四月

26

單曲循環(huán)系列:瘋狂的大提琴

什么造就了一首經典大提琴曲？

如果沒有大提琴，我們的悲傷怎么聽起來？

-田藝苗

或冷而嚴謹，或暖而優(yōu)雅，

或者委婉，或者陰沉神秘。

不管你怎么玩...歸根結底，

大提琴的聲音是“生死相許”。

柏遼茲曾經說過:沒有什么樂器比大提琴更適合表達細膩而向往的旋律。每當我們看到癡迷的大提琴手演奏他們的大提琴，我們也會想起泰戈爾的詩:

我塑造你。

帶著我全部的柔情——

你屬于我，

在我無邊無際的心中飛翔空。

01.埃爾加:E小調大提琴協(xié)奏曲

▲杜普蕾版

▲ Welstein版

埃爾加的E小調大提琴協(xié)奏曲，兩個版本:20世紀60年代，巴倫博伊姆與妻子杜普蕾合作，堪稱大提琴絕唱；2012年，杜普蕾去世25年后，巴倫博伊姆第一次錄制了這首協(xié)奏曲，由美國女大提琴家亞里沙·韋勒斯坦獨奏。據說鋼琴的聲音使巴倫感到驚訝，他丟掉了指揮棒...

-田藝苗

埃爾加的《E小調大提琴協(xié)奏曲》是20世紀第一部重要的大提琴協(xié)奏曲。是作曲家一戰(zhàn)時62歲時寫的，也是他最后一部大型作品，可以和德夫扎克的《B小調大提琴協(xié)奏曲》相提并論。-主要部分在鄉(xiāng)村別墅完成。傳統(tǒng)的大提琴協(xié)奏曲通常由三個樂章組成，但埃爾加突破了音樂形式的限制，將其設定為四個樂章。但并不影響整首歌的連貫性，以幻想曲的風格展開，像單樂章一樣流暢地往下走。這首歌是杜普蕾的著名作品，也是她生前演奏的最受歡迎的作品。

杰奎琳·杜普蕾與E小調大提琴協(xié)奏曲

02.奧芬巴赫:杰奎琳的眼淚

作曲家奧芬巴赫

▲傳奇的杜普蕾版

奧芬巴赫一定沒有想到，他的大提琴《杰奎琳的眼淚》在100年后遇到了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。網上一直在討論玩版杜普蕾是真是假。她留下的錄音資料里沒有這段音樂的錄音，聽起來也不是很像。杜普蕾有豐富的音色變化，但沒有她那種神經質和象征性的弦樂揉捏。其實這個演奏版并不遜色于杜普蕾，尤其是非凡的音色想象和跌宕起伏的旋律張力。

-田藝苗

《杰奎琳的眼淚》是法國作曲家奧芬巴赫(1819-1880)創(chuàng)作的大提琴。由于它像唱歌和嘆息一樣的旋律，人們普遍認為是杰奎琳·杜普蕾演奏的，它在全世界更加出名。對于奧芬巴赫這個以創(chuàng)作樂觀開朗機智優(yōu)美的歌劇而聞名的人來說，這種悲涼感人的大提琴在他的作品中實在是鳳毛麟角。至于為什么叫杰奎琳的眼淚？杰奎琳是誰？目前尚無定論。

大提琴杜普蕾

03.勃拉姆斯:《第一首大提琴奏鳴曲》

大提琴之家

▲ Rostropovich版

▲杜普蕾版

勃拉姆斯的第一首大提琴奏鳴曲。從優(yōu)美的旋律出發(fā)，但不沉迷于浪漫，大提琴和鋼琴共同塑造出陽剛剛毅的情感。第一樂章溫馨迷人，第二樂章是古體濃厚的“小步舞曲”，最后一樂章是德國奔放蒼涼，讓人想起當時的蒸汽火車，白煙滾滾穿過秋林。

-田藝苗

1862年，勃拉姆斯開始為大提琴和鋼琴創(chuàng)作第一首大提琴奏鳴曲，1865年，他在E小調完成了這部杰作。

這是羅斯托波維奇的大提琴和塞爾金的鋼琴。夕陽的光在旋律中流動，不熱，卻溫暖。在敘事的明與暗之間，作者的思維在緩緩流淌，遙遠而沉重。甚至變異似乎都很小心，就像一個不敢走遠的孩子，總是回頭看著自己的門。音樂呈現(xiàn)出難以形容的寧靜。和作者的其他室內樂作品一樣，內省精神在抒情中出現(xiàn)又消失，仿佛流水在跳躍，在下沉卻不發(fā)光?！嗳A的音樂敘事

羅斯托波維奇和馬克·夏迦爾

04.舒曼:A小調大提琴協(xié)奏曲

大提琴富尼埃

▲富尼埃版

舒曼的a小調大提琴協(xié)奏曲。1850年的作品。那時，舒曼和克拉拉剛從德累斯頓搬到杜塞爾多夫，滿心歡喜地迎接他們的新生活。這首大提琴協(xié)奏曲沒有令人眼花繚亂的段落，從頭到尾都很敏感，一絲不茍。

-田藝苗

舒曼的《A小調大提琴協(xié)奏曲》反映了他性格中最動人的一面。除了最后一個樂章中的一兩個俏皮的段落，這部作品沒有平時炫耀技巧的機會。

從頭到尾，都是發(fā)自內心的優(yōu)雅。作曲家在1850年10月10日至24日的15天內完成了這部作品，但直到1854年他才對一些細節(jié)感到滿意。這首協(xié)奏曲在舒曼死后于1860年首演。

大提琴富尼埃

05.海頓:D大調第二大提琴協(xié)奏曲

大提琴史塔克

▲斯塔克版

海頓D大調第二大提琴協(xié)奏曲由三個樂章組成:快板、慢板和快板回旋曲。海頓的音樂幽默、優(yōu)雅、明亮，堪稱古典音樂的典范。大提琴是一種歌唱樂器，為他的音樂增添了溫暖和深情。

-田藝苗

海頓1765年寫的c大調第一大提琴協(xié)奏曲和1783年寫的D大調第二大提琴協(xié)奏曲，相差近20年，所以第二首比第一首要完美成熟得多。1954年以前，這首D大調大提琴協(xié)奏曲被誤認為是大提琴家安東·克拉夫特(1752-1820)的作品，直到海頓的手稿出現(xiàn)才得到澄清。

大提琴史塔克

06.德沃夏克:B小調大提琴協(xié)奏曲

▲ Maisky版

我演奏意大利大提琴，配有法國和德國的弓以及奧地利和德國的琴弦。女兒出生在法國，大兒子在比利時，二兒子在意大利，小兒子在瑞士。我開日本車，戴瑞士表，戴印度項鏈。只要人們欣賞和欣賞古典音樂，我就有賓至如歸的感覺。

-米莎·麥斯基

德沃夏克的《B小調大提琴協(xié)奏曲》，作品104，b. 191，是德沃夏克為他的一個好朋友，大提琴家哈努什·維漢創(chuàng)作的。這首歌不僅是德沃夏克的代表作之一，也是為數(shù)不多的被世界廣泛喜愛的大提琴協(xié)奏曲代表作之一。德沃夏克本人說:每當我演奏這首曲子的時候，我總是很興奮，我從不懷疑它的價值。

大提琴邁斯基

07.布魯斯:晚禱

作曲家布魯斯

▲杜普蕾版

▲ casals版本

希伯來晚禱。布魯赫的作品。改編自猶太贖罪日晚禱歌“Kol Nidrei”，意為“所有誓言”。-田藝苗

bruch(max bruch；希伯來《晚禱》(1838 ~ 1920)原本是一首傳統(tǒng)的猶太歌謠，布魯赫本人也非常喜歡猶太音樂，所以他把猶太人在贖罪日的晚禱中唱的這首“Kol Nidrei”(希伯來語)改編成了一首大提琴和管弦樂。當太陽落山，黃昏降臨……猶太人穿著白色長袍涌入猶太教堂，在贖罪日第一次祈禱:科爾·尼德瑞。

大提琴之家

08.柴可夫斯基:洛可可主題變奏曲

大提琴薩夫蘭

▲馬友友版

柴可夫斯基:洛可可主題變奏曲(馬友友)。這是大提琴和樂隊的變奏曲，類似于大提琴協(xié)奏曲。柴可夫斯基遇到了半古典半浪漫的洛可可風格，于是感傷抒情不再蒼白。請聽14'30的第六個變奏曲！

-田藝苗

1876年，柴可夫斯基創(chuàng)作了《洛可可主題變奏曲》，獻給他的好朋友、著名的德國大提琴家威廉·菲森哈根(Wilhelm Fitzenhagen)，并于1877年11月30日在莫斯科首演?！奥蹇煽伞币辉~源于法語rocaille，意為“貝殼形狀”。這首歌的旋律優(yōu)美舒適，類似莫扎特的作品。也體現(xiàn)了柴可夫斯基的藝術個性和俄羅斯民族音樂的風格。

大提琴馬友友

09.圣哥倫布哀悼日

大提琴家喬迪·夏瓦爾

▲《哀悼》Charval Solo版

▲《哭泣》雙小提琴版

電影《讓悲傷在日出時結束》講的是17世紀的意大利。音樂大師讓-皮埃爾·瑪麗埃爾沉浸在失去妻子的痛苦中。他帶著兩個女兒遠離喧囂，過著隱居的生活。每當他手里拿著中提琴彈鋼琴時，妻子的美好形象就出現(xiàn)在他面前。男性(杰拉爾·德帕迪約)，一個英俊而有才華的年輕人，崇拜哥倫布并向他學習音樂。他為他主人的教導感到驕傲，他是凡爾賽著名的小提琴家之一...油畫質感，莊重典雅的古大提琴，整部影片都蘊含著中世紀法國音樂的魅力。鏡頭轉移中的“聲音”和“沉默”是如此強烈，以至于讓人陶醉和顫抖。

大提琴家喬迪·夏瓦爾

10.巴赫:《暢銷》

▲ Rostropovich版

▲斯塔克版

▲富尼埃版

▲ Safran版本

1989年，柏林墻被推倒的時候，俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇放下所有的作品，飛往柏林。他從機場打車直接趕往柏林墻拆除現(xiàn)場。他借了一把椅子，坐下來彈奏這首巴赫的大提琴組曲?！拔彝涣怂邢敕瓑Χ赖娜?。當我把薩拉班德拉上來時，人群中一個年輕人哭了?！?/p>

斯塔克的鋼琴聽起來簡潔干凈，卻讓我們聽到了最有特色的大提琴音色。

富尼埃是一個天生的貴族，有著優(yōu)雅的短語和流暢的音色，但他也非常自然。

Safran的版本特別感人。一顆癡迷的心離音樂更近。

-田藝苗

巴赫的《六組大提琴組曲》(BWV 1007-1012)是最早的無伴奏音樂的著名典范，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上無與倫比。自1901年被卡薩爾斯“發(fā)現(xiàn)”并介紹給世界各地的觀眾以來，它已經成為一個具有無限意義的延伸，也是表演者技能和成就的試金石，如斯塔克、羅斯托波維奇、富尼埃和馬友友。

羅斯托波維奇在柏林墻前

所謂的浪漫主義，

是一個詩意的靈魂。

圖片，部分文字來源:網絡

《田藝苗的田野》收尾制作

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