領(lǐng)域，兩者之間似乎缺乏內(nèi)在聯(lián)系。尤其是仔細看過陳海的風(fēng)景之后，這種印象會更加強烈。人們一直認為陳海在兩個基本上不相關(guān)的領(lǐng)域工作。

狀態(tài)號99 50cm×60cm 2012 2012

的確，與陳海筆下女性身體的生活和具體性相反，陳海的風(fēng)景是一種近乎抽象的表達，而不是對特定地域的描述。也就是說，陳海不關(guān)心任何地方的風(fēng)景，他的風(fēng)景是抽象的，只有兩塊天地，而且永遠如此。對他來說，他的風(fēng)景是一種完整的想象，是對天地關(guān)系的一種抽象而直觀的個人定義。在他的山水畫中，“地”可能是地平線，山脈，甚至是雪和叢林。其實在我看來，兩者都不是，而是接觸天空時的一種奇怪狀態(tài)，現(xiàn)實與空虛的分界線。同樣，它的“天空”也可能有云，有霧，有漫天的雪花，有無邊的風(fēng)。同時，不是這些具體的物體，而是與地面接觸時千變?nèi)f化的。

狀態(tài)號99 50cm×60cm 2012 2012

2005年“夜談30號”布面油畫60 x 50厘米

為了獲得堅固的紋理，陳海經(jīng)常在各種顏色層甚至紋理上做實驗，以便在簡單中看到復(fù)雜，或者在復(fù)雜中看到簡單。天地其實是兩個清晰具體的概念，同時又是心中視覺期待的無盡源泉。天道的變遷和大地的起伏共同構(gòu)成了一套沒有解釋盡頭的修辭詞匯，而這個修辭詞匯的核心就是天地的交錯。這是陳海風(fēng)景的主題，一個完全抽象的主題。

《夜談64號》，190×145cm 2006

對我來說，我在乎的不是他的風(fēng)光，而是風(fēng)光與女性身體的關(guān)系。就連陳海自己也覺得他的風(fēng)景和女性身體之間有一個隔斷，他想知道為什么他在這兩個完全不同的領(lǐng)域呆了這么久。然而，我看到了兩者之間的聯(lián)系。我認為，只有把陳海的風(fēng)景作為他女性身體的合理延伸，他才能有效地解釋他長期的繪畫實踐及其要點。也就是說，風(fēng)景是他另類的人體。風(fēng)景的抽象性恰恰說明陳海關(guān)心的不是具體的風(fēng)景風(fēng)景，而是隱藏在風(fēng)景中的肌理，這無疑與女性身體中呈現(xiàn)的審視密切相關(guān)，是這種審視的另一種表現(xiàn)。

狀態(tài)號98 50cm×60cm 2012 2012

風(fēng)景是人類的延伸的觀點并不新鮮，但對于繪畫從業(yè)者來說，關(guān)注人們對風(fēng)景的理解是需要實現(xiàn)的。正如我前面所說，陳海峰風(fēng)景中的抽象和他身體中的具象是一組不同的陳述，但這只是一個表面現(xiàn)象。當(dāng)我反復(fù)把他的風(fēng)景和女性身體聯(lián)系在一起時，我發(fā)現(xiàn)了它們之間的關(guān)系——其實它們都是對身體的一種探索和表達。女人的身體的物理性質(zhì)不需要描述，但是風(fēng)景，在我看來，是身體的一種隱性呈現(xiàn)，也呈現(xiàn)出一種物理性質(zhì)。否則，我不認為我們可以問陳海的景觀實踐，為什么在這么長的時間里，我們堅持的是一組連續(xù)的甚至是單一的陳述。當(dāng)然，具體的景觀千差萬別，不同地區(qū)會有不同的景觀，從而形成不同的自然風(fēng)貌。然而，陳海的風(fēng)景永遠只是一幅風(fēng)景，一個不間斷的天地結(jié)合，一個翻來覆去的顏色層的實驗，一個孜孜不倦的紋理探索。只有身體呈現(xiàn)出普遍的單一、豐富和糾結(jié)的本質(zhì)，而也只有通過對身體的密切關(guān)注，海才不斷地游走在兩個群體所分隔的表面區(qū)域。也就是說，風(fēng)景是另一種身體表達方式，一種關(guān)于身體豐富性的持久隱喻，正好與女性身體形成對比，成為描述身體的有機組成部分。也就是說，在陳?？磥?，女性身體是風(fēng)景，風(fēng)景也是女性身體，區(qū)別只在于程度。女性身體是一套關(guān)于身體的明喻，是對身體的直接描述，而風(fēng)景是一個隱喻，包含著想象的、無意義的審美指向。

狀態(tài)號26 30cm×40cm 2006

三十年是藝術(shù)家短暫人生經(jīng)歷的重要組成部分。30年來，有些人變得出名、出名、不平凡，而更多的人卻在默默努力，致力于創(chuàng)造，拋開姓名，在現(xiàn)實中扮演著積極、踏實、謙遜的角色。陳海顯然屬于后一類。他思考了很久，深入研究，不斷在兩個選定的課題之間徘徊，尋找兩者之間的意義聯(lián)系。今天，當(dāng)他的作品堆積在一起時，明眼人就會洞察到他們的表達方式，從而了解過去30年的實際成就及其價值。我不能說陳海的實踐可以改變油畫領(lǐng)域的任何事情或引領(lǐng)潮流。這樣的話是空洞的，與真正的陳海無關(guān)，更談不上他的人生目標(biāo)。我只想說，藝術(shù)的繁榮必須建立在許多像陳海這樣的藝術(shù)家的基礎(chǔ)上，他們忠于自己的個人情感，尋求真正的表達。中國藝術(shù)30年的發(fā)展證明，我們真的比過去有了更多的元空，個人意義也有了很大的提升。這是一個時代的巨大變化。然而，我們應(yīng)該注意到，在這一變化中，陳海作為一個真正的藝術(shù)家，做出了貢獻。