“不可思議”藝術(shù)團(tuán)體展展場(chǎng)

近日，“不可思議”藝術(shù)團(tuán)體展在上海藝門亮相。本次展覽跨越多個(gè)維度，包括中國(guó)傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的碰撞、科幻主題、文學(xué)敘事和社會(huì)批判。展覽標(biāo)題“不可思議”不僅指出了展出作品的風(fēng)格空，還反映了一種無(wú)法解釋的體驗(yàn)，迷茫是必然的結(jié)果。

蔡澤斌與150x120cm布亞克力2016失寵

黑色幽默貫穿于蔡澤斌(生于1988年)、梁班(生于1985年)、潘劍鋒(生于1973年)、劉夢(mèng)星(生于1990年)的作品中。無(wú)論是用擬人、擬態(tài)，還是在一個(gè)物體的生命本身中加入人類的情感，都有一種玩弄世界的感覺(jué)，用幽默的語(yǔ)境來(lái)審視人類在消費(fèi)時(shí)代的狀態(tài)。我們不得不佩服藝術(shù)家超乎想象的創(chuàng)作方法，比如把人體擠壓成塑料肉包裝，或者把人體雕塑像待宰的魚(yú)一樣掛在墻上。人和事的這種錯(cuò)位嘲弄了我們的處境。劉夢(mèng)星的作品似乎開(kāi)了一個(gè)小玩笑，用拼貼畫(huà)呈現(xiàn)生活中容易被忽略的物體，放大它們微小的存在。

朱2016年草16090號(hào)布丙烯200 x 150 cm

陶藝，尼羅河的日出2016-2017年12月布?jí)嚎肆?4 x 40厘米

卓安琪(生于1975年)、(生于1978年)和王績(jī)(生于1988年)用抽象的語(yǔ)言描述了文化中的傳統(tǒng)意象。抽象符號(hào)提煉其本質(zhì)。例如，的《草體》代表了中國(guó)書(shū)法中的草書(shū)，也是中國(guó)人不可動(dòng)搖的草根精神。陶藝的“尼羅河上的日出”系列用鉆石追溯古代文明所代表的陽(yáng)光符號(hào)，這12幅聯(lián)合畫(huà)就像日出日落的軌跡一樣起伏不定。有趣的是，鉆石在被抽象化的同時(shí)，也失去了它的歷史象征，變成了一種建筑裝飾符號(hào)。王績(jī)豐富多彩的繪畫(huà)引導(dǎo)觀眾遠(yuǎn)離夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的界限。比如愛(ài)麗絲掉進(jìn)兔子洞，所有的現(xiàn)實(shí)世界都會(huì)隨之瓦解。

文學(xué)和電影一直賦予藝術(shù)豐富的主題，尤其是年輕藝術(shù)家可以將經(jīng)典小說(shuō)和電影轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代場(chǎng)景，給當(dāng)代觀眾更深刻的視覺(jué)體驗(yàn)。戴(生于1982年)用皮影戲拍了一部微電影，重述了唐代的鬼小說(shuō)《酉陽(yáng)雜》。石的《孔雀鎮(zhèn)》(生于1983年)結(jié)合了她對(duì)鄉(xiāng)村形式的探索和藝術(shù)家童年的回憶。她從文學(xué)的角度，通過(guò)虛構(gòu)的故事和場(chǎng)景來(lái)分析當(dāng)代中國(guó)社會(huì)的發(fā)展。

閆恒，景之，2011，100 x 200 cm，帆布油畫(huà)

成長(zhǎng)在這個(gè)視覺(jué)信息爆炸的時(shí)代，吳笛(生于1979年)和閆航(生于1982年)用混合媒介挑戰(zhàn)繪畫(huà)表面，對(duì)圖像進(jìn)行重新審視和解讀。對(duì)于吳笛來(lái)說(shuō)，拼貼攝影和繪畫(huà)中的紙作品，或者將古典主題和流行文化混合搭配，不僅為原始的視覺(jué)表達(dá)創(chuàng)造了新的意義，也賦予了觀眾對(duì)作品的解釋權(quán)。閆恒的具象畫(huà)布挪用了電影或時(shí)事中的瞬間場(chǎng)景。加上安裝部件后，他為自己的作品指出了另一個(gè)隨著科技飛速發(fā)展的詮釋方向。

唐柏華，夏，2013，動(dòng)畫(huà)電影，彩色圖像，16'30 '，16分30秒

許多年輕藝術(shù)家在創(chuàng)作中以新媒體為起點(diǎn)，但也有一些藝術(shù)家從傳統(tǒng)根源思考，發(fā)展不受年齡或文化限制的視覺(jué)語(yǔ)言。受道家經(jīng)典《莊子·秋水》中經(jīng)典語(yǔ)句的影響，唐柏華的動(dòng)畫(huà)短片(生于1986年)探索了人類對(duì)無(wú)限世界的困惑和好奇。動(dòng)畫(huà)中的每一幀都是唐百花和他的團(tuán)隊(duì)用唐代壁畫(huà)技法在手繪石膏板上描繪的，一點(diǎn)一點(diǎn)地將中國(guó)傳統(tǒng)融入當(dāng)代文化。

夏青勇，波浪，2017，帆布裝礦物顏料宣紙，50x120cm

，婷，2017，不銹鋼，150 x 150 x 160厘米

夏青勇(生于1988年)以宣紙為媒介的作品也顯示了藝術(shù)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的依戀。中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)是靠宣紙代代相傳的，但宣紙本身的濕染性和柔韌性還沒(méi)有得到充分的發(fā)掘。中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)中被忽視的宣紙本體，是由于作品中用宣紙摩擦的線條起伏不定，“有”與“無(wú)”相互轉(zhuǎn)化而出現(xiàn)的。路征(生于1978年)對(duì)自然元素的對(duì)立產(chǎn)生了興趣，將不銹鋼雕刻的書(shū)法空一個(gè)一個(gè)焊接成水靜止的瞬間空。路征將平面人物轉(zhuǎn)化為立體視覺(jué)雕塑，用現(xiàn)代材料物化了文化史，間接表達(dá)了道家的“無(wú)為”思想。

徐大偉，一個(gè)有佛頭的房間，180X250cm厘米布亞克力

人與自然的神秘關(guān)系是藝術(shù)家無(wú)法抗拒的主題，象征著一種人類無(wú)法達(dá)到或觸及的神圣感，因其威嚴(yán)而令人望而卻步。這種能量的釋放將我們引向(生于1980年)和許(生于1984年)的作品，從人、物、自然、時(shí)間之間不斷變化的關(guān)系出發(fā)，揭示了人與自然之間既沖突又融合的微妙關(guān)系。像科幻小說(shuō)一樣，我們進(jìn)入了宇宙的超現(xiàn)實(shí)空間，游走在過(guò)去與未來(lái)，現(xiàn)實(shí)與幻覺(jué)之間。雖然畫(huà)面中沒(méi)有人類的痕跡，但畫(huà)面的視角是從藝術(shù)家和觀者開(kāi)始一場(chǎng)身臨其境的感官儀式。

宋晨，華，2017，樹(shù)枝，泥，釣魚(yú)線380 x 580 x 290 cm

本次展覽中的兩位裝置藝術(shù)家宋晨(生于1979年)和鐘(生于1990年)特別利用本次展覽空進(jìn)行了獨(dú)特的裝置創(chuàng)作。宋、陳兩代的代表符號(hào)泥塑，配上樹(shù)枝組成的裝置，藝術(shù)家仿佛變成了女?huà)z:賦予土壤生命，樹(shù)枝的裝置變成了生機(jī)盎然的森林。頭腦敏銳的鐘利用媒體材料的獨(dú)特性質(zhì)，將材料之間的微妙關(guān)系變成一種獨(dú)立而奇妙的裝置。似乎藝術(shù)家只是在幫忙，真正的創(chuàng)作者是媒體素材的“張力”和“重力”。觀眾只能深思藝術(shù)家是誰(shuí)這個(gè)有趣的問(wèn)題。

據(jù)報(bào)道，展覽將持續(xù)到8月27日。