Odilon Redon主張不依賴視覺印象，而是在美學(xué)上發(fā)揮想象力。

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象征主義(symbolism)是什么

象征主義是19世紀(jì)末法國(guó)和西方許多國(guó)家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮。

是當(dāng)時(shí)歐洲一部分知識(shí)分子對(duì)社會(huì)生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現(xiàn)實(shí)，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)另外的世界，抒發(fā)自己的愿望，這樣便產(chǎn)生了近代象征性的藝術(shù)。

兩個(gè)女孩和帆船

象征派在藝術(shù)上受英國(guó)拉斐爾前派和象征派詩(shī)人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象征派主張強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時(shí)所見真實(shí)的表現(xiàn)出來(lái)，而通過特定形象的綜合來(lái)表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

法國(guó)是19世紀(jì)繪畫藝術(shù)的中心，在法國(guó)象征主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。

奧迪隆 雷東 (Odilon Redon，1840――1916)與摩勞同為法國(guó)19世紀(jì)末象征主義畫派的主要畫家。雷東于1840年4月20日生于法國(guó)南部的波爾多，因?yàn)轶w質(zhì)孱弱，出生兩天后便交給波爾多郊外的保姆撫養(yǎng)。少年時(shí)代性格孤僻，喜歡獨(dú)自其想。1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)中，雷東從軍作戰(zhàn)，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風(fēng)景畫，并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學(xué)習(xí)繪畫。直到1879年他39歲的時(shí)候，才開始決心從事繪畫；他的美學(xué)思想，主要來(lái)自象征主義文學(xué)家和詩(shī)人馬拉美等人的作品。他認(rèn)為繪畫主要是想象的結(jié)果，而不是靠視覺印象的再現(xiàn)。因此，他反對(duì)印象主義的色光追求，而致力于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。

《菩薩》

雷東的創(chuàng)作生活可以分為兩個(gè)階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創(chuàng)作。主要作品有《在夢(mèng)中》 (1879)、 《埃德加：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創(chuàng)造了許多離奇的、夢(mèng)幻的形象，例如在卵中孵化出來(lái)的詩(shī)人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬?！?等等。評(píng)論家把這些作品稱為是超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義的先驅(qū)。因?yàn)檫@一時(shí)期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為“黑色時(shí)期”。

雷東創(chuàng)作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創(chuàng)作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時(shí)，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內(nèi)容多為盛開的花朵和簡(jiǎn)煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個(gè)世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術(shù)的一大特色。

兩名年輕的女孩

粉筆畫(英語(yǔ)Pastel)是從古代文藝復(fù)興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發(fā)展而來(lái)的。在18世紀(jì)開始有多種色彩的粉質(zhì)畫筆，19世紀(jì)后期這種材料已普遍流行，印象派畫家德加、勞特累克等人均擅長(zhǎng)此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質(zhì)效果的特制畫紙上

用粉質(zhì)的多種色彩的粉筆作畫，由于質(zhì)地效果很美麗，使畫面產(chǎn)生天鵝絨一般柔和的效果。同時(shí)，它不必再攜帶畫筆，調(diào)色板和水(或油)壺，使用起來(lái)十分方便，因此特別適合于現(xiàn)場(chǎng)寫生和速寫，很受19世紀(jì)末畫家的歡迎。

水粉 The Blessing祝福

雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達(dá)芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。

The Eye 眼睛

后期雷東的藝術(shù)中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧?kù)o之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作于雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強(qiáng)烈的固有色展現(xiàn)在人們面前，這在講求光線和補(bǔ)色作用的寫生畫來(lái)說，是非常新穎的創(chuàng)造。

雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說“花朵和人的面孔一樣，＝朵就是一個(gè)謎”，“它是靈魂的反射?！睆倪@幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協(xié)調(diào)，似乎組成一曲交響樂的各個(gè)聲部、各種樂器發(fā)出的諧和柔美的曲調(diào)一樣，因此，也有人把雷東稱做“神秘的色彩作曲家”。

自畫像

奧迪隆·雷東（Odilon Redon,1840-1916年）生于法國(guó)波爾多，是法國(guó)19世紀(jì)末象征主義畫派的領(lǐng)軍人物。雷東從小體質(zhì)孱弱，出生后不久便離開父母，在波爾多郊外被保姆和護(hù)士撫養(yǎng)。少年時(shí)代他性格孤癖，但格外喜愛音樂和藝術(shù)，7歲時(shí)就由護(hù)士陪伴參觀巴黎的博物館。他曾學(xué)習(xí)繪畫和建筑，后結(jié)識(shí)版畫家布雷斯丹，追隨其研習(xí)版畫技法。1870年，參加普法戰(zhàn)爭(zhēng)后，雷東定居巴黎開始炭筆畫創(chuàng)作。

速寫作品 年輕女孩頭像

雷東一生的創(chuàng)作生涯可大致分為以石版畫、炭筆畫為主的“黑色時(shí)期”和以油畫、粉筆畫為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介的“彩色時(shí)期”。雷東的創(chuàng)作對(duì)其同時(shí)期的多位畫家都影響深刻。據(jù)說，高更當(dāng)年避世于大溪地時(shí)，就帶了雷東的版畫集。在談到雷東的作品時(shí)，高更曾寫道：“他的夢(mèng)想在他所賦予他們的可能性中變成現(xiàn)實(shí)；在他的作品里，所有的植物和處于萌發(fā)狀態(tài)的生物在本質(zhì)上都是有人性的，和我們生活在一起；當(dāng)然它們也會(huì)分擔(dān)著我們的痛苦?！?；雷東被德尼比作“畫壇的烏拉梅”；法國(guó)作家于斯曼稱雷東的畫是“病和狂的夢(mèng)幻曲”。

《花中的奧菲利亞》

奧迪隆·雷東藝術(shù)特點(diǎn)

雷東從創(chuàng)作木炭素描的經(jīng)驗(yàn)中，發(fā)現(xiàn)了表現(xiàn)神秘和幻想最有力的語(yǔ)言--黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現(xiàn)實(shí)世界。人們稱他為超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)。90年代之后雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時(shí)起他的藝術(shù)特點(diǎn)已從原來(lái)的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節(jié)制，華麗而不俗艷。波納爾曾說過:“這類作品表現(xiàn)了兩種幾乎相對(duì)的特色：一為非常純粹的可見實(shí)體，另一為神秘的情感?！彼诜乾F(xiàn)實(shí)的畫中尋求“人之美和思想之威”。

從后面看裸體女人

雷東喜歡將人物肖像置于有鮮花的背景上，而這些鮮花又近乎是抽象的色塊組合，那里雜和著非現(xiàn)實(shí)的想像，這使畫面蒙上一層美妙的神秘面紗。雷東始終堅(jiān)持他的藝術(shù)想像是扎根于觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨(dú)特之處，就在于使那些被似乎是真的法則認(rèn)為不真的人們?nèi)说赖厣?，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務(wù)?！庇谑撬晒Φ剡\(yùn)用神秘的線條和色彩、巧妙的對(duì)比，和諧的組成一種純?cè)煨驼Z(yǔ)言，表現(xiàn)出作為其現(xiàn)實(shí)一部分的優(yōu)美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強(qiáng)勁的顏色或最溫和的黑白對(duì)比來(lái)進(jìn)行自我表現(xiàn)。

沒有花瓶的花的構(gòu)圖

奧迪隆·雷東藝術(shù)成就

少年時(shí)代的雷東性格孤癖，喜歡獨(dú)自其想。1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)中，雷東從軍作戰(zhàn)，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風(fēng)景畫，并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學(xué)習(xí)繪畫。直到1879年他39歲的時(shí)候，才開始決心從事繪畫；他的美學(xué)思想，主要來(lái)自象征主義文學(xué)家和詩(shī)人馬拉美等人的作品。他認(rèn)為繪畫主要是想象的結(jié)果，而不是靠視覺印象的再現(xiàn)。因此，他反對(duì)印象主義的色光追求，而致力于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。

面向左邊的青年的肖像

在1890年代之前，大面積的黑色陰影是雷東作品的顯著特點(diǎn)。這時(shí)期的作品大多流露出一種頹廢、苦悶的情緒。雷東在油畫、版畫、素描等多領(lǐng)域皆有建樹。他以炭筆和墨水素描形式呈現(xiàn)的愛倫坡小說中的場(chǎng)景、包括笑面蜘蛛在內(nèi)的奇幻生物、還有被肢解的頭顱尤為著名。但在年過半百之后，雷東開始從無(wú)盡的色彩中汲取靈感。這一轉(zhuǎn)變影響了許多色彩大師--包括馬蒂斯，他收藏了眾多雷東的畫作。

花瓶里的花

雷東既反對(duì)寫實(shí)派，也反對(duì)印象派，認(rèn)為寫實(shí)派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創(chuàng)造了自己的藝術(shù)語(yǔ)言而成為象征派最杰出的畫家。雷東有著天生的音樂感受力，又受象征派詩(shī)人影響，還對(duì)生物學(xué)有研究，多方面的修養(yǎng)使他的作品自有一種詩(shī)意和典雅的氣息。雷東的藝術(shù)創(chuàng)造對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生很大影響，他被視為超現(xiàn)實(shí)主義之祖師。

Diana 戴安娜

奧迪隆·雷東代表作品

瓶花、獨(dú)眼巨人、菩薩 維奧蕾特·海曼像、長(zhǎng)頸瓶中的鮮花、維納斯的誕生、向達(dá)芬奇致敬

法國(guó) 雷東 獨(dú)眼巨人 板上油畫 縱64×橫51厘米 奧特盧克洛勒—穆爾博物館藏

這幅《獨(dú)眼巨人》屬于雷東第二時(shí)期(色彩發(fā)現(xiàn)時(shí)期)的佳作之一。據(jù)希臘神話說，獨(dú)眼巨人庫(kù)克羅普斯被烏拉 諾斯關(guān)在地下。后來(lái)克洛諾斯在獨(dú)眼巨人的幫助下取得統(tǒng)治宇宙的權(quán)力，可是他又害怕巨人的野蠻力量，于是又 給他釘上鐐銬。宙斯將獨(dú)眼巨人釋放，并成為赫淮斯托斯的助手。畫上這個(gè)巨人正從地下爬起，他在覬覦深埋在 地層里的生命——一個(gè)裸體女性的形象。她是歡樂的象征，但還未蘇醒，仿佛塵世間所有的力量都在歡迎她，也 包括這個(gè)獨(dú)眼巨人。巨人的野蠻并沒有掩飾他的欲望、他的本性。這幅畫介于真實(shí)與虛幻之間，是一種晦澀的歌 頌性欲與生命的象征。

The Birth of Venus 維納斯誕生

Eye Balloon 眼睛氣球

近年的研究，使人們?cè)絹?lái)越傾向于認(rèn)為雷東的早期黑白作品更具有意義。因?yàn)檫@些作品的黑色世界不僅本身具有再現(xiàn)宇宙的原始混沌的能力，也給觀眾留下更豐富想象的余地。不過這種黑色只是加強(qiáng)了某種神秘的氣氛，具體的形象還是必不可少。

俄耳甫斯的頭在水面上

像莫羅和夏凡納一樣，雷東的形象仍然沒有離開現(xiàn)實(shí)世界，只是這些現(xiàn)實(shí)形象都變成了某種片斷，有時(shí)則進(jìn)一步變成了某種有機(jī)體，就像在顯微鏡中看到的那樣。由于這些片段的分離再現(xiàn)它們給人的感覺似乎是來(lái)自夢(mèng)中，來(lái)自潛意識(shí)或來(lái)自另一個(gè)世界，有時(shí)是神秘的，有時(shí)則十分可怖。因?yàn)槔讝|相信，作品的暗示性可以給觀眾以更多的自由。也許他是受了詩(shī)人馬拉美的啟發(fā)，認(rèn)為觀眾對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作過程的介入有利于作品的意義的最終實(shí)現(xiàn)。因此，他常只提供有限的形象和觀念，而把那些象征的形象交由觀眾自己去完成，他認(rèn)為這樣就可以溝通觀眾與藝術(shù)家潛意識(shí)之間的對(duì)話。不過從美術(shù)史的角度來(lái)說，雷東溝通的是浪漫派與20世紀(jì)初的超現(xiàn)實(shí)主義，我們將在那里看到這種藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

虛構(gòu)的人物

眼淚 ears les pleurs

靜物――花

閉著的眼睛Closed Eyes

有花紋的玻璃窗

The Window 窗戶

布雪頓港

培雷勒貝德之路

保羅、高更

夏娃

基督殉難

仙女

The Convict 囚犯

沉默